摘要：民间美术是现代艺术设计的灵感来源，是艺术设计师取之不尽用之不竭的宝藏。为了将民间美术的价值充分发挥出来，实现与艺术设计的更好结合，广大设计师必须从自身做起，从源头抓起，从民间美术的形式、内涵与价值着手，结合实际需求，取其精华，去其糟粕，将古代的审美灵活地运用到现代艺术设计中，进行大胆地设计再创作，既要最大限度地保留其中需要承袭的元素，又要全力打造符合新时代的民族形式，设计出具备独特民族个性的艺术设计作品，唤起人们内心的共鸣，同时为艺术设计作品走向国际社会铺路。
关键词：现代艺术设计；民间美术；结合
1民间美术的主要特点
民间美术是一个十分宽泛的定义，其源于人们的社会生活，是人们特有思维方式与表达方式的反映，有着质朴、自然、独特、鲜明和极具人性化的特点和深厚的文化内涵。具体而言，其特点主要包含 3 方面。首先，审美性。在中国上下 5000 年的发展历史中，剪纸、春联、泥塑等民间美术形式相继出现，并在发展过程中被人们赋予了对美好的祝福，具有极强的审美性。比如，红色的春联就是“富贵、吉祥、喜庆”等思想的载体；各种形式的剪纸，是人们寄托情感与愿望的代表。其次，民俗性。在中华大地上生活中 56 个民族，这些民族受地域、文化的影响，无论是吃饭穿衣还是精神信仰都有着鲜明的区别。民间美术在不同的地域和民族中所诞生出来的形式，总是不自觉地被赋予了一定的民俗性特点，展现出文化的多面性和独特性。最后，实用性。民间美术丰富的形式和文化内涵，为人们的创造活动提供了源源不断的灵感来源。它就像一面镜子，把人们生活当中的美感呈现出来。比如，服装中的民间美术图案，楼房装饰中的美术元素，以及墙面上的雕花等，都是民间美术实用性的突出表现。
2现代艺术设计与民间美术的创造性结合路径
2.1 现代广告设计与民间美术的结合
广告设计的目的是为了向人们传达信息或者进行相关宣传，是一种特殊的存在形式。它强调的是让人们在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息，因此必须要有巧妙的构思、集中概括的构图和强烈鲜明的色彩，要能够在有限的画面中促使人们从中产生联想，获得利息的价值。而这一目的的实现在很大程度上有赖于民间美术元素的融入与创新。这是因为民间美术代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色，配合简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段，可以实现一种既有传统的审美特征，又有现代的时尚特色，获得理想的宣传效果。民间美术的色彩是广告设计中需要优先考虑的因素。为了实现理想的视觉效果，设计师一般要选用两种或两种以上的色彩进行对比，以一种差异性的存在实现理想的艺术表现。民间美术饱含劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质，其色彩运用中的简洁、强烈特质给了广告设计师更加丰富的创造灵感，尤其是色相、冷暖、补色对比等的合理运用产生了极强的视觉效果 。民间美术的构图、造型与广告设计有着相似的原理，虽然年画、剪纸、皮影戏等民间美术形式在构图的表现效果上不及现代广告设计，但是按构图角度划分，其实质就是二维的平面艺术形式。民间美术常常利用点、线、面来构成图像，以达到设计目的，现代广告设计同样如此。尤其在对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法上，两者也大多类似，不同的是，现代广告设计的色彩应用较之民间美术更加丰富。目前，越来越多的广告设计师开始重视民间美术元素的应用，他们希望借助民间美术的形式与内涵，更加快速、生动、准确、直观地向观众传达产品的相关信息，影视广告就是其中最有代表性的一种。为了将影视广告的效果最大化，设计师更是将民间美术元素与动画三维特效技术进行结合，大大地拓宽了广告创意的思维空间，给广大观众不一样的视觉感受。比如《相信品牌的力量》这一水墨宣传片，在创意上借鉴了民间美术中的代表性样式——水墨艺术，再配合一定的技术处理，实现了墨色的浓淡、隐现变化，笔法的干枯、疾缓变化，营造出了一种变幻莫测的视觉体验，让观者体验到了水墨世界独特的意蕴美。
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2.2 服装设计与民间美术的结合
民间美术是中国民间艺术的瑰宝，是中华民族精神和民族意趣的象征之一，其独特的表现形式和艺术魅力给了艺术设计更多的灵感。具体到服装设计而言，民间美术与之结合，给服装设计师带来了更多的灵感来源，拓宽了设计思路，具有重要的价值意义。从手法看，在服装设计中，设计师对民间美术的应用并不是随便的，而是经过一系列的创造性方法应用的。其一，变形运用。设计师可以将民间美术图案中的外形、结构和花纹进行删减，只保留其大致的形态特征和精髓的细节，强调在简洁中透露一种装饰美感。同时，设计师还可以对其进行夸张变形处理，以强调民间美术图案的装饰性效果，给服装增添亮点。其二，分解组合。民间美术图案中的人物、花卉、老虎、龙、鱼等图案，并不是仅限于生硬的拼凑，更可以由设计师进行分解组合，提取其中的某些构成元素，为服装设计所用，成为更加现代的图案。这不仅可以强化服装的文化内涵，而且能彰显出一种传统与现代的混合式美感 。但是，无论哪种设计方法都必须遵循一点，那就是对图案的寓意进行准确地把握与表达。比如，龙纹代表着皇权，凤纹意味着高贵华丽，梅兰竹菊四君子代表着一种气质和品格。只有正确应用这些图案，在改造的同时，正确传达其美好寓意，才是对民间美术的正确应用，最终在丰富服装形式的同时，更好地继承和发扬传统文化。
3民间美术带给现代艺术设计的几点启示
当前，现代艺术设计对民间美术的借鉴越来越多，彼此之间的结合越来越紧密，不仅表现在上面所提及的广告设计与服装设计中，更延伸到了包装设计、招贴设计、标志设计等更加广泛的设计领域，其所带给艺术设计的启示也是十分明显的，具体来看，主要体现在以下几方面。
3.1 现代艺术设计要凸显民族化
走民族化的发展道路，正应了那句“民族的就是世界的” 。之所以要坚持民族化原则，是因为任何艺术形式的发展都离不开民族文化的支持。如果没有民族化的元素及内容进行加持，那么艺术设计领域中所呈现的众多艺术作品就是没有归属的，难以引起人们的共鸣。以服装设计为例，如果设计师只强调新奇和另类，那么即便在其中加入了很多个性化的元素，但只要没有民族元素的装点与结合，极易使人感到空洞和无趣，呈现出混乱甚至乏味的设计效果，而这与服装设计的初衷是相悖的，因此，民族化的道路是艺术设计师必须遵循的重要原则。
3.2 现代艺术设计要强调人性化
人性化是民间美术十分推崇的特质，这一点在其对情感的表达上体现得淋漓尽致，其创作时总是不惜舍弃原定的审美外形，追求一种情感的完整表达，这给予艺术设计的便是人性化的彰显。在艺术设计中，人性化特质的融入，可以给人们带来更好的体验，可以瞬间拉近作品与人们之间的距离。如果设计师能够严格遵循这一原则，那么艺术设计作品的表现力必定是强大的，其中所蕴涵的真实情感才能真正发挥作用，给作品带来艺术的张力。
4结语
任何事物的产生与发展都不是一蹴而就的。虽然民间美术是典型东方文化的代表，但是对民间艺术的探索与应用并没有达到理想的状态，仍然存在着设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。人们要做的就是在设计过程中结合时代特征和实际需求，对民间美术进行创造性地吸收和改造，这种吸收与改造并不是单纯再现，而是对其进行创造性地再生和发展，否则只能是纸上谈兵，根本不可能获得真正的提高和提升。
参考文献
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[2]张杉.现代艺术设计与民间美术色彩的结合[J].中国校外教育,2016(S2):485.
[3]刘畅.现代艺术设计与民间美术色彩的结合探讨[J].大众文艺,2014(21):141.
论文作者:姚智峰
论文发表刊物:《建筑实践》2019年第09期
论文发表时间:2019/8/15
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