摘要：作曲家拉赫玛尼诺夫对钢琴诗人肖邦极为推崇，因此付诸于自己的创作实践中，创作了和肖邦数量相等的24首钢琴前奏曲，拉赫玛尼诺夫是一个重度抑郁症患者，写的音乐作品大多沉郁，哀伤，以小调为主，本文的升c小调前奏曲就是一个列子。将从作品的背景，结构，演奏技术等方面出发探索升c小调的演奏要领。
关键词：前奏曲；背景；结构；演奏
一、《升c小调前奏曲》背景解说
《升c小调前奏曲》由作曲家拉赫玛尼诺夫创作于1892年，这首《升c小调前奏曲》选自《幻想曲小品》中的第二首。这是拉赫玛尼诺夫非常喜欢的一首作品，具有浓烈的戏剧性，拉赫玛尼诺夫甚至在自己每次开独奏音乐会的时候都要弹奏这首前奏曲。作品由三个大的部分构成，总的描写的是当时俄国在沙皇荒淫无道的统治下，作者表达的一种悲愤激动的感情。第一部分由三个沉重的低音开始，表达的是一种对当时统治者残暴统治下的痛苦呻吟，每一个重低音都深入人心，第二部分则画风突转，不再是第一段的痛苦呻吟，而是使用三连音的急速跑动进行，表示对沙皇残暴统治的怒不可解，如波涛般的愤怒四散开来。第三部分的情绪以及情感回到第一段，三个沉重的低音直接变成八度低音，这种痛苦的呻吟已经变成一种呐喊，一种呼吁，但这种呐喊显然没什么用，最后尾声由回归沉寂。作品画面感极强，是拉赫玛尼诺夫24首前奏曲的代表作。
二、作品的曲式结构
该作品是典型带再现的单三部曲式，A乐段（1-14）小节，为一个复乐段，由两个乐段构成，第一乐段为两个乐句构成，随后扩充两个小节，然后开放结束于属和弦，推动下一个乐句的发展，反复的乐段同样两个乐句组成在补充两个小节，补充的两个小节是对主题材料的补充，运用主题材料减去一些音，营造出渐消失之感，同时也预示着一个乐段的结束。两个乐段都以属和弦半终止结束。B乐段（15-43）也是一个复乐段，两个乐段中第一乐段是两个乐句（4+4）加5个小节的补充构成，乐句中的发展手法采用了三度的一个模进，节奏重复的方式使得音乐情绪具有推动性。反复的乐段从33小节开始，前面一个乐句是上一段落起始句的高八度进行，36小节开始是和弦的下行，最后停留在开放的属和弦上。A1（46-55）乐段也是一个复乐段，这个乐段中第一乐段同样是两个小节为一句的乐句加两个小节的补充，反复的乐段则就是两个乐句。尾声（56-62）一共七个小节。
三、《升c小调前奏曲》演奏技巧解析
A乐段（1-14）小节，这个乐段的演奏，三个重低音是核心点，演奏的时候以下两种方式都行，第一手指紧挨着键盘，第二手腕提起来下键，二者共同点就是弹下去过后手腕要松弛。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆三个重音演奏的时候一个比一个重，好似三座大山一般压得人难以喘息，也可想象成悠长的寺庙钟声，配上上声部弱声和弦的演奏，两者融合表达了沙皇统治下人民的痛苦呻吟。演奏上方和弦的时候可使用左边的弱音踏板，以此达到两个声部的对比性。在7-8,11-12小节的弹奏的时候内心要吟唱着作品的旋律，如若旋律不清楚那么和弦的弹奏必将非常混乱，其次是两个和弦为一组提一次手腕，弹出由高到低的层层递进感。
B乐段（15-43），本乐段的的前两句基本相同，右手的旋律在三连音的第一个音，其次其次演奏时候把握住音乐的行进方向，将作品需要表达的激烈抗争表现出来，左手的旋律随右手的变化而变化。补充的5个小节中左手出现了双音技术，这个双音技术的弹奏以每两个双音为一组，采用落提的演奏技法，另外补充的小节一开始采用f的音色逐次往下递减，当到达重复乐段的前面两小节的时候运用渐强将音色推出来，推到ff的重复乐段，重复乐段的音色较开始乐段强一倍，形成鲜明的对比。重复乐段的第二乐句的和弦快速下行是本首曲子的演奏难点，需要做到三个音为一拍给一个重音，在至强音色的快速推动中将抗争情绪推动到底，演奏的时候手腕尽量保持有张力的状态，指尖的承载力量不可松散，从句子的开头至结尾一气呵成，中途不可泄气或者断开。在练习的时候最好采用慢练的练习方式，将每一个和弦落到实处，在倒数的4-5小节是两个和弦的反复，这种反复的下作手法很常见，往往同一音乐一直反复并且是运用具有推动性的三连音节奏进行反复的话，那么在演奏的时候势必要将其做一个渐强的处理，随后的两个强音和弦也正是为了A1乐段的演奏做下了积蓄，蓄满了势。
A1（46-55）乐段，这个乐段作为反复乐段，在情绪相较于第一乐段较强，更饱满，更具有张力。将三个重低音改为三个八度的重低音，意预残暴统治下对压迫的抗争，并且是非常强烈的抗争。演奏的时候除了三个重低音八度的力量很强之外，上方声部的和弦也非常强，演奏时手腕稍稍往下沉，但不是压手腕，将八度以及和弦的力量沉到底。到达补充的两个小节的时候情绪达到了曲子的高潮，这一串两音组往下行的和弦一定要弹得整齐有力，但又不失旋律性。
尾声（56-62），尾声部分的七个小节情绪与之前大有不同，表达的是一种无奈的沉寂，演奏时低音主持续的声声撞击正是表达了这样一种情绪，低音的主音每个音尽可能时值弹满，并且采用一种渐弱的趋势处理。
四、总结
拉赫玛尼诺夫的24首前奏曲中这首升c小调最具代表性，当演奏拉赫玛尼诺夫的作品时，需要对他的背景，人物性格，以及当时所处的社会背景大环境做一个深入的了解。钢琴演奏中如果只有花儿一般的技巧，而没有任何演奏的实质内涵的时候，那么我们的演奏无疑是失败的。以拉赫玛尼诺夫的这首前奏曲作为一个先行，当做完作品的调查功课后，就要对作品的结构以及演奏技巧进行分析，对结构分析是为了更好的掌握作品的发展方向以及脉络，演奏技巧分析则是对作品的难点逐一攻克解决。
作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。
论文作者:张贵荣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月31期
论文发表时间:2019/7/16
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