摘要：舞台灯光设计是一门综合艺术，灯光设计的八大要素相辅相成，在互相影响、互相作用中取得了千变万化的舞台效果。本文以群舞作品《厝里艺人》为例，从其作品内容以及灯光设计者的设计思路开始，探究八大要素对灯光设计的重要性。
关键词：舞台灯光；舞台视觉；设计；戏剧舞台
舞台灯光在艺术创造中占有十分重要的地位，它不仅可以用光引导观众的视觉，而且还能通过冷暖色彩的对比，明暗节奏的变化，向观众传递强烈的情感和深刻的内涵。在舞台设计中，灯光的作用已日益被人们所重视，灯光在渲染气氛、制造氛围、将作品向纵深推进揭示作品的内涵等方面，都起到了相当重要的作用。可以说，舞台的设计离不开灯光的变化，也离不开我们对于灯光的巧妙运用。笔者认为，在舞台设计当中，灯光主要是从三个方面起到重大影响的，包括从心理学的角度、从观众观影的效果角度及从灯光技术和手法之间的角度。针对此笔者进行了分析和介绍，并提出在舞台灯光设计时应注意的一些事项。
一、灯光设计八大要素及其在设计作品中的重要性
灯光设计的八大要素即：光强、光色、光质、光位、光区、光影、光束、光的运动。舞台灯光设计是一门综合学科，在实际作品中，灯光设计的八大要素并不是互相独立的，也不是与时代脱节的。灯光设计的八大要素相辅相成，并且有一定的规律可循。恰当运用八大要素，遵循技术与艺术和谐统一的灯光设计原则，才能打造出多样设计风格，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术演出服务。
光强是舞台上光的强度，也叫做“亮度”。设计者通过对亮度控制，以及明暗交替变化，结合舞台情节，就可以营造出各种各样的时间场景以及情绪，如白天或黑夜、室内或室外、强烈或阴柔等等，还可以结合舞台上的各种要素，起到分明层次、突出重点等作用。光色，顾名思义，即光的颜色。光色在舞台灯光中有着许多作用。从传统的单单渲染场景，到如今的表达内心情绪甚至引申含义，光色从古至今也在随着时代发展而发展，并且根据不同人的经历以及审美而发生完全不相同的含义。光色是灯光设计者一个很主观的设计手法。我们可以从设计作品中运用的颜色，来了解该设计者对于作品的理解。设计者本身的个性色彩，也是丰富舞台表现手段中很重要的一个元素。光质，就是光的质感，即光的软硬。软光是没有明确方向性的散射光线，而硬光则是有明确方向性的光线。在舞台上，通常把聚光灯、光束灯、追光灯等投射的光称为硬光，将螺纹灯、泛光灯等投射的光称为软光。光质的定义很大程度上促进了当今舞台灯光的灯具和设计思路的发展。不论是从科学角度上还是从艺术层面上，光质虽然相对其他要素来得抽象又不易察觉，但掌握光质的运用手法却是每个设计者必修的课程。因为只有了解和掌握了光质，才能更好地运用这一手段表现自己以及作品的风格特征。
光位，是光的位置。舞台上的灯位大致分为面光、侧光、耳光、柱光、脚光、逆光、顶光等，这些光位随着时代的发展而变得日益丰富的，在结合了剧场舞台的发展以后，各种光位也逐渐细分。光位的运用不仅仅局限于舞台上，在摄影摄像上也有很多运用的手法。不同光位表达出不同造型、不同情感，这是舞台灯光设计者一项特别重要的手段。许多作品以及情节中，同一个人物用不同的光位照射，会表现出截然不同的意境。这不仅要求设计者对作品有一定理解，更要求设计者熟练掌握光位要素在灯光设计中的各种应用。光区，是指光的区域，它是光投射到舞台各空间区域的一种缩写。光区是灯光设计者一个最直白的表现手段，常用来表现一个大场景的几个小区域，或是两个或者更多不同时空的区域。光区虽然原始且多变，但它却是舞台灯光中资历最老的要素。从满足基本照明方面来说，光区就是将表演区照亮，让观众可以看见演员的表演;而从细化方面来说，若是能在光区中将不同重点逐一刻画，那必会丰富整个舞台的视觉层面，帮助作品在表达上更进一步。
光影，有光便有影，用光影造型是舞台灯光设计中常用的手段。在舞台上，演员的肢体会说话，而透过光形成的影子也会说话。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆光影这一要素在舞台上的运用是非常重要的，用得好可以为舞台表演增添色彩，用得不好会造成舞台凌乱无章。如何在特定的场景特殊地去处理光影的效果，是每个设计者都需要思考的事情。
光束，在舞台灯光中指的是可见光柱。光束衍变到时下舞台，更是成为了最流行的一种设计手段，不论是空间造型还是空间结构，或者各种意象或抽象的情景，都可以用光束来表达。现代舞台艺术中光束的运用可以说是千变万化，越来越多样的风格使得光束不再局限于室内剧场，综艺节目以及户外演出也更多地运用光束作为主要造型手段。随着科技的发展，光束也不仅仅局限于单光束、双光束，更是出现了一个光源照射出4光束、8光束甚至16光束的多样效果。在舞台灯光设计中，光束这一要素在当今舞台效果中占的比重越来越大，也越来越重要。
光的运动，是舞台灯光中最为神奇、最有表现力的一种手段，依靠科技的进步，它让舞台灯光从静态变为了动态，让光“活”了起来。如今，随着科技的进步，电子灯具已经相当普及，设计师依靠各种高科技的手段，可以将光的运动运用得千变万化。光的运动是八大要素中产生最晚的一个要素。在科技手段的支持下，光的运动在各种设计作品中的表现手段越来越丰富，时而张合、时而灵动，结合音乐以及作品内容巧妙地变化光的运动，是每个设计者亟待研究的课题。
二、舞台灯光设计中的注意事项
我们知道，舞台灯光的艺术效果，在很多方面都和舞台灯光设计者有着莫大的关系，因此，舞台灯光设计者在进行设计时需考虑到多方面的因素。
首先，舞台灯光设计者要侧重于画面感的呈现。舞台戏剧是即时产生的，所以为了让这些动作更加富有力量，对观众的视觉更具冲击力，舞台灯光的设计者就要考虑很多方面，画面感就是其中之一。舞台灯光对于舞台的画面质感是非常重要的，因为只有互相之间产生切换的舞台灯光，才能够更好地让整个画面更趋于变化，而只有不断变化的灯光图景才能够把情感的层次性表现出来。
其次，舞台灯光的设计者要充分考虑舞台的空间、时间以及各种角色之间的关系，把握采用灯光的准确性。舞台灯光的设计者其实就是运用灯光这一画笔，在整个舞台的图景上面进行深刻的描摹，这样能够更好地刻画出整个戏剧当中的剧情，并且鲜明地表现出人物的心理变化，而观众以及舞台上的演绎者，不知不觉就会被带入其中，在舞台灯光与颜色的舞蹈当中，寻找到自己的感情定位。
最后，舞台灯光的切换是灯光设计者对于理性维度和感性维度的双重把握，只有对两种不同维度进行恰当地拿捏，才能够让灯光语言更加准确地表达出理性的情感或者是感性的情感，才能够让舞台上的各种表达更富有感情和氛围的层次性。
结束语
总而言之，舞台灯光艺术是随着现代科技新兴的一种舞台艺术，表演者可以借助灯光的变化来表达内心世界的具体感受，工作人员可以利用灯光的变化塑造具体的表演环境，从而更好地塑造表演者的形象。笔者认为，随着科技的不断发展，我们只要充分掌握舞台灯光设计的技巧，便会创造出丰富多彩的舞台效果，从而促进舞台艺术表演工作的进行。
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论文作者:孔庆潮
论文发表刊物:《知识-力量》2019年9月34期
论文发表时间:2019/7/23
标签：舞台灯光论文; 舞台论文; 设计者论文; 光束论文; 灯光论文; 要素论文; 灯光设计论文; 《知识-力量》2019年9月34期论文;