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摘 要：音乐剧(Musical theater)也称作歌舞剧，由名字可知，这是集音乐、舞蹈、戏剧于一体的一门新兴综合表演形式，凭借其通俗易懂、灵活多变的优点，赢得了广大群众的青睐和欢迎。本文主要以分析音乐剧为主要线索，探讨音乐剧当中歌曲的戏剧表现，以供同行交流。
关键词：音乐剧；歌曲；戏剧
一、角色歌曲
1943年，叙事音乐剧的开山之作《俄克拉荷马！》为音乐和歌词的融合建立了一个成功的模式，开创了先例。罗杰斯和小哈姆斯坦摒弃了当时流行的音乐剧模式：低级的喜剧和穿着裸露的歌舞团女郎，在创作中坚持音乐剧中所有艺术元素都必须具有戏剧功能。《俄克拉荷马！》展示了罗杰斯和小哈姆斯坦在其整个职业生涯中一直使用的整合技术和美学标准。此时，音乐创作的水准已经很高，词曲作者还需要具备编剧的能力，利用歌曲来塑造人物性格和推进剧情发展。所有创作者都期望向这对黄金组合发起挑战，并加以继承发展。自此，大多数百老汇音乐剧团队都以他们为榜样。
正如罗杰斯和小哈姆斯坦成功的职业生涯所证明的那样，音乐剧的关键在于剧中元素的有机整合，歌词和音乐如何与剧本相结合，以达到戏剧目的。歌曲所具有的戏剧性功能之一是塑造角色。最佳的角色歌曲往往非常贴合戏剧情境，如果断章取义，就无法被观众充分欣赏，整体的戏剧性贯穿也将被破坏。
普通歌曲和戏剧歌曲的功能是不能互换的。普通歌曲可能会流行开来，但它们并不是最有效的音乐剧歌曲；而好的戏剧歌曲不能任由任何人演唱，只能是在音乐剧中的特定戏剧情境之下，塑造专属的人物角色之时，才能完全焕发出戏剧歌曲的真正意义和戏剧魅力。
（一）“我是”歌曲
导演鲍伯·福斯（BobFosse，1927~1987，代表作《睡衣游戏》《皮平》《芝加哥》《卡巴莱》等作品）将角色歌曲称为“我是”或“我想要”，这取决于歌曲在剧中的作用。因为音乐剧表演艺术是自然呈现的，人物角色可以通过“我是”歌曲的形式直接向观众介绍他们自己。例如《我是一个海盗王》和《我是一个现代大将军》出自《彭赞斯海盗》（1879）。在《拉曼查》（1965）中，主人公自豪地向世界宣告：“我是我，堂吉诃德，拉曼查的主人。”在《恐怖小店》（1982）中，奥林为自己拥有一个“令人痛苦”的完美职业而乐在其中，唱着《我是你的牙医》。
在“我是”歌曲中，人物角色能自由地表达他们当时的感受，就像在《西区故事》（1957）中玛丽亚演唱的《我感觉很好》一样。有时，人物还会通过歌曲展现一些关于他们自己的东西。《你好，多莉！》（1964）中，多莉在演唱《游行经过之前》时意识到，她已经花了足够的时间哀悼她死去的丈夫，并允诺在贺拉斯的陪伴下享受她的余生（尽管贺拉斯当时还不知道多莉的心意）。在《屋顶上的小提琴手》（1964）中，泰维和妻子戈尔迪在歌曲《你爱我吗？》中意识到彼此的真挚感情——在和一个人一起生活了25年之后，“如果那不是爱，那是什么？”
除了界定自己和提供自我启示之外，通过“我是”歌曲还可以宣称自己将接受挑战。在《屋顶上的小提琴手》中，每次泰维的女儿不愿意接受媒婆介绍的婚姻时，泰维就第一个站出来维护《传统》的重要性；在《彭赞斯海盗》（1879）中，军官们必须鼓起勇气面对海盗，唱起了《警察的命运不是幸福的》。
（二）“我想要”歌曲
“我是”歌曲是一种当前的状态，属于“现在时”；而“我想要”歌曲则表明了未来的戏剧行动方向，是“将来时”。人物经常通过歌曲表达他们的目标和梦想。《堂吉诃德》（1964）中的名曲《做不可能的梦》讲述了主人公渴望越过黑暗世界，希望发现一个更加美好的世界的梦想。1975年首演的《歌舞线上》，角色黛安娜·莫拉莱斯在歌曲《无》中宣称，即使她的即兴表演课程不及格，她一生的梦想仍然是成为一名女演员；还有几个女舞者唱着《在芭蕾的世界里一切都很美好》，讲述是如何通过芭蕾舞帮助她们摆脱沉闷的家庭生活。
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（三）情感高潮歌曲
当剧中角色的情感达到顶点时，他们情不自禁地因爱或成功的感觉而爆发，或者仅仅是生活的乐趣，音乐将这些情感放大到高于语言的程度[1]。情感高潮的歌曲是充满活力的、值得庆祝的和沁人肺腑的，让观众为角色的激情而兴奋并产生共鸣。在《窈窕淑女》中，当伊莉莎征服了她的语言课障碍时，她的个人胜利就化为一首《西班牙的雨》，此时从人物出发，需要表现出她的喜悦之情，这为之后希金斯带着伊莉莎参加贵族舞会，以及二人之间的情感关系奠定了基础。在《屋顶上的小提琴手》中，泰维和村里的人用一首《为了生存》举杯庆祝他们沉闷生活中难得的幸福时刻。
二、叙事性歌曲
（一）解说性歌曲
由于歌曲占用了戏中剧情进展的时间，因此音乐剧必须通过歌曲迅速地建立起戏剧性场景，引入主要人物角色和人物关系，并使观众对人物和剧情产生浓厚的兴趣。解说性歌曲向观众介绍戏剧背景，以及人物角色的戏剧动机之所在；观众也可以获得音乐剧的主题。《拉格泰姆》创作于20与21世纪之交，讲述了三组人相互纠缠的故事，分别是：一个白人及上流社会家庭，一个黑人拉格泰姆音乐家科豪斯沃克和他的女人莎拉，一个犹太移民和他的女儿。随着每一组人物上台，他们都向自己所处的现状发起挑战，为21世纪美国大熔炉紧张局势的加剧作铺垫。在《屋顶上的小提琴手》中，泰维用一曲《传统》解释了其重要性，也是“传统”让他的家人和犹太人在艰难时期站稳脚跟。在《艾薇塔》（1976）中，叙述者打断了阿根廷第一夫人伊娃·贝隆的葬礼哀歌，并对她的成就发表了自己愤世嫉俗的看法：“你让你的人民失望，艾薇塔。你本应该是不朽的。”
（二）冲突式歌曲
每一场戏的核心都是戏剧冲突。在音乐剧中，最令人振奋的曲目是当角色们为实现不同目标而努力奋斗时所演绎的冲突式歌曲。例如，音乐剧《1776》描绘了美国开国元勋们在撰写《独立宣言》时所面临的令人沮丧的挑战。正如约翰·亚当斯、托马斯·杰斐逊和本·富兰克林与大陆会议的其他成员争论时一样，出现了几首冲突式歌曲。第一首既是解说性歌曲，也是冲突式歌曲，亚当斯敦促国会投票支持独立，但争论的代表团反驳说《约翰，坐下！》因为太热的缘故，他们更喜欢打开窗户争吵。第二首，亚当斯和他的妻子阿比盖尔之间展开了一段对话，但他们也无法就哪一点更重要达成一致，是把硝石制成火药，还是为妇女们提供发夹？一旦国会批准独立的想法，亚当斯就必须说服他人来写宣言。杰斐逊起初拒绝，想要回到他美丽的妻子那里。亚当斯灵机一动，把杰斐逊的妻子带到了费城，杰斐逊最终同意撰写宣言。后来，南方殖民地反对杰斐逊早期草案中对奴隶制的谴责。第三首是令人心寒的歌曲，拉特里奇先生描绘了奴隶制的恐怖，但也指出了北方人的伪善，他们也从《糖蜜到朗姆酒，再到奴隶》的贸易中获利。
（三）总结性歌曲
与旁白式歌曲相似，总结性歌曲将冗长的时间压缩成一首曲目。在《窈窕淑女》中，女仆和管家都很同情《可怜的希金斯教授》，因为他花了数月时间教伊莉莎如何正确地说话。《艾薇塔》中的《晚安，谢谢你》描述了艾薇塔在一个又一个情人的帮助下，从一个小镇女孩一跃成为电影明星；后来的《彩虹之旅》又把艾薇塔的宣传访问与几个欧洲国家联系起来。在《异想天开》（1961）的总结性歌曲《一轮又一轮》中，埃尔·加洛带着路易莎进行了一次旋风式的世界之旅，向她展示了她一直梦想看到的奇观景色。这些歌曲所提供的内容都远比我们在舞台上看到的要多，也为观众提供了想象的空间，填补剧情的空白，使得故事更加丰富，人物性格更加饱满[2]。
三、思想性歌曲
（一）评论性歌曲
在评论性歌曲中，一个不在戏剧场景中的人物走到舞台一侧，演唱舞台上发生的事情[3]。斯蒂芬·桑德海姆在他的几部音乐剧中都使用了这种方式。1970年的《伙伴》，纽约单身汉波比观察了几对夫妇的婚姻生活，判断这种关系是否真的很麻烦。他被邀请到一对夫妇的公寓里，他看着他们在客厅里互相做着柔道动作，很不舒服；其他的演员不在现场，站在一边观察并唱着《你们一起做的小事情》，对这种婚姻生活的怪癖品头论足。在桑德海姆的《小夜曲》（1973）中，艾姆菲尔特夫人在舞台一边，对她的女儿和女儿的情人在卧室里消磨时光十分不满，演唱了《暧昧关系》，表达她对这种低俗的关系嗤之以鼻。
（二）隐喻式歌曲
隐喻式歌曲利用音乐剧独特的品质，以一种非文字的方式来描绘一种情境。在前面提到的《1776》的例子中，约翰和阿比盖尔互相对唱，我们知道在现实生活中他们实际距离至少几百英里，而且一定是书信往来。二重唱允许他们以一种更直接、更个人化的方式进行交谈。在《拉格泰姆》中，伊芙琳在法官面前对她丈夫的谋杀案的证词就像一场杂耍表演，而她的表演却像一个衣着暴露的女孩在荡秋千。《艾薇塔》的叙述者格瓦拉，是一个历史人物，卡斯特罗在古巴革命时期的一个助手。他出生在阿根廷，他和艾薇塔从未谋面，但通过戏剧的魔力，当艾薇塔临终前躺在医院的病床上，梦想着与格瓦拉共舞华尔兹，他们争论着她在一生中所做的道德选择。在《芝加哥》中《我们二人都有枪》，辩方律师操控证人和媒体，就像木偶在他手上一样。
四、结语
综上所述，高质量的音乐剧需要同样高质量的歌曲，在歌曲的演绎下，使音乐剧中蕴含的情感清晰明了地表达出来,不断推动了音乐剧的发展。因此，要注重每一首歌曲的戏剧性功能和作用，才能不断提升音乐剧的表现力，不断提高音乐剧的水平和质量，创作并演绎出更多深受大众欢迎的音乐剧作品。
参考文献
[1]陈晶晶. 如何“读懂”音乐剧中的歌曲[J]. 音乐时空, 2015(1):95-95.
[2]韩丽书. 音乐剧歌曲欣赏的本质和审美取向[J]. 北方音乐, 2012(5):8-8.
[3]侯莹莹. 关于音乐剧歌曲演唱的若干思考与探讨[J]. 中国文艺家, 2017(11).
论文作者:向锋
论文发表刊物:《文化研究》2018年第7月
论文发表时间:2018/8/7
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