摘要：就目前水墨画中的人物画的艺术创作进程里，有许许多多的画家结合与吸取了传统水墨画之中山水画行列内的相关绘画与艺术手法，比如积墨与渲染等手法，从而通过逐层深入、从浅到深的色彩晕染，进而以逐步渐成的方式来构建与创作水墨风格的艺术人物绘画。本文旨在就当代的水墨人物画的绘画与发展的现实状况，并对其特性加以整合与剖析，进而为当代的水墨人物画制作方面提供一定的见解与支持。
关键词：水墨人物画；制作现象；当代；见解
纵观我国唐宋以来的历代水墨画而言，不难发现我国的传统水墨画所具有的一大特色就是万笔万画、下笔触感与线条行走等皆源自我国的传统毛笔书法，其中的线条粗细不一，皴擦、点染等软笔毛笔语言皆融于绘画之中的点点滴滴。例如我国南宋的著名画家梁凯所绘制的《泼墨仙人图》正可谓是开辟了我国人物在水墨画行列中的先例，而后再经由徐渭、黄慎等著名绘画人才的传承与发展，逐渐的使其构成了其本身所特有的绘画艺术审美与绘画艺术手法，真正成为了一门独特的人物绘画种类：水墨人物画种。自新中国成立以来，我国艺术也深深地融入与响应党的号召：为人民服务。自此，人物画当中的水墨人物画步入了飞速发展的时期，达到了其艺术绘画的新高度。
一、制作性水墨人物画其所具有的特点
制作性的水墨人物画常常以当今社会的现实主义题材为主要的展现形式，在结构跟造型方面多是以素描绘画记忆之中的的塑造功力为中心，进而以人物结构方面为关键的着手点，进而试图达到进一步深化人物形象以及重现人物与场景的真实感觉再。但是对于客观真实地描绘方面又与西方的写实意境有所不同，那就是对于体积与光感方面不做要求。同时，制作性水墨人物画跟过往的传统水墨画的不同之处在于，他充分的吸取了西方油画与西方水彩画在构建人物形象时所运用的技法，并与传统的水墨人物绘画加以适当的融合融，进而构成了一种独特的、符合笔墨方式来展现写实绘画方式中的人物形象方面的构造观。
二、制作性水墨人物画根传统写意人物画两者所存在的区别
（一）造型观念的区别
在中国传统的水墨人物画方面，主要是以意像造型为主，以追求绘画艺术进程中的随性自在，妙笔生花的意境与感觉，对于人物、情景的细致与真实形象不做太高的追求。此等绘画性情的形成一是由于我国传统的绘画技艺不足以对情景实物的写实描绘予以全方位的支撑；另一方面则是与中国传统文化中的审美追求与审美追求相关联，比如意境品味远胜于写实描摹。但是随着社会的发展，西方绘画理念与其造型技术的流入，使得中国绘画者看到了全新的绘画表现形式与绘画技艺，进而想要运用西方的造型与绘画技艺对中国传统的人物绘画实施一定的改进。因此，若想更好的发展中国当代的水墨人物画就要着眼于现实生活，并以此为基础，运用传统的水墨绘画方式与绘画技艺，并相应地结合现实生活当中人物的真实形象，对其实施精准、详尽的展现与描绘。
（二）构图法则的区别
就篇幅而言，传统的水墨人物画大都是比较小，鲜有巨幅大作，其画面构图方面通常讲究画面的主次、张尺度、虚实跟疏密等方面的原则。随着西方绘画技艺与构图方面的相关学说进入中国，在一定程度上促使中国绘画在构图的理论与实践上获得了适当的丰富与拓展。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆并且当代的水墨人物画充分的将西方的写实绘画技艺与绘画理论进行摄取，同时以此为基准与中国传统的水墨技艺相融合，使其构图的侧重点转变到对于黄金分割定律的充分认知与运用中来。
（三）表现内容的区别
传统的水墨人物画多以文人雅士、道德圣贤为主，具有篇幅小的特性。当代的水墨人物画则是多以当今社会的现实主义题材与人民群众的实际生活为主。
三、制作性水墨人物画所具有的优劣剖析
（一）制作性水墨人物画所具备的优势
在当代这个新时代的发展进程中，对于水墨人物画的绘画者方面的要求则是要充分的立足于当下社会的实际现状，注重真实性的人物描绘。其中的制作性水墨人物绘画，充分的将传统水墨与当AI写作实手法相融合的一种探索式绘画形式。在此种绘画的模式中，其主要来源还是源自绘画者本身所掌握的素描绘画技巧，在逐步深入并逐渐展开绘画层次的进程中，有益于进一步的展现深刻且客观实际的人物形象，充分满足了绘画所要求的真实性，进而在水墨的晕染过程中使得其在原有的真实描绘的基础之上，又充分的展现了画面的整体规格与气魄，这在绘制大篇幅、具有主体性质的人物绘画创作中具有十分重要的优势。另外，绘画者也可以依照自身所规划好的素描与水墨草稿，并运用逐步渐成的深化方法来通过不断的深化作品层次来完成绘画作品，在这各进程中，绘画者可以适当放慢步伐，依照自身的速度，平稳流畅的完成绘画，并拥有充足的时间对画作给予调整、添加与进一步的创作，进而实现自身所期望的艺术效果。
（二）制作性水墨人物画所存在的不足
由于传统水墨画具有着以神代形的艺术追求，大多不在意人物的真实状态，而更在乎绘画者所要展现的整体意境与精神思想，具有无限延展、发挥与可能性，这与当AI写作实造型所追求的客观化、真实性具有难以平复的鸿沟与矛盾。其中制作性水墨人物画，其本质依旧是以写实笔法为基本，再想遵照传统生物写意水墨语言来描绘，就一定会影响到传统笔墨绘画的施展成效与发挥效果。同时制作性水墨人物画的创作流程基本是绘画者事先给予一定的思考与布局，进而构建草图、画面结构与画面层次等，是完全依据绘画者所具备的绘画经验与绘画阅历来一步步的构建、实施并完成的。故而笔墨的施展始终受到行文规格的约束与限制，大大缺失了笔墨跃然于纸上的意外性与不确定性的特殊韵味与美感，也在一定程度上降低了绘画者神来之笔当中恣意妄为的潇洒与随意之美。
结语：
综合上述，随着时代的发展与变化，过往的水墨语言以及以往的写实造型已然不能满足当今人物绘画者们的艺术创作需要，因此，制作性的水墨人物画种的产生也是当代人物绘画者们对于艺术与绘画方面实施的积极探索与创新发展的体现。但是目前依旧缺乏一项系统的、专业的、科学的将写实素描充分转化成水墨人物绘画造型的方式与方法。因此还需要不断的前行与探索，在大量水墨语言的描绘中，不断地深化对其笔墨语言的领悟，进而只有静心创作到达物我合一的思想领域，方能突破两种绘画的限制，在意境中绘入真实，亦如将梦想化为现实。
参考文献
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论文作者:黄涓
论文发表刊物:《知识-力量》2019年11月50期
论文发表时间:2019/11/12
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