（上海工程技术大学艺术设计学院）
摘要：随着数字化多媒体时代的到来与日益繁盛，全球动漫产业迎来了新的蓬勃发展，成为当今世界最具成长性的文化产业。我们看到了中国巨大的动漫市场，同时也看到了国内高端人才的相对匮乏。笔者从新时代新工科大环境入手，结合自身的高校经验，提出并强调了高校动漫专业学生的学院派教育、产业化教育以及非动漫专业学生的普及教育的问题，并且指出专业教师自身素质提高以及国际化合作交流的重要性。
关键词：动漫；高校教育；学院派；产业化
●中国巨大的动漫市场和相对匮乏的专业人才
随着数字化多媒体时代的到来与日益繁盛，全球动漫产业迎来了新的蓬勃发展，成为当今世界最具成长性的文化产业。与此同时，过从甚密的影视行业也正发生着深刻的变革，计算机数字动漫技术还代表着影视技术领域的前沿，潜移默化的改变着未来影视的发展方向。现今动漫并不再仅仅从属于艺术，它已经独立登上世界舞台，发展成为一个蒸蒸日上的新兴产业。动漫产业以“创意”为核心，根据中国投资咨询网关于《2012~2016年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》的简要说明，数据显示，近年来，在国家政策的大力扶持和业内企业的不断努力下，我国动漫产业进入快速发展时期，市场规模持续扩张，经济效益显著。根据各网站关于动漫人才急缺的职场资讯说明，伴随着我国动漫产业的发展，人才供需失衡的矛盾将更加突出，这一瓶颈显然已引起承担着为社会培养输送人才的高等院校以及将人才资源转化为现实生产力的动漫企业的深切关注。
●动漫专业学生的学院派教育
从全球发展来看，动漫产业正是创意产业之一，“创意”是它的灵魂。于是很多时候我们说到中国动漫的振兴，就是要做有自己民族特色的动漫，要将中国上下五千年所创造的传统文化蕴涵于动漫作品中传播出去。关于这一点的看法当然没错，但是如果过分偏执于动漫的民族性，会抹杀了很多创意，并造成作品传播过程中的“传播隔阂”；其实可以开放心态，将一切可用“拿来”，“为我所用”，这就譬如美国的迪士尼，它的作品海纳百川。曾任上海美术电影制片厂厂长的常光希先生这样说过，“动画片长期承担着儿童教育的任务，而事实上，动画的创作是最自由的”，笔者甚为赞同。一个好的“创意”必定有一个好的故事，一个好的故事也必定有出色的角色性格设定；只有真正有“魅力”的角色，才有可能成为世界性的喜爱；这里的“魅力”绝不单单是角色的外在形象，更重要的是好的故事赋予角色的一种生命力，而这种生命力恰恰需要创意者具备较高的综合素质。笔者认为，对于动漫专业的学生一定要进行中国传统文化的教育，尤其是古典文学作品的学习；笔者同时强调，外国语言和外国文学学习的重要性。大家公认和景仰的国学大师王国维、钱钟书等，只要略读一下他们的作品或者传记，就不难发现他们博览群书，阅读原版作品更能会意；也因为对于各国文化的阅读和了解，他们对于中国文化的诠释才更厚重，作品才更具民族内涵。
或者正是由于上述的“巨大动漫市场”和“专业人才匮乏”，国内的很多企事业单位，甚至高校教育单位本身，都把学生能不能画画、会不会软件，毕业时是否可以直接参与到作品制作中作为唯一的目的或者评价标准。以笔者来看，这样或者太过功利，而且充其量也只是一种职业技能教育，和大学本科甚至研究生专业综合素质的教育还是有很大差距的。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆另外，即使单就市场而言，目前国内动漫产业的最大尴尬是：绝大多数动漫公司仅仅充当着海外产品来料加工的角色；这种尴尬正是由于目前国内动漫市场缺少集动漫原创和动漫制作、管理于一身的高级复合型人才而导致的结果。笔者认为这种高级复合型人才不可能一蹴而就，但是大学所给予他的专业综合素质的教育会帮助他在以后的工作中迅速积累经验、开拓视野，提升自己并且成为业内的高级精英人才；而且只有不断培养这样的人才，我们的动漫产业才能更快迎来春天。此外现代意识和现代文化对于动漫同样意义重大，网络虚拟世界正在构建，它的生命力正是它脱离于现实生活的创意。然而虚拟世界的构建并不简单，它是需要我们的创意人才在文学、历史、哲学、法律、经济、心理、军事、计算机、天文地理等各个人文，甚至科学学科具有较高综合素质的。
●动漫专业学生的产业化教育
最初的所谓“动漫”，一般是指动画和漫画的合称；而现在随着电子游戏和网络游戏的发展，动漫产业已经将动画、游戏和漫画视为一个经济整体，称为AGC（Anime/Game/Comic）。从宏观角度讲，“动漫”是一种商业性和综合文化艺术相结合的经济体；从微观角度讲，“动漫”就是艺术和技术的结合体。动漫专业的学生不能只会看别人的作品，而无法创造出让别人看的作品，因此从事动漫创作的高级人才既要懂艺术又要懂技术！要完成一部好的动漫作品，需要的人才非常广泛：不仅需要剧作家、动画师、音乐家、配音员等创作人才；还需要导演、CG总监、摄影师、电脑制作员、软件开发师等专业技术人才；另外还特别需要具有相关知识背景的企划创意人才和经营人才。这也就是动漫行业自身的独特性，新世纪现代动漫的创作总是基于动画软件与硬件的支持，而动漫公司的技术平台就好比它的基础设施，这其中最出色的就是和迪士尼合作并最终与迪士尼合并的Pixar动画制作室。创意是动漫的灵魂，一个好的故事，一个出色的角色要呈现在大家面前，我们还必须有优秀的原画和制作。“产学研”对于动漫专业会是一个很好的模式！
●非动漫专业学生的普及教育
动漫只有深入生活，拥有庞大的观众基础，动漫产业才能发展强劲。由于过去并没有意识到高校动漫教育的重要性，所以具有大学本科及以上学历的动漫专业（动漫作家/动漫画家/动漫配乐）和相关专业（文学/音乐/导演/摄影/计算机/管理）人才比例很小。笔者认为，动漫的高校教育也应该与艺术和设计一样，分为两类：一类是动漫专业的精英教育；另一类是高校动漫的普及教育。在中国很多人已经慢慢认识到艺术修养与品味的重要性；不过若是谈及动漫，还是会有很多人，甚至一些高校教师本身，认为这是幼稚的、肤浅的、不足挂齿的。笔者由此更加感慨高校动漫普及教育的重要性。我们试想，如果高校的老师和学生对于动漫都有着这样的态度，而他们正在或者未来即将在各个行业成为精英人士，他们对于动漫产业的漠不关心和偏颇认知，必定会引导整个社会相类似的看法，而这样的社会认同度对于任何一个产业的发展必定造成不利的影响。所以，笔者在这里提出并强调高校动漫的普及教育及其重要性。
●高校专业教师自身素质的提升
“十年树木，百年树人”。动漫的教育，尤其高校教育的发展与完善远非一朝一夕之事，然而作为专业教师的我们必须不断提高自身专业素质。动漫是创意产业，又是艺术和技术的综合体，对于动漫及其相关专业的教师来说，所需增补的知识面和提高的和知识量相对于其它学科更多，知识的更新速度也要求更快。笔者认为，既然现今美日韩占据了动漫产业市场的主导地位，那么一定有他们各自独特的优势和良好的专业教育平台，我们是需要学习的，专业教师的出国培训以及专业领域的国际合作交流就显得尤为重要！笔者同时认为，如果可以中外联合办学，吸收外方优秀专业教师为我方学生授课，对于动漫专业的发展也可以有不小的推动作用。今撰写此文也期待与国内外同仁商榷，并为其教育尽绵薄之力。
论文作者:方燕燕
论文发表刊物:《知识-力量》2018年12月中
论文发表时间:2018/11/2
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