摘要：中国画作为中华文明的艺术瑰宝，有着重要价值与意义。本文分别从汉唐、汉魏六朝、唐代、北宋等朝代，就中国画的核心价值观与审美价值观作一深层剖析，望能为该领域研究有所启迪。
关键词：中国画；核心价值观；审美价值观
中国画有着十分悠久的历史，并且在数千年间始终处于发展状态，是我国艺术体系及文化架构中的重要代表。回顾中国画及其品评的整个发展历程，从中不难发现，树立中国画的核心价值观与审美观，并构建完善且优质的评价标准，对中国画的深层、健康发展有重要推动作用。本文结合既往研究论述，围绕各个朝代实况，就中国画的价值观体系作一探讨。
在汉唐时期，中国画已经成功构建起自身的核心价值观，其以鉴戒贤愚及兴成教化为运作基础，孔子所提出的儒家礼教思想对其影响最大。中国不仅是一个艺术强国、艺术大国，而且还是一个礼仪文明之邦。回顾先秦使其，一些哲学家便围绕青铜器、绘画、歌舞等，表达或阐述自身对艺术价值的理解与观点。比如《左传》当中便详细记载了文物昭德“乐以安德”的思想，定王让王孙满劳楚子，而楚子问鼎的轻重、大小，回到道：“不在鼎而在德”。在春秋战国时期，“周礼”出现被忽视的情况，并且呈现出“礼崩乐坏”的格局，孔子提出“克己复礼为仁”。他明确指出：“立于礼，兴于诗，成于乐”。《论语•泰伯》曰：“《诗》虽有三百，但一言可及”，并说道“思无邪”，诗歌能够兴观群怨，“迩之事父，远之事君”。《武》乐道载：“尽美矣，未尽善也”。他将尽善尽美当作评判艺术审美的基本标准。他还认为“绘事后素”，也就是借助隐喻用礼对政治制度进行装饰。孔子所论述的舞、诗、乐等，呈现出鲜明且深层的价值观，为儒家艺术美学的明确，奠定了坚实基础；此外，还未以艺术论核心价值观的形成，明确了基本方向。诸如“尽善尽美”、“迩之事父，远之事君”等艺术观点，对现今的艺术创作产生着深远影响，而且还对艺术论评也有着重大影响，此外，还对中国画核心价值观的形成也产生着深远影响。
在汉魏六朝时期，孔子所提出的儒家思想进一步得到升华与发展，尤其是书画，影响更为明显。在此时期，无论是行书、草书、隶书，还是大、小篆，均有一定程度的发展，出现了许多书法家，比如皇象、钟繇、王羲之、张芝等；除此之外，绘画艺术在此背景下，也呈现出迅猛的发展势头，出现了许多知名画家，比如陆探微、卫协等。此后，无论是书画品评，还是书画理论，均得以展开。分别出现了《四体书势》（卫恒）、《非草书》（赵壹）、《古今书人优劣》（萧衍）、《续画品》（姚最）及《古今书评》（袁昂）等。而随着此些作品或评书画艺术家的发展、完善与成熟，中国书画艺术的基本价值观也随之形成，且还围绕书画艺术批评，建立了相匹配的价值标准。
还需要指出的是，在汉魏六朝时，中国化已经构建了自己的核心价值观，者便为绘画要在整个社会当中担任扬善惩恶、鉴别贤愚的伦理作用，此乃儒家立交思想持续影响下的基本表现，同时还是当时国家意识形态对绘画所产生的一种责任。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆无论是画家，还是政治家，在对此价值观进行表述时，同样有一定差异，比如政治家曹植在其所编写的《画赞序》当中，所阐述的大部分是绘画对政治礼教所起到的作用，以及其内部充斥的社会伦理思想，而著名画家谢赫不仅就绘画所具有的社会伦理作用进行了论述，而且还还着重分析了绘画的艺术评价体系、标准，以及其内藏的艺术规律。此外，还需指出的是，谢赫除了全新规定了绘画的核心价值观之外，即“著升沉，明劝戒”，还着重说明了其所具有的政治功能及社会伦理价值。而从谢赫的《画品》当中可发现，他以一种比较合理的方式，把绘画的“著升沉，明劝戒”这一伦理原则，与绘画创作与绘画品评所对应的艺术标准分开论述，这样不仅着重说明了绘画对社会伦理有利的核心价值观，而且还以一种独立视角阐述了“六法论”（骨法用笔、传移模写、随类赋彩、气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩与经营位置）。谢赫依据六法标准，把所品评的画家分成六品，对其作品进行优劣评价。
与绘画相关的核心家会馆以及书画品第理论得以深化，而且还对其审美性进行了详细阐述。比如唐初裴孝源在其所编撰的《贞观公私画史•序》中对秦、汉、吴、魏、晋、宋等朝代的绘画作品进行了论述：“其于贤愚美恶，忠臣孝子，莫不图之屋壁，用于训斥古今，或聆英威于百代，此乃墨匠仪形，心存懿迹”。绘画所具有的重要功能就是审美性，就是用于记载贤愚美恶，忠臣孝子之事物，其与汉魏六朝时期绘画作品的功能大致相近。唐朝初期的李嗣真基于上述之六品，而又加入逸品，将其放在最高位置，共计七品，其逸品的代表人物为李斯、张芝、钟繇等。而到了中唐时期，张怀瓘便围绕书法发表了自身见解，即“信足以张皇当世，而轨范后人矣”，他把李嗣真等书法家进行上、中、下三等区分，并更改为神、妙、能，如此一来，书法家及其作品的艺术特点在这三种架构当中便得到准确区分。而到了唐朝后期，著名书画家朱景玄、张彦远等人，在创作自己的书画史论时，对书画的价值理论进行了进一步明确。
到了宋朝，山水画成为中国画当中的主要画种，另外，花鸟画同样得到长足发展。北宋时期的郭若虚在其著作《图画见闻志》当中，便对古今优劣进行了详实论述，指出“如果论佛道人物，即为士女牛马，且近不及古；如果论山水林石，则禽鱼花竹，但古不及近”。从中可知，北宋山水画、花鸟画在当时，均占据着重要地位。要求山水画、花鸟画发挥伦理道德作用，即鉴戒贤愚、兴成教化，显然有着较大难度。其所具有的艺术价值、艺术功能、审美价值需另外考究。而到了南宋时期，宗炳在其《画山水序》中提到，山水画的基本功能就是“畅神”；还指出，绘画有澄怀味象之功，还有陶冶人生态度，抒怀创作精神之用，因而对今后画家产生了极大影响，且还成为画家品质与修养共进的基本要求，审美价值凸显。
总之，在中国古代绘画当中，无论是汉代，还是宋代，均产生了各自的价值观，而且在审美价值上也有一定差异，因而有着别样的艺术韵味。但需说明的是，无论是哪个朝代的绘画艺术作品，其内在性的核心价值观与审美价值观，都能让人深有所触，烘托意味浓厚，意义重大且影响深远。
参考文献：
[1]张忠全.论中国画新材料与民族审美的融合[J].合肥师范学院学报，2016，24（5）：118-120.
[2]赵占元.中国画“形神论”的审美意蕴探微[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2017，265（03）：142-143.
[3]宋小敏.隐逸之趣与平淡之美——解析中国文人画家的审美取向[J].江西社会科学，2018（12）：206-209.
作者简介：张晶（1997-11-02），女，汉族，籍贯：山东省聊城市，当前职务：学生，学历：本科，研究方向：国画
论文作者:张晶
论文发表刊物:《基层建设》2019年第29期
论文发表时间:2020/2/24
标签：中国画论文; 艺术论文; 价值观论文; 核心价值观论文; 贤愚论文; 价值论文; 孔子论文; 《基层建设》2019年第29期论文;