黑龙江省农垦二九一农场中学 刘丽芝
摘要：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，使学生真正从纯粹的技能型学习提高到文化学习的层面上来。
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关键词：美术学习、价值取向、审美趣味、文化传承
《美术课程标准》在阐述课程性质与价值时，第一句话就明确地提出：美术课程具有人文性质。这意味着它将改变我们一种根深蒂固的观念——美术教育只是技能技巧的学习训练。从而将关注点转向通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的历史和文化因素，学习和运用不同的造型语言和媒材表达自己对人文精神的理解和感受。因此在大力推进素质教育，进行课程改革的大潮中，美术课的历史、文化因素、人文精神是绝不能忽视的，并且还需要我们进一步地深入研究。
一、理论打开美术教育人文内涵之窗。
对于当今美术教育来说，美术创作在美术教育中有很重要的地位，但美术教育还有其他重要方面：学会去看视觉形式，学会了解美术在现代和过去文化中的作用都是重要的，在很大程度上，学校多忽略了美术教育的历史和文化因素。
美术教育的价值在于开发学生的思维潜力，教师应该为学生提供一个发展智能的环境。美术教育家艾斯纳曾归纳了艺术的本质特征，提出了融合美术创作、美术批评、美术史和美学四个领域知识的美术课程观。其中美术史、美术批评、美学的出现，使得美术教育不可避免的丰富了历史和文化等人文内涵。艾斯纳认为：一个人对作品主题的了解是否贴切，除了与作品本身的关系足够密切，还要了解作品产生的背景等相关知识。可以理解为，在一种广泛文化的背景中来学习。美术教育要从往日的技能技巧的学习层面，提高到美术文化的学习层面。
新的发展观认为：一个国家的经济发展与文化的底蕴有着直接和密切的关系。当代教育更加关注人基本素养的形成,在这种背景下，美术教育更关注学生跳出创作的视野，进而扩大到对人类文化和历史的领域学习，以促进学生的健康成长。所以在美术课程中，有机会引导学生接触更多优秀的艺术作品，指导他们通过欣赏和评述活动，了解艺术作品所揭示的时代风云、民间习俗和生活情趣等历史痕迹，感受作者所传达的观念和情感，对提高学生的艺术品位、审美能力，逐渐形成美术特有的思维方式是大有益处的，是非常好的文化传承阵地，因此美术课一定要重视挖掘自身的历史和文化因素！
二、具有人文修养的教师，才能体现出课程的人文性。
艾斯纳在阐述美术课程的文化领域时说，在美术学习领域里，我们所关心的是帮助学生了解人类历史上一段时期的潮流，以及美术在其中的作用。我们希望学生明白，创造艺术是人类文化的一部分，将文化反映在他们的艺术中。
在《美术课程标准》中对文化与美术给予了很特别的关注，“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种文化行……”
试想，美术课要达到这样的人文性质，没有人文修养的教师恐怕是难于胜任的。美术教师应该意识到文化修养特别是美术史的修养是非常重要的。在教学活动中，如果能展示出美术史上相关的作品。就可以促使学生了解到更多的美术家和他们的表现方法，不同的风格、不同的文化背景、不同的历史年代，会使学生对美术的表现力理解得更加深刻。
其实美术课上的历史、文化教育，人文教育，不仅仅是简单的介绍美术家的生平，还应靠作品本身“说话”。而这种人文精神绝不是空洞无物的，绝不是说教式的，它是通过作品本身来传达的。例如古代埃及的雕刻、中国汉代的画像石及霍去病墓前的雕刻，这些作品在造型上是一种极高明的概括，高到造型表达无所不容，浑然一体，这些浑厚的造型又静静的驻足在那里，仿佛等待着我们去与它们做心与心的“交流”，教师就是要做这种交流的纽带吧，正因为如此，笔者认为，没有人文修养的教师要想体现美术课程的历史、文化因素和人文性是根本不可能的。
三、教师要努力挖掘教材中的文化因素，做到以人为本，关注学生的发展。
“人文主义的中心主题是人的潜在能力和创造能力。人文主义者认为教育是把人从自然的状态脱离出来发现他自己的过程。”美术教育就是通过让学生认识历史与文化，让他们的创造性得到激发。教师要从一个大美术教育的视点，将教育的中心从知识转移为人的发展。因此，教师要善于努力挖掘教材中的历史、文化因素，将其贯穿于教学当中，真正做到以人为本。
当然，不是每一节课都生拉硬扯为文化，但有时我们可以站在文化的角度去思考。教师在美术教学中往往首先注意到课程的技能、技巧方面，容易忽视它的文化的方面。如果能挖掘教材中的文化因素，借助美术的文化，不仅可以对学生进行美的陶冶，逐渐培养真、善、美和纯朴的审美观，也从视觉形象上进行了充实，储存了丰富的创作素材。
挖掘教材中的文化因素，就需要教师站得高，作为美术教师特别要研究的是艺术的规律，要抓住艺术的本源，艺术的本质，再用它来指导教学，画家李可染先生讲创作时常说的：“所要者魂！”大概就是这个意思。
艺术家通过他们的作品，对社会的进程进行评论，伟大的艺术家会深刻地影响文化，艾斯纳说，美术不仅仅是一面镜子，它也向人们展示他将达到的前景。那么美术教育的历史就是一部不断发展变化的历史，人类对它的认识永远不会完结，所以我们要不断地加强学习，在不断的学习中更高地、更宏观地审视艺术、审视艺术教育、审视美术教育，千万不要在经济飞速发展的今天使美术教育失去历史和文化因素！
论文作者:刘丽芝
论文发表刊物:《中国科技教育（理论版）》2017年11月
论文发表时间:2018/5/31
标签：美术论文; 文化论文; 美术教育论文; 历史论文; 教师论文; 人文论文; 学生论文; 《中国科技教育（理论版）》2017年11月论文;