摘要：二胡是比较常见的弓弦乐器之一，二胡主要是表现一些深沉以及悲凄的内容，同时，二胡也可以表现气势壮观的画面以及意境，所以，二胡受到人们的喜爱。在对二胡音乐作品进行演奏的过程当中，相关演奏人员不但需要具备娴熟的技巧，而且应当能够深刻领悟作品当中蕴含的情感。
关键词：二胡演奏；情感；技巧
前言
二胡表演作为我国传统的一门技艺，在我国经历了很长的发展历程，在其发展过程中，二胡演奏的主要特点就是乐曲的抒情性较强，并且二胡发出的音色明亮而又柔和。如今二胡已经作为高校学习的一门学科，并且随着时代的发展，也吸收了很多其他乐器的表演形式和方法。如今在二胡表演中如何表演传统音乐之“韵”，抒发音乐在内在之“情”成为二胡演奏者关注的重点。
1技巧是二胡演奏的骨架
技巧是二胡演奏的骨架，若是没有丰富的演奏技巧，乐曲只是杂乱无章的音符。近年来，随着二胡艺术理论和实践的不断结合，演奏技法日趋多样，只有掌握好有丰富表现力的演奏技巧，才能更加生动地表现出乐曲的深刻内涵。右手运弓正确与否，对二胡演奏的表现影响巨大。随着二胡演奏艺术的进步，运弓不局限于慢长弓、连弓、快弓、颤弓等，还有顿弓、断弓、跳弓、击弓、抛弓、双弦奏法等。《战马奔腾》中运用了抛弓、大击弓、双弦奏法、连顿弓等多种特殊弓法，展现紧张激烈、群马飞奔的场面，极大地增强了音乐的感染力。只有多加练习才能用精湛的技巧让人耳目一新。左手的换把、揉弦、滑音、颤音、泛音等一直是基本功训练的重点。拿揉弦来说，若是想把各种乐曲的不同风格演奏好，就应根据乐曲情感选择合适的揉弦：滚揉还是压揉，滑揉还是抠揉，前揉后不揉还是迟到揉弦，这些都是表达乐曲的必要手段，只有掌握广泛的演奏技法，才能最大发挥其艺术感染力。如高韶青的《二胡随想曲第四号——戈壁》，该曲运用大量快弓和双弦奏法，提高了二胡的艺术感染力，更充分展示了戈壁的不同景象。
2情感是二胡演奏的灵魂
情感是二胡演奏中重要的表现手法，黄海怀先生的十二字诀——“以情发音、以音传情、以情动人”是最好的诠释。从心理学角度来说，人们对任何事物总要表现出不同的情绪和情感，当我们在面对一首乐曲时加入自己的理解和感情，再用乐器表现出来，就成了所谓的音乐感，这使我们进行音乐活动时，会通过自己的感官进一步感受到乐曲想告诉我们的东西。音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂。情感到位首先需要形神兼备，先能打动自己而后才可打动别人。演奏者若是忽视了情感的表达，单纯追求高难度演奏技法，容易变成机械的演奏工具。所以没有感情的乐曲哪怕技巧再高都像死水一潭。由于每个人的审美观和一些习惯的差异会导致对乐曲的理解、处理有所差异，这也就是为什么同一首曲子不同的人会演奏出不同的感觉
3二胡演奏中技术与情感的相互关系
任何器乐的演奏除了外在的技术体现，我们更多的是关注它内在美，简单来说就是关注演奏过程中情感的表现。所以在二胡演奏中，技术与情感之间是有一定联系的：
3.1情感通过技术得以外在表现
二胡演奏是一种艺术的体现，艺术的最高表现形式是音美艺深，所以在二胡演奏中如果仅仅重视外在的技术，把重点放在音色结构的表现上是很难凸显出音乐感情的内在美的。在拥有了娴熟的二胡演奏技术后，演奏人员应该注重对情感内容的融合，通过演奏手法的转变以及各种音色效果的体现，让二胡演奏内容中的情感得到凸显，让听众可以更好的感受演奏内容中的情感意境。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆比如在《一枝花》的二胡曲演奏中，这首曲子本身体现出来的是一种苍凉悲壮的情景，如果演奏者在演奏过程中忽视了技术的融合，就没办法体现出内容中的情感，因此在演奏这首曲子的时候，演奏者应该充分运用揉弦技术，在音色转变的时候引入揉弦，更好的把曲子突出的情境表达出来。
3.2技术通过情感得以提升魅力
在音乐的表现过程中，情感就犹如灵魂，所以好的演奏是无法将技术与情感分离的，这样的演奏才更能引起我们的注意。缺乏感情的演奏没有任何趣味，无法给听众营造一种情境，并且在不同的音乐演奏中，人们对情感的诉求都是不一样的，二胡演奏必须将技术与情感进行统一才能表现出它的内涵和特色，更好的吸引我们融入到演奏中去。所以二胡演奏的外在技术可以通过与情感的融合变得更具有魅力，演奏者在表演过程中应该引起重视，更好的突出二胡演奏中情感的表达。
3.3二胡演奏过程当中的技术以及情感的统一
在二胡的实际演奏过程当中，需要相关演奏人员具备一定的技艺，也就是说，技术熟练，但是，更加关键的一点就是演奏人员需要正确表达情感，将作品的思想感情通过乐器表现出来，这就需要做到技术和情感的相互统一。相关演奏人员就应当领悟作品内在情感、构建音色感觉以及大胆发挥自身的想象力。
3.3.1发挥想象力
对于演奏人员的素质要求较高，不仅需要相关的演奏人员技术过硬，而且需要演奏人员充分了解到作品产生的时代背景，对于作品当中的音乐形象可以充分感悟，同时，在实际的演奏过程当中，演奏人员应当将情感渐渐融入在乐曲演奏中。、演奏人员需要深入理解作品，并且具备一定的敏感度，对于蕴藏在音乐作品当中的思想情感进行深深的体会以及想象，在不断的体会当中促使自身的演奏水平提高。想象力很有必要，在演奏当中，不可忽视想象力的作用，应当促使自身的种种思想以及感悟也逐渐融入在乐曲中，采取以小见大形式，促使二胡演奏的效果得到大幅度的提升。
3.3.2构建音色感觉
相关演奏人员想要促使自身的演奏技术得到大幅度的提升，就需要构建音色感觉，这是十分重要的前提，只有相关的演奏人员构建了良好的音色感觉，才能促使演奏取得较好的效果，整体表现才能良好，在演奏的过程当中，相关的演奏人员应当懂得用心感受，将感觉信息逐步传递到手指上，再通过手指将内心的情感表达出来，这对于演奏人员而言是需要一段时间训练才能达到的境界，同样是演奏出良好作品的关键。相关人员为了促使音色感觉功能得到构建，应当处理好几对关系，第一，应当对于音色感觉以及音量变化两者的关系进行处理，在实际演奏的过程当中能够懂得何时增加音量以及何时减弱；第二，应当充分把握好音质；第三，听觉乐感需要良好，能够正确识别各种音色，根据情感的不同，正确表达。
3.3.3领悟作品内在情感
音乐本质上是一种社会化产物，音乐的产生也是在一定历史背景下产生的。音乐和地域条件、时代背景以及情感环境存在密切的关系，是以上因素融合之下的一种产物，音乐就是通过声音将内心的理想追求以及情感感悟表达出来，所以，在进行实际的演奏过程当中，相关演奏人员需要对于乐曲诞生的环境充分理解，并且应当全身心都投入其中，只有这样才能够对作品的思想情感进行深刻的理解和领悟，在领悟到作品的内在情感以后，演奏人员使用演奏技巧，将内心情感表达出来传递给听众，促使听众可以领略到二胡魅力。
结束语
综上所述，在二胡的演奏的过程当中，应当兼顾技术以及情感，促使情感和技艺相互融合，所以，这就需要相关演奏人员领悟作品内在情感、构建音色感觉以及大胆发挥自身的想象力。只有这样，才能演奏出打动听众的良好作品。
参考文献
[1]杨思.浅论二胡演奏中律制取向与音准的关系[J].音乐大观,2017(09):205.
[2]任乐媛.浅谈在二胡演奏中音色变化和音准问题的把握[J].音乐大观,2017(05):61-62.
论文作者:熊伟
论文发表刊物:《知识-力量》2019年8月25期
论文发表时间:2019/5/13
标签：情感论文; 音色论文; 人员论文; 乐曲论文; 技术论文; 音乐论文; 作品论文; 《知识-力量》2019年8月25期论文;