浮出水面的舞蹈产业，本文主要内容关键词为：水面论文,舞蹈论文,产业论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
党的十六大报告强调指出：发展各类文化事业和文化产业，完善文化产业政策，支持 文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。
文化产业这一概念从“进口”到“内销”已是好几年的事情了，它对于国内整体文化 事业的触动可谓不温不火。当然，没能将其“点燃”的原因不完全在于我们抗敏的能力 。其实大家都预见到了这一方向，包括舞蹈界也时不时声称“走产业化的道路”。但我 们仍缺少明晰的路标，一方面是受制于尚未成熟的国内总体文化产业模式，一方面是受 制于自身的行为认知能力。尤其是舞蹈界兢兢业业于艺术本身的同时，往往缺乏对政策 、国内外市场等更为广泛的关注，这无疑是“瞎子走夜路”。
所谓“产业化”，可以理解为政府根据“文学艺术”的生产属性而推行的一种公共政 策、政策过程及其结果，这种公共政策的目的在于构建与中国市场经济体制和文学艺术 内在规律相适应、不同文化类别相互沟通、相互衔接的文化产业体制。萌芽于20世纪中 叶美国的文化产业理念，挟新的国际政治经济之势被喻为是21世纪全球最有前途的产业 之一，在这一动人前景的“利诱”下，舞蹈产业作为文化产业的一个列项，如何乘“文 化产业”之风高飞，无疑是一项攻坚课题，也是同世界文化进行全面接轨的一个先决条 件。
近些年各大舞团、院、校都同市场走得很近，而且无形中将产业化模糊成市场化、市 场化模糊成货币化，这无疑是剑走偏锋，为铜臭气加冕，贻害无穷。本文主导的“舞蹈 产业化”是一种全球通用的自身可持续发展的活性机制，它对于中国整个舞蹈事业要起 到推动、优化、振兴的作用，对舞蹈界普遍存在的依附政府、疏忽市场、低效竞争等种 种计划经济体制下的各种非产业特征进行彻底改造，要让舞蹈“活”得有声色，有尊严 。
本文的基本假设是：文化艺术在现阶段是一种介于公共产品和非公共产品之间的准公 共产品。那么在此前提下，舞蹈作为准公共产品其产业化的模式就显得略为复杂。即要 求其产品同时具有两种经济属性，换而言之，就是产品要包含两个内容：一个是对社会 有明显的溢出性；一个是能换取人民币。其实这是一个“马儿跑”和“马吃草”的合理 化命题：跑得远——吃得多——跑得更远。对社会的溢出性是舞蹈艺术应具备的基本品 质，对这一品质的维护从某种意义上讲是离不开人民币的。这是准公共产品概念的出发 点。“注重社会效益与经济效益”不是政治套话，而是舞蹈产业及其产业化的立足之本 。毕竟舞蹈艺术不是骚人墨客的附庸风雅或象牙塔里的曲高和寡，不是三教九流的趋媚 附俗或灯红酒绿下的北里之舞。
目前舞蹈产业化进度同比于总体文化产业相对滞后，责任不全在于舞蹈人，这其中还 有不少来自外界或内部方面的现实困难，诸多困难不是集数人或几方之力可以短时间内 解决的，但也不至于束手无策，至少舞蹈界可以端正姿态，缓和、消解一部分，做好进 入国际市场的准备。
第一，各舞蹈院校或院团没有摆脱对国家政府的行政依附，自身产业化发展水平低下 ，缺乏自我调整、自我积累和自我发展的能力。国内各中直院团隶属于文化部，地方院 团隶属于地方文化厅、局，各舞蹈院校隶属于各级教委，其业务目标、办学方向、经费 来源、人员任命、专业设置、招聘招生计划、科学研究、毕业生分配、基本建设、后勤 服务等诸多方面，长久以来都遵循国家主管部门的计划指令，形成了一种以单一的行政 配置机制为主要内容的“依附型”运行机制，这种“依附型”运行机制如同母体羽翼下 的雏儿，庇护时间一长，导致自身协调能力较差，漠视自主权。
目前针对这一问题，各级政府职能部门已经逐渐开始放权，舞蹈界自身也要动起来。 我以为至少有两件事我们应该抢在前面做：一是建设行业法规；一是筹措发展基金。有 关行业法规的建设，既是规范舞蹈产业正当经营又是保护舞蹈产业健康发展的根本措施 ，旨在达成一种共识、形成一种秩序，在进行舞蹈行业保护的同时也能起到自律的作用 。行业法规的建设可以由中直院团院校、地方院团院校、理论科研机构、民办私立团校 、群文单位、舞蹈用品企业分头做，委托一个行业公认的仲裁机构进行统合、监督、维 护、评判。至于筹集舞蹈产业发展基金我们可以借鉴国外舞蹈基金会的经验——缴捐赠 罚，并将基金会同仲裁机构联系起来互相互补。一方面可适当降低对政府部门的依附， 另一方面可使不利的行政制度、演出制度就范。
做这两件事就如同给充气木偶充气，让它别再软巴巴地依附政府或演出公司，自立自 强。同时我们必须深刻认识到舞蹈作为准公共产品，政府仍将扮演重要角色。舞蹈产业 要良性运作，国家的宏观调控与监督也必不可少，责任只增不减。
第二，舞蹈资源配置效率不高，资源浪费现象严重。这其中包括在条块分割体制下， 不可避免地产生院团院校、专业的重复设置，缺乏统一协调，导致各院团院校的规模、 布局、层次结构和专业结构不能随着社会需求的变化灵活调整。加上各级舞蹈院校自成 系统，相互封闭，更加剧了市场失衡、专业相同、院团院校重复、师资滥用、人才低效 使用等不良状况，从而导致资源的多重浪费。
国内舞蹈事业的繁荣很大程度上仰仗了近几年风起云涌的舞蹈院校，从单一国有体制 到公办、民办和私办等多元化体制。但目前呈现出的是分散和粗放的、数量型的增长方 式，这同产业化所要求的集中和集约的、效益型的方式有着本质差别。向这个方向转变 不能光靠政府调节，除了上下纵向关系外，舞蹈界应强化横向联盟。如果讲合作的话， 首先是舞蹈界内部要合作：择优长、定角色、分市场，以公立院团院校为骨干，民办和 私立高校相结合，正规院团院校为主体、非正规为补充的一盘棋统筹规划，识大体、顾 大局各守其责，建立一种系统完善、体制多元、层次分明的舞蹈产业运作方式。不要某 个专业热、考级热、市场热大家就一古脑地追风，应分而治之、高低有别。这或许有损 部分单位的既得利益，但总不能自己厮杀着闯入国际市场，最后却让别人渔翁得利吧。
第三，舞蹈院团院校总体上对内、对外全方位开放的格局远远没有形成。长期处于计 划体制摇篮之中的各院团与国内外舞蹈科研机构、表演团体、企业集团或其他的相关领 域的联系与合作范围非常狭小。应通过努力扩大对外交流，充分利用自身的民族文化优 势和人才优势形成规模效应，为舞蹈提供更多的资金支持和潜在的海外市场。
国际化是社会现代化的必要条件和主要特征，大规模地扩大对内对外开放的范围、层 次和力度是舞蹈艺术产业化发展的基本途径。西方发达国家的艺术实践表明，其不断发 展的成功的艺术产业模式无一不是充分利用自身的人文价值优势，不断吸纳国内外相关 产业的发展要素，从而形成自身循环系统的高层次演进。目前可以考虑两种做法：一是 组建舞蹈产业的大型企业。现代经济是大型企业的经济，现在发展舞蹈产业如没有经济 实力雄厚、市场营销能力和企业管理能力强大的大型现代企业就很难带动整个行业的发 展。另外，企业运转会增强舞蹈经营上的多样性、针对性。比如我国第一部由民营企业 投资制作的大型现代舞剧《藏羚羊》及其背后的羚祥公司、舞团等就是舞蹈艺术企业化 动作的一个好的范例。二是舞蹈院团院校积极通过市场媒介以外的方式同海内外进行广 泛合作与交流。这样的合作与交流极具亲和力，当舞蹈以非商品的身份贴近社会，人才 与各类产品才更具针对性，也使艺术成果和社会需求联系更加紧密，有助于学术成果转 化，促进舞蹈产业优化升级和规模效益增长。
第四，舞蹈产业自身结构调整步伐缓慢，不能适应市场需求的急剧变化。在产销观念 、专业设置上没能与国际社会接轨，即使有的专业改了名称，也很少有实质性的变化。 很多院团的改革是应一时之需，甚至是糊口之需，不是根本大计。
舞蹈产业的发展是以市场为基础的，舞蹈产业结构的调整要把握住三个方面：一是对 市场要“真”调研，不能瞎子过河，自己解决不了也要请人解决。我们习惯了蒙着干、 撞大运，自己把自己当万金油。一旦融入全球市场，水深莫测，“鱼”自然不那么容易 捞了。当前文化消费的特点及其发展趋势，是制定舞蹈产业各项规划的基本依据。我们 对市场越是了解，规划的科学性就越高。二是运用“事业”加“产业”的综合管理模式 。作为母体艺术，舞蹈有巨大的空间，不同空间影射的历史层面不同，站在今天的立场 上有些东西既不见经济效益，也不见一时的社会效益，但作为资本形式的一种，任何时 尚艺术表现的背后都矗立着灰色的影壁，影壁的后面是无尽的柳暗花明，决不可弃。对 于舞蹈史学研究、少数民族舞蹈文化要采取“事业”的办法，要管、要扶、要养。三是 以民族舞蹈为拳头冲击国际市场。从一个国家或地区来说，文化资本表现为文化资源累 积的厚度和文化资源开发的能力。文化资本已经成为衡量一个国家或地区综合实力的重 要指标。
第五，各类舞蹈人才的供给与需求矛盾尖锐，人才供给短缺的状况与社会经济发展的 需求存在着相当大的反差。
人才问题是各行各业都在谈论的问题，但许多情况下是“叶公好龙”。舞蹈人才是舞 蹈产业化的执行者，关于人才的培养和使用是舞蹈产业化的关键一环。以往我们总谈舞 蹈各类专业人才的培养使用，现在越来越多的人认识到其他相关文化产业、文化市场、 企业管理等各领域的有识之士都是舞蹈产业发展的挚友。了解舞蹈产业的人才不多，我 们必须格外珍惜，组建舞蹈各类人才库，做到不拘一格降人才。
上个世纪末文化产业在许多发达国家已经从国家经济体系的边缘走向了中心。比如， 英国文化产业的年产值将近600亿英镑；日本娱乐业的年产值早在1993年就已超过汽车 工业的年产值；美国的文化产业更加发达，其视听产品出口额仅次于航空航天等少数行 业。我国文化产业虽然起步晚，但在短时间内也获得了长足的发展。文化产业已经深刻 地改变了并将继续改变我国原有的文化发展模式和文化发展的前景。在这样一个国内国 际的大背景下，舞蹈的产业化走向已成必然。市场导向机制的残酷一面就是物竞天择、 适者生存，产业化的理念是持续优化舞蹈艺术的整体，把她养成一尾大鱼，既不会被异 族舞蹈文化吃掉，也不会被其他艺术门类吞并，而是自我繁衍，生生不息。