孙艺嘉
云南艺术学院设计学院2014级研究生视觉传达设计 云南 昆明 650500
摘要：“艺术”这个词忍不住会让人与“美”联系到一起。艺术（art）一词源自於拉丁语：ars，意为「技巧」，虽然现如今还是保持原来的予以，却也产生了更加广义的含义，机会包揽了所有的创造性学问。当前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。追溯到三千多年前，中国出现了“艺”的概念，我国古汉语中的‘艺’，也包含着类似英文Art的语义，含有技巧和才能的概念。中国工艺美术历史悠久，在丰富多彩的文化长河中，它始终是一颗璀璨的明星，历久弥新艺术要想真正取得成功，必须积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。同时艺术工作者要进行素质提升和知识储备，这样中国的现代设计才会更好发展。
关键词：艺术设计；工艺美术；传统工艺；融合
艺术设计和传统工艺美术都是一种包含审美价值的造物活动，二者关系密切，都带有设计师或者工艺创作者个人思维的创造，究其根本，也存在一定的差异。艺术设计品的生产离不开工业机械和科学技术，传统工艺美术蕴含着创作者个人的艺术情趣。前者以人为本，在情感上归属于理性范畴较多，脱离不再为少数人服务，而后者带有浓重的感性色彩，在审美上也因人而异。
17.艺术设计和传统工艺美术的概念
中国工艺美术的历史十分悠久，在中国五千年的历史文化长河中，它就像一颗璀璨的明珠。工艺美术一直与人类的生活息息相关，从早期人类制造的第一个工具，并学会使用它，工艺美术就这么诞生了。工艺美术大多数都是由劳动人民创造，也可以称之为手工艺人，他们生产出的手工艺品和人们的物质和精神生活息息相关，带有明显的农业时代特征。随着历史进程的前进，工艺美术随着劳动力的发展和社会性质的变化，工艺美术的性质也开始发展或变化，但大部分依然是为权贵阶层服务的产物，普通民众很难享受到工艺品带来的生活上的便利。
艺术设计是近现代发展起来的，建立在工业文明的基础上，其本身具有工业时代的文明标准，多数设计产品由工业化大生产完成，不再单纯的拘泥于个人或小部分团体的制作，有一定的民主意识，持有以人为本的服务态度。艺术设计是一个怎样的概念呢？当我们逐字分析的时候会发现这是一个在中国语境下的复合词。当前所谓八大艺术包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影。追溯到三千多年前，中国出现了“艺”的概念，我国古汉语中的‘艺’，也包含着类似英文Art的语义，含有技巧和才能的概念。说到这里，艺术的基本概念已经清晰明了了，艺术指的就是技巧或者是手法。而设计这个概念产生的历史明显的在艺术之后，是艺术分支的衍生品。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在《汉语词典》中查阅“设计”二字的词义是这样解释的：“按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。”设计包含了艺术创作者的思维创造，也符合大众的审美标准。
18.艺术设计和工艺美术的区别与联系
从历史表中查阅得知，工艺美术是先于设计而出现的，在《设计师与设计的历史》中，提到工艺和设计的关键差异在于，工艺是前者从构思到执行决策的过程是由一个人或同一小部分人完成的，没有出现设计师和制造者之间的分工，作者认为，工艺美术不是设计，虽然有设计的成分但是不属于设计。对于这样的一个观点，我所持有的观点是非绝对的。设计是大工业时代的产物，所有的设计基本上全部出自工厂大批量的生产加工，而不是设计师本人的生产加工。手工艺品的设计和制作的过程中不可避免的会有手工艺人加入其中生产，但是即便如此就否认手工艺不是设计未免有些太过于决断。上文已经提及，工艺美术的历史要比设计的历史悠久，工艺美术发展到今天已经逐步的被设计所代替，但是设计品中却不乏有工艺美术的前身。由此看来，工艺美术和设计的关系是十分密切的，前者随着时间的推移以及人类科技的进步而融入设计，并不是绝对的不属于“设计”的这一范畴，相反，设计何尝不是工艺美术的演变产物？例如众所周知的西汉长信宫灯，就是一个设计的佳作。它一直被认为是我国民族工艺和工艺品中的巨作，做工极具精致细腻，而设计更加叹为观止。时光流逝，当初那名年幼的侍女早已垂垂老去，入土成泥，但她那恬静的姿态与容貌，却被能工巧匠用一方至今仍流动着热度的鎏金青铜永久地保存了下来。长信宫灯的设计十分巧妙，侍女右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部，似在挡风，实际则是用来吸收大量的油烟，从而组织空气污染，可以保证室内的情节。而铜像体内部为空，同时右臂和衣袖形成铜灯的灯罩，可以自由的去调节等的明亮度。做为中国古代青铜工艺品中的一件珍宝，长信宫灯采取分体铸造，然后合成整体的方法，一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品。这样的巧思虽是工艺手法的表现但却处处体现出改善人类生活的设计理念。
值得一提的是，在1919年包豪斯的成立为设计兴起做出了伟大的奠基，格罗佩斯在包豪斯建立了一系列核心教育体系，运用了很多科学技术和发达先进的生产力要求学生自主探索新的艺术形式，希望能达到所谓技术与艺术的完美结合，传承人性化这一理念，为设计作出了巨大的贡献。也正是因为格罗佩斯的全新教育体系，从而使艺术设计发展成为一个独立的学科。由此不难看出，艺术设计是由工艺美术发展并演变而来的。艺术设计和工艺美术的关系就在于传统和现代的关系；普通生产力和科学生产力的关系。
三：总结
时至今日，艺术设计已经成为一门独立的学科在中国和全世界发展开来，工艺美术随着历史洪流的洗刷似乎已经隐退，但是在生活中却处处可见它的身影。从朱仙镇师傅的年画到今天的平面设计，从《营造法式》中的隼牟结构到今天的建筑设计，从苏绣顾园中走出的染织设计，从景德镇里衍生的陶瓷设计……这些都是工艺美术隐居的倩影，她没有消失在历史中，她正以一种全新的姿态示人。
参考文献：
[1] 尹定邦 《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2000年
[2] 杭间 《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社，1994年
[3] 约翰·沃克 朱迪·阿特菲尔德 《设计史与设计的历史》，江苏美术出版社，2011年
[4] 诸葛铠 《设计艺术学十讲》，山东画报出版社，2006年9月
论文作者:孙艺嘉
论文发表刊物:《文化研究》2016年2月
论文发表时间:2016/7/22
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