第十一届北京大学生电影节参赛影片简评，本文主要内容关键词为：简评论文,电影节论文,北京论文,一届论文,影片论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
第十一届大学生电影节报名竞赛影片原有近50部，最后确定参赛影片25部。这些作品 各有特色，创作的得失也基本能够窥见2003年度中国电影的一些状貌，为新世纪电影留 下踪影。本文逐一介绍点评，以此作为关心中国电影发展的有心人的参考。
《警察有约》
这是一个现代生活背景下警察故事。主人公赵六安是家中第六个孩子，有5个姐姐，自 小被当成女孩爱宠有加。尽管他已经成长为一名警察，却也脱不开柔弱的一面。他被派 去捉狗却被狗所捉弄；他接到报警，却是无聊的居民设计的一场赌局，善良的他还是帮 恶意报警的人买了豆浆油条；终于捉到了女嫌疑犯，却被反诬成流氓者而遭不明真相的 群众围打。本片以娱乐喜剧的样式应和了现代潮流娱乐文化的走向，轻松自然、生活化 的表现方式和常态而略带夸张幽默的风格，使之具有较好的观赏效果。串联影片情节的 主线是赵六安的情感历程，5个姐姐不断介绍各种年轻女性与他见面，他却和梦幻中拿 着黄玫瑰的红衣少女成为同事。两人在工作中不断摩擦，在网络上却倾心相谈，最终在 对一个被收容的孩子的牵挂中，找到了情感落脚点。生活情态故事、浪漫情感周折、喜 剧幽默效果、梦幻心理穿插、温情人性表现，构成本片主导因素。可惜的是，尽管创作 生活化但缺少更深刻的内涵，人物的情感表现没有更为深入的支点，明星走马灯似地介 入，却未必有光亮的色泽，这是值得创作界普遍注意的问题。
《极地彩虹》
这是一个现代生活中英雄/普通人的生命故事。在受到沙漠威胁将要被覆盖的草原牧场 ，大自然惩罚着人类，人们纷纷离去。配种站站长唐英也正经受着男友南下的思念煎熬 和草原沙化的忧虑。助手徐晃不仅不安心工作，还不断惹出是非，甚至故意造成她不明 所以的配种事故。但唐英始终以温厚情感和精心态度帮助失态泄气的徐晃，不顾自己地 安危冒雪救助牧民，克服了男友生意失败难以回转带来的心灵悲伤，为草原人民带来实 实在在的生产帮助与精神安慰。《极地彩虹》和传统的英雄故事不同，落脚于常态生活 琐细事件，表现日常生活形态描述主人公精神世界，并不动声色地演义悲剧结局，从而 显示当代“英雄”具有的普通常人性的亲近感。影片着意日常性，没有刻意制造戏剧效 果，结尾的悲剧高潮没有大肆渲染。在大雪暴的严酷情况下唐英为鼓励徐晃活下去催促 他不断说话，而她自己的生命热力却在风雪声中逐渐离去，含蓄动人。没有高调渲染， 情节自然延展，在故事中显示主人公的高尚精神和动人情感世界。影片艺术表现的沉稳 自如是其优点，但观赏的缺乏激情也难以避免。人物的较为平板和故事缺少牵动人心的 设计是明显的不足。
《紫蝴蝶》
这是电影节参赛片中电影语言表现最为出色的创作之一。影片叙事比较复杂，围绕紫 蝴蝶行动小组、日本陆军秘密情报部、原本是无关人士的司徒、汤伊玲等之间的恩怨情 仇错综复杂，形成扑朔迷离的效果观赏。主人公丁慧在抚顺和日本青年伊丹英彦相爱， 不料几年后在上海，丁慧成为紫蝴蝶爱国行动小组的重要成员却领命化名为辛夏。她假 温旧情与已经成为日本秘密情报组织负责人的伊丹来往。在一次车站意外中，无辜的司 徒被卷入双方行动中被日本人抓住，日本人逼他做暗探，他则伺机抱私仇。三方都设法 至仇家于死地。最后，伊丹设套杀尽紫蝴蝶小组，司徒杀伤了伊丹，辛夏也被击中。影 片在国家民族大义与个人情感纠葛、敌对势力的较量与人性的深层挖掘等方面下了很大 功夫。由此带来结构上的复杂和观赏理解时的困难。人物多重的性格表现增添了表现的 丰富性。影片最大的长处是镜头处理的精心和剪接的到位。其依靠镜头语言表述而尽可 能减少对话叙述的叙事手段，在中国电影中是比较突出的。
《走近毛泽东》
这是参赛片中唯一的一部纪录片。在人们已经见识不少关于领袖人物的纪录片后，如 何认识领袖、如何把握领袖纪录片的精神，成为关注的问题。大学生电影节很早就把纪 录片作品纳入视野之中，《周恩来外交风云》曾在大学生电影节获得最佳纪录片奖和最 受大学生欢迎的影片奖。《走近毛泽东》的创作在较好地实现纪录功能的同时，有不少 别开生面的表现。比如影片开始以现代青年吉他手演唱歌颂毛泽东的歌曲，建立了历史 与现实的联系，拉近了表现对像的距离。自然，本片基本还“史料纪录片”样式，以对 历史资料的梳理利用为主要方式，为我们揭开过去难以见到的历史画面，还原了历史中 毛泽东的多个侧面。影片展现的毛泽东举枪射击；模仿非洲妇女屈膝礼；挥拳打沙包等 等难得一见的画面，让我们看到伟人的常人状态。更重要的是，影片对于毛泽东的成长 历程和传奇性格外关注，对于伟人的日常状态把握分寸适度，让观众对毛泽东有了较全 面的认识。影片在纪录精神的坚持和表现手法上有成功之处。可惜在运用现代纪录片创 作技巧上还比较欠缺，有些过分拘泥于史料而艺术创新不足。
《小康路上》
这是本届参赛影片中在风格样式和投资出品方面比较特别的一个。作为民营企业，不 在常规剧情片上发展，却投资国粹皮影戏，摄制出中国第一部皮影戏电影，主创者的探 索精神值得肯定。影片表现沙河乡遭遇百年未见的旱灾，乡民求神拜佛后，似乎苦尽甘 来，结果却是暴雨如注，狭隘乡民反对乡政府提出的提闸放水建议，险些造成决堤溃坝 。但危急时赶到的乡长挽狂澜于即倒，使人们十分感激。然而为了救出落水孩子，乡长 的儿子小光却不幸牺牲，更使先前误解乡长的乡人羞愧难当。影片歌咏了人民的好干部 ，也表现了当下社会旧俗与新思想交织背景下一定的情感冲突，尽管其表现手法不免简 单，但主题明确。影片最具价值的是尝试了皮影戏银幕影像表现的可能性，使皮影在现 代声光化电的电影中的表现别具意味。但显然，《小康路上》太拘泥于皮影艺术的形式 ，在完整呈现皮影戏曲形态时没有充分发挥电影艺术手段的优势，比较呆板，光影效果 也较为单一。应当看到，《小康路上》在戏剧唱腔和戏曲表演套式上达到了特殊的效果 ，一些风情化的画面也别具一格，但整体感觉是不够舒展，理应更为大胆的表现没有突 出，却被一些落伍的、充满教化意识的主题表现限制了艺术的表现力。
《心动岁月》
这是一部较为感人的主旋律作品。影片根据真实故事创作，借助现实时空和历史时空 的交织，讲述70年前艰难的“心动岁月”的故事。影片从现实入手，藏族老人尕玛在江 西瑞金革命历史博物馆时，参观者看到她珍藏的红军时期的特殊火柴盒及几张红军医院 的借据，惊讶不已，进而引出老人对女红军战士英子的绵绵回忆，由此进入历史表现时 空。影片不仅描述英子们为了革命坚贞不屈的意志，还生动表现了艰难时光中情感生活 的“心动岁月”。而对历史中较少出现的关于“西路军”失败和女红军团惨烈的往事， 也是难得一见的银幕展现。火柴盒记忆了往昔的岁月和一段动人的情感的设计值得赞赏 。作为革命历史题材作品，影片试图做出比较人性化、生活化的处理，但总体上仍没有 脱出老套。战争场面的拘泥表现和教育意义的过于突出、人物语言的非生活化等，都说 明此类主旋律作品在创新、增强感染力等方面仍需加强。这其中有不少值得研究的问题 。
《楠溪江》
这是一部生活真实与诗化处理相结合的动人影片。影片的视角是孩子的眼光，透视则 的是楠溪江的旧事和成年人的情感世界。因为母亲嘱托，学生焦可可被送来寄养在叔叔 焦老师家，在美丽清纯的楠溪江度过了一段难忘的日子。可可对这个新的环境充满好奇 ，小白老师的关怀是他成长中的慰藉。影片主要展示了70年代在清澈的楠溪江生活的着 的人们既美好又倍受压抑的情感。焦老师与小白老师含蓄而多情的心灵震荡最为动人。 影片构筑了情感阻碍的现实背景，焦老师因为他的正直而被打压，但他顽强对待生活信 念没有因此改变。小白老师也是被侮辱与欺凌的，她的不能自己掌控的命运令人感到酸 楚。但无论对生活描述还是情感表现，不动声色的冷静和散文化风格的展现是本片基调 。流水一样的生活在看似平静的流淌中显示着内在的魅力。这是影片超越许多功利说教 创作的高明之处。画一般美丽的风景和诗一般纯洁的情感，是艺术处理的精到体现。摄 影和剪辑的干净利落使影片叙事清晰感人。孩子、焦老师与小白老师这三个主要人物的 表现都比较出色。自然、散文化电影的书卷气和清淡色泽可能未必是现代社会的观赏宠 儿，影片的确也在戏剧性上可以有更好的处理。但艺术风格化追求是大众化年代中国电 影必须得到加强的一个要素，《楠溪江》是值得赞许的艺术电影。
《我爱天上人间》
这是一部与香港合拍的喜剧片。讲述的是分别自香港、上海和韩国来旅游的三对恋人 发生在云南旅游途中的三段情感故事。来自香港的Pdun和太太正经历着婚后七年之痒的 疲惫，感情危机日渐产生；来自上海正经历蜜月之旅的徐静和柳百生情感磨合也遇到麻 烦，他们没有做好准备却有了孩子，不知所措；来自韩国的宋子明和ErEr恋爱半年，却 发现个性和情感都多有不同。在叙事上三对情感逐一渐次出现，清晰呈现差异，而导游 小姐刘海也介入了他们的感情纠葛。香港、上海有情人终归和好，韩国情人分道扬镳， 导游倒找到情感归属。影片在美丽的云南风光中展开故事，风光之美胜于故事内涵表现 ；故事浪漫而结局平常：青春爱情汇集、喜剧表现形式、偶像路线是本片创作基本要素 ，只是没有太多新鲜思考意味，情感的浮面东西阻碍了丰富性表达。
《台湾往事》
影片讲述的是日本占领台湾期间，男主人公孩童时期的家庭遭际与成长经历。影片的 基本风格是成熟冷静。散文化的叙事不动声色地讲述了记忆中的乡土故事，艺术表达收 敛而细致深入。作为一个明显具有政治意识表达的题材，导演处理得前所未有的清醒而 分寸感到位，没有显要的教化褒贬，却让故事内里展现意义。《台湾往事》难得地将思 想内涵包藏于人文精神的视野中，宽泛地实现艺术人性的感染力。影片的主角其实是“ 我”精神上的依恋——母亲。母亲深知环境的内在险恶，坚韧地担负起责任，显露着中 国人特有的骨气与行为分寸：在日本村长面前决不按日本人规则行事的果决，抚育孩子 的外在严格和内里温厚，都表现出中国人独特的坚韧与不屈服精神；面对丈夫无端被拘 押惨遭蹂躏，出狱后一看到太阳旗就失态情形，母亲的忧虑化为坚忍；她对儿子的学业 教育成功在孩子考上厦门大学时得到证明；而她对孩子的人格教育尤其出色，始终保持 着中国人尊严，不卑不亢地对应人日本人；但在战后面对曾经蛮横地对待自己的小孩而 正流落于街头的日本少年，却留下了代表着她温厚母爱的粽子，这一细节令人动容。总 体而言，《台湾往事》散文化的叙事故事中，收敛的表演、含蓄的情感表达、精致的镜 头语言、诗化的意蕴，都显示了导演的良好状态，也是新世纪文人化散文电影艺术表现 的显示。
《来不及爱你》
和今年参赛的大部分影片一样，《来不及爱你》也是一部家庭伦理片。普通市民黄春 生，碌碌无为地过了大半生，最大功绩就是独自一人把女儿心仪拉扯大。就在女儿即将 参加高考之时，黄春生发现自己已身患不治之症。为了在最后的时光里给女儿最多的爱 ，为了给女儿失去父亲后的生活更多的保障，这位父亲铤而走险，在生命的最后一息， 实现了自己关于英雄的梦想，也和女儿也达成了谅解。与平民题材相对应，《来不及爱 你》采用的也是大众化的影视语言，在节奏平缓的流畅剪辑中，得体地加入了细节化的 煽情，恰如其分地起到了强化情感的作用。剧中黄春生由刘佩琦扮演。他饰演含辛茹苦 的父亲形象早已是轻生熟路，年轻演员李倩的表演也真挚动人。全片白璧微瑕之处恐怕 是在于它的音乐。片中音乐虽出自名家之手，但给人感觉与片中情绪不甚贴切，几处地 方的出与入也有些突兀，有制作粗糙之嫌。
《阳光天井》
《阳光天井》是一部反映城市生活的轻喜剧。单身男人田玉敏带着8岁的女儿妞妞生活 ，为了不使女儿受到伤害，田玉敏一直向女儿谎称妈妈在美国，并请求同事耿梅假扮妈 妈与妞妞通电话。后来，家中电话安装了来电显示，妞妞误以为妈妈已经回国，田玉敏 和耿梅无奈之中只好假扮夫妻，由此产生一连串的笑料。作为贺岁片，《阳光天井》除 了晓白流畅的叙事之外，热闹与煽情也是它的重要元素。热闹在于它除了主演黄宏、江 珊，主要配角朱旭、陈建斌外，还邀集了包括倪萍、英达、周涛、蔡国庆、牛莉、王思 懿、朱军等在内的16位明星来客串，甚至只有一个镜头的发型师、服务员、游泳教练、 警察，也都是观众认识的熟脸。如此的阵容确实能在一定程度上吸引观众的注意力，但 明星过多，有时也让人感觉太过刻意，有因人设角之嫌。煽情则主要来自小演员黄豆豆 的表演。身为黄宏之女，豆豆的表演似乎源自天赋，无论是细微的面部表情，还是强烈 的外部动作，一颦一笑，一张一弛，都引起人们无限的欣喜与怜爱。
《爱情在线》
杜伟军的“爱情在线”是一家蓬勃发展的网上婚介公司。海外留学归来的江栋在与之 争夺电脑奇才金若兰和网站的竞争中都败下阵来，两人就此结下积怨，由此演绎出一段 情场、商场的角逐。最后在国外电脑病毒进攻、网络经济泡沫破灭的重重打击之下，两 人联手，终于成为了中国IT企业的骄傲。《爱情在线》属于典型的商业电影，它画面优 美、色彩绚丽，故事情节波澜迭起，男女演员光彩照人。它于2000年以前已经基本完成 拍摄，以当时来看，它不仅迎合了时代的潮流，而且还颇有远见地预见了网络泡沫经济 。不过时隔四年，影片中的流行元素早已物是人非。再加上结尾部分故事跨度太大，虽 然是出于跟上时代脉动的考虑，但只有图片和文字说明，不免给人生硬突兀的感觉。
《一百万》
《一百万》号称是中国版的《百万英镑》。生活在社会中下层的公司小职员棍子，为 了追求梦中情人鸽子，一心想一夜暴富，让鸽子过上她梦寐以求的奢华生活。平凡自卑 的棍子发财的手段只有一个：捡钱。有一天他终于捡到了一个装满了钞票的皮箱，但两 人生活的变化却与棍子的期望背道而驰。与《爱情在线》出自同一个导演之手，《一百 万》却体现出艺术电影先锋、探索的品格，于情节的异想天开外，更增加了荒诞的表现 主义的元素。如为突出画面中的某个物体或人物，画面的构图常常会出于一种失衡的状 态；场景或布景的安排，常常具有强烈的表现主义色彩；用画面直接诠释如“天上掉馅 饼”之类的俗语等等。但《一百万》的超常规表现手法的使用与其他艺术探索影片又不 尽相同，它们基本都是既在情理之外，又在叙事之中的荒诞表现，有的甚至是跟情节的 设置和推进息息相关的。这样对于习惯于听故事的普通观众看起来，非但没有理解上的 障碍，而且还会引发一阵阵会心的大笑，增强了影片的可看性。这也许能成为艺术电影 与商业电影相结合的一种新思路。
《跆拳道》
《跆拳道》是此次电影节中唯一一部体育题材影片。刘立和杨卉从小一起长大，一起 练“跆拳道”，一起进入国家队，总是形影不离。但在一次国际大赛的决赛时，杨卉得 了重病无法再上场比赛。刘立坚定地站到了赛场上，并以自己的坚忍和倔强最终赢得了 这场比赛，也实现了战胜自我，超越自我的过程。曾与塞夫共同导演过多部热情奔放的 少数民族电影的蒙古族导演麦丽丝，对这部影片的表现手法也充满豪气：陶红一头短发 的“拳女”形象；表现运动员艰苦训练的大量动作镜头，紧张激烈的跆拳道对抗赛场面 ……片中所表现出来的那种百折不回的拼搏精神，虽然在跆拳道这项运动上表现得过于 残酷，但它也正是我们这个时代正在缺失的一种难能可贵的精神。对拼搏精神的召唤最 终完成了这部影片在精神层面上的提升。但贯穿全片的一种呼喊声“CEI”单调僵硬， 主人公训练击打的场面过多，使整个创作缺少柔情相衬、情感抚慰，内在冲击力减弱。
《38度》
如果说《惊心动魄》是情节紧张的抗非典惊险片，那么《38度》就是举重若轻的抗非 典喜剧片。年轻漂亮的空姐小月飞行归来，在家中叫了外卖。来送外卖的是勤工俭学的 历史系研究生赵小天。小天上楼之后，却因为小月所住的楼里发现非典疑似病人，整个 小区被紧急隔离，而无法离开。于是两人共处一室，在隔离过程中二人从相互提防到相 识相知，发展出一段美丽的爱情故事。相对于《惊心动魄》的自由度很大的场面调度， 《38度》的场景可说是没有多少发挥余地了，所有的故事都被锁定在小月那间几十平米 的小屋里，而且隔离的背景设置也决定了房间的布景不可能有很大的跳跃。于是编导把 重心放在角色内心感情的发掘，让一对性格完全不同的青年男女不断产生矛盾和碰撞， 借此把颇具代表性的时下年轻人的内心世界一层层剥离出来，使观众得以忽略场景的单 调，而在对人性和情感的幽默探问中度过轻松愉快的90分钟。
《恋爱中的宝贝》
《恋爱中的宝贝》的故事，似乎可以解释为：一个不愁吃穿的中产阶级整天梦想着童 话般的爱情，终于有一天，这个郁闷的男人与一个神经质的女人一起经历了一场上天入 地的恋爱。但这样的表述也难免产生太过肤浅与太流于表面的感觉。影片显示了创作者 对电影语言把握的从容。恍惚交错的时空、模棱两可的故事、耀眼迷离的色彩……五年 的等待，果然是一个全新的李少红!很多人想在MTV式的镜头、混乱的逻辑关系和空洞的 故事结构里挖掘它的现实背景和意义，其实枉然。它的名字已经告诉了我们一切，《恋 爱中的宝贝》——恋爱中的人们不需要模式化的吃饭睡觉，恋爱中的人们不需要出于责 任的养家糊口，恋爱中的人们连名字都不需要——每个人心中都有自己的宝贝，每个在 恋爱中的人的名字都叫“宝贝”；每一个创造力丰富的作者都值得尊重，于是在首届电 影节的艺术创新奖颁给张建亚的十年之后，李少红又以这个奖回应着人们对“年事渐高 ”的第五代的质疑。影片无疑是导演艺术的体现，时空的自由和大胆表现，在艺术出新 上显示了导演不拘一格的气度。尽管从观赏上比较费劲，但中国电影需要敢于打开思路 打开禁忌的追求。
《手机》
《手机》仍是一个关于婚外恋的故事。节目主持人严守一在去电视台上班时把手机忘 在了家里，于是妻子和情人在无线网络中相会，平静的生活开始了一次比一次强烈的地 震。结果是建立在谎言之上的幸福大厦轰然倒塌，此后的严守一只有龟缩在自己家里逃 避着无所不在的无线电波。在《大腕》将冯氏荒诞电影进行到底之后，2003年贺岁片《 手机》又开始了向现实生活的回归。《手机》的影像语言十分平实，不再带有超现实主 义色彩，为数不多的几处特技处理也没有超出观众已有的观影经验。曲高和寡的视听语 言创新从来就不是冯小刚的强项，大众化才是他的安身立命之本。生活中的一点辛酸、 一点无奈、一点懦弱，所有的人情世故，佐以冯氏自嘲、调侃和戏谑，就是老百姓常吃 不厌的冯小刚牌年夜饭。就像当初“握着你的手，就像握着自己的手”的流行一样，《 手机》过后，满街“做人要厚道”、“审美疲劳”之类的冯小刚语录又开始流行。其实 ，影片最具有意义的是显示了导演在直面当下生活的真实性上不去遮掩避讳的勇气，冯 氏创作对于时代演进的精心抓取细节和大气把握，都是那些无力挖掘或有意遮蔽现实问 题的导演值得思考的。
《惊蛰》
很难说《惊蛰》讲述了一个什么样的故事，它在感觉上更像是描绘了一段生活，一段 农村女孩二妹的打工生活：订婚—逃婚—回乡结婚，然后便是守着酗酒丈夫的日复一日 、年复一年、永远不会改变的繁重劳动和枯燥生活。迄今为止，反映社会底层农民生活 的影片已经不在少数。王全安在这其中异军突起，不是因为他对生活的原生态的影像呈 现，而是因为影片中找不到一丝一毫精英知识分子的“人文关怀”。在二妹和中国农民 不尽人意的生活面前，他没有哀其不幸、怒其不争，而仅仅只是袖手旁观，在有些角色 自鸣得意的台词中，甚至还能看出他对其生活状态的些微嘉许。在回应某些批评时，王 全安说：“这是他们自己的生活，他们有他们自己的态度、自己的方式，我们应该持的 态度是尊重。”这里我们听到的是真诚，是视他们为父兄的真诚!与王全安同样真诚的 还有女主角余男。她真诚地让自己消失在农民的包围中。在经过《一个都不能少》的“ 培训”之后，与身边的真正农民毫无二致的二妹，也被想当然地当成了魏敏芝，所以在 余男以电影学院科班出身的职业演员身份登上与观众见面的舞台的那一刻起，她就已经 赢得了影后的荣誉。
《暖》
《暖》讲述的是一个看上去没有太多新意的故事。农村青年林井河和暖青梅竹马，少 年时代的井河老实木讷，配不上能歌善舞、漂亮出众的暖。后来井河考上了大学，走出 了村庄，暖却在一次秋千的意外事故中摔跛了脚。于是两人的联系由密到疏，在一连串 的误会、赌气和等待。失望中，两人分别开始了各自的生活。10年后重回故里的井河发 现暖已经嫁给了她曾经最害怕的人——哑巴。从影片的剧情看，《暖》还在演绎着霍建 起“平平淡淡才是真”的电影传奇。那含蓄内敛的情感、唯美雅致的画面、舒缓平稳的 节奏，都令人回想起湘西深山里那个乡邮员的美丽故事。但可喜的是，《暖》在霍建起 诗化电影风格的探索中，又较《那山那人那狗》更进了一步。影片开始于林井河10年后 返乡，偶遇初恋情人暖，由此现实和回忆两层叙事时空在片中交替出现。这种结构比导 演以往的线性叙事结构有了更多的回味和韵致，更使完全不同的两种情绪都有了宣泄的 可能。两层时空也的确具备了完全不同的影像特点：在井河的回忆中，画面基本都呈现 暖色调：或葱郁的树林，或金黄的麦浪，或落日余晖中的秋千架，都染上了一层淡淡的 喜悦，少不更事的轻松在成年后的井河眼里显得那么美好。而在现实生活的段落，色调 转为灰暗的冷色调，而且在画面中人物总是处于各种各样感觉巨大的前景之后，如窗框 、树杈、天井等，准确地传达出井河在面对初恋情人、面对现实生活、面对自己心灵的 拷问时的局促与压抑。此外，还有由画外音组成的第三层叙事时空，它不仅起到了连贯 情节的作用，更重要的是，井河的内心活动也被表现得淋漓尽致，于淡淡的喜悦之外更 加添了淡淡的哀愁。在这部影片中，除了纯真与恬淡之外，人们体会到的，更多的是人 生的无奈与人性的软弱。这种对人的命运的终极关怀，使得影片具有了相当的厚重感， 再加上流畅圆熟的视听语言，这部影片能脱颖而出，荣获最佳故事片奖也在意料之中了 。
《冬至》
《冬至》是一个关于中年夫妻爱情寒冬的故事。律师学志在接手慧东与其妻小白菜的 离婚案时，得知自己的妻子新美已有外遇。自幼父母离异的学志，选择对现实视而不见 的态度，以期挽救濒临破碎的家庭。此时新美挣扎在丈夫与情人之间，而小白菜也在学 志与丈夫之间徘徊。当新美终于决定重回丈夫身边时，学志却似乎已经耗尽了耐心，力 图在小白菜身上寻找新的激情。最终两个家庭都回归原位，但有些东西却永远无法复位 了。作为一部处女作，整部影片画面构图优美、镜头流畅、音乐贴切，这在处女作影片 中已属不易，更难能可贵的是它具有了自己鲜明的影像风格：全片颜色清冷灰暗；多采 用不动声色的全景镜头而不是特写来表现激烈冲突；用长镜头而不是频繁的切换来表现 一个完整的场面……这种“冷处理”，使这部影片在众多婚外恋题材的影片中显得格外 冷峻和超脱。由此也可以看出，影片所追求的不是曲折的情节，也不是激情的场面，它 关注的焦点在于对时下新兴的“小资家庭”的现实生存状态和心理状态的刻画。于是在 婚外恋的故事外壳下，《冬至》具有了厚重的人文关怀的内核，这对于此片在激烈的竞 争中最终获得最佳处女作奖也至关重要。
《天地英雄》
《天地英雄》与其说是一个唐代传奇，倒不如说它是何平心中的英雄史诗。戍守边关 的李校尉因不愿屠杀突厥平民而成为朝廷钦犯。日本遣唐使来栖奉命前往西域缉拿逃犯 。于是两位英雄因为坚持各自的信念而狭路相逢，没有对错，没有输赢，在人声鼎沸、 战马嘶鸣中，情、信、义纠缠在一起。随着情节的层层推进，他们遇到了护送经书的朝 廷驼队、觊觎驼队的响马安大人、曾被李所救的将军之女文珠。一个巨大的阴谋慢慢浮 出水面，而悲剧英雄们也被一步步逼进绝境，获胜乃至生存的希望一点点泯灭，直至导 演也无法解救他们。故事演绎到这里，悲剧的震慑已直达人心。可惜导演还是要给它一 个中国式的圆满结局，在消灭一切罪恶的佛光普照之中，神佛的巨大力量却让英雄们悲 剧式的坚持多少显得有点可笑了。这部影片无疑是本届电影节中在视听语言上最令观众 有奇观感受的影片——大漠、峡谷、黄沙、孤城，佛光闪现、天摇地动、刀光剑影、火 海汪洋……所有古装片、武侠片、西部片、科幻片的视觉符号，无不用其尽，声光特技 的处理效果也可媲美好莱坞大片。不过在尽享了这场以色彩、特技造就的视听盛宴之后 ，回想起何平导演的成名之作《双旗镇刀客》，只凭借几根钢丝、一把剪刀，便在光与 影、动与静之间营造出无比的张力，倒容易让人生出几许江郎才尽、廉颇老矣的感叹。
《惊心动魄》
《惊心动魄》是一部反映各行各业，尤其是军队，在抗击非典中所做出的个人牺牲和 巨大贡献的主旋律影片。它避开了以往主旋律影片“重大题材”的窠臼，从查找一名患 非典却因无力负担医药费而从医院逃出的民工展开故事；由民工所处环境——火车连带 出列车员、乘警、军人、武警战士、医生、病理专家、政府官员，以及各种类型普通百 姓的不同反应。当一个个人物面对危险，逐渐展现出各自的勇气时，他们就不再是承载 情节的简单符号，“众志成城，抗击非典”也不再是一句空洞的口号，而成为触及观众 心灵最深处的震撼。这部影片定位于惊险样式的灾难类型片。影片的视听语言也的确动 感强、变化多、节奏快。快速剪辑、频繁切换的广角镜头、特写镜头、高速摄像和变形 镜头，带来了一定的视觉冲击。摄影机在火车车厢里的纵深运动恰如其分地表现出了一 种扑面而来的压迫感；某些段落以大量短促镜头重组时空关系，刻意营造出特殊气氛； 时而夸张、时而变形的环境音响和充满激情、荡气回肠的背景音乐，与画面的节奏的契 合也起到了画龙点睛的作用。应该说《惊心动魄》在创作上为主旋律影片的类型化做了 可喜的尝试。
《看车人的七月》
《看车人的七月》继续90年代中期以来新主流电影表现普通人情感的主题，描写了一 位看车人的日常生活。看车人杜红军离异后与花店店主小宋两情相悦。与母亲感情深厚 的小宇很反感父亲杜红军准备再婚的计划。小宋的前夫刘三儿从监狱里提前释放出来后 ，撕毁了曾与小宋签署的离婚协议，并对小宋与杜红军的交往怀恨在心，总是不断借故 报复杜红军。杜红军从此失去了平静、正常的生活。最后忍无可忍的杜红军将板砖砸向 刘三儿。导演安战军在这部影片中采用通俗流畅的大众化表现手法，虽无太多创新，但 在这种大众化题材上亦显得如鱼得水。值得一提是，片中男主角范伟的表演。他一改往 日小品中夸张滑稽的表演风格，真诚、平实、准确地把握住了小人物的心态，将主人公 在平凡生活中的甜蜜、烦恼、挫折、怯懦、勇气表现得不愠不火、真实可信。这种看似 平凡却不平淡的“常人常态”正是对演员演技的最大考验。首次担纲主演，便能取得如 此成绩，范伟不愧为大学生心中的最佳男演员。
《夺子》
《夺子》的故事带有几分传奇色彩。进城摆摊的农民宁志英自己的孩子夭折之后，在 医院门口捡到一个弃婴，便抱回来抚养。三年后有着外籍华人身份的生母安澜找上门来 讨要孩子，与宁展开了一场夺子之战。几个回合下来，两位各有隐衷的母亲最终一同承 担起养育孩子的责任。青年导演宁敬武一直都在对残障儿童倾注着自己的爱心，描写聋 哑儿童的《无声的河》就曾获得第八届大学生电影节的特殊教育奖。在《夺子》中，九 儿是一个自闭症患儿，创作者将其患病的根源推演到生母安澜的极端自私上，因为九儿 尚在母腹中就已得不到关爱，这样的后果不能不令人深思。“东方神鹿”王军霞首次登 上银幕的表现，也颇能给人带来惊喜。遗憾的是，从整体效果看，细节表现的缺乏，使 得影片少了一些直达内心的感染力。
《来了》
《来了》表面上是一个关于情感错位的故事。痴迷舞蹈艺术的白枫爱上了未婚妻艾红 的妹妹艾蓝。得了精神分裂症的他在精神病医院里为艾红和艾蓝创作了舞剧《来了》。 出院以后在排演《来了》的过程中，白枫与艾红、艾蓝又掀起了感情波澜。当《来了》 终于可以公开演出的时候，白枫却不见了踪影。导演胡小钉希望在这样一个故事中传达 出艺术家的心理状态和生存状态，并试图对常规电影语言体系进行颠覆。的确，《来了 》的表现手法与常规商业电影不尽相同。现实时空和幻想时空在片中可以没有任何预示 地随意转换，人物表演中将生活常规夸张到可笑的地步，借此来表达作者对生活常规的 嘲笑；人物表达内心的方式除语言之外，更加添了现代舞蹈语汇，丰富了电影的表意手 段。不过，相比起去年参赛的三部带有探索性质的影片，《像鸡毛一样飞》、《那时花 开》和《恰同学少年》，《来了》在演员表演和导演手法上就显得较为薄弱，毕竟打破 “规则”也是一个需要长期创作积累的过程。
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