摘要：木雕作为我国传统的文化，其内蕴含的底蕴也是非常丰富的，在我国有着许多美轮美奂的雕刻作品，其形状优美，年代久远。在长期发展的历程中，逐渐发展成了我国特有的木雕艺术形式，
关键词：木雕；艺术手法；创新
前言
木雕是我国传统的文化，由于其年代的久远，已不能考察出其出现的时期，但是通常的说法是源自新时期时代，但是直到人们意识到审美，这才发展成为了一项工艺，木雕一直是流传于我国的传统手工艺品。我国经济实力迅猛发展，国内经济水平迅猛发展，人们开始追求更加完美的高水平生活，也有许多人去研究木雕，但是仍不能阻止木雕在我国渐渐失去其传承，虽然国家强盛，但是也有许多我国珍贵的传统文化渐渐的失去，使我们痛心疾首，我们的祖先运用智慧和双手，在木头中慢慢雕刻出来了最完美的艺术：木雕，在历史的长河中由祖祖辈辈凝聚出了不懈的努力，慢慢形成了今天这样的雕刻，他是我们民族的魂，汇聚了整个民族的智慧，在一代又一代人的手中传递着，始终传承中华人民的传统精神，在不同时期也体现着不同的意义，其中融入了个性鲜明和审美意识，我们中华儿女应该携起手来，共同保护这些慢慢失去的民族瑰宝，
一、木雕的艺术形式
木雕的艺术设计
木雕源自于古人们的心灵，充分表达了古人对自然的热爱之情，在原生态的木头之中创作出许多个性鲜明、生动形象的艺术瑰宝，既有浓重的历史味道，又能呈现出鲜明的中国古人民族特色。工艺性的线条，最能体现出雕工手艺的精湛。木雕作为一种观赏品，满足了人们对艺术的渴望，雕刻出来的牛、马、甚至人等等，都生动形象，仿佛已经活了过来，近距离观赏，才能体会出雕工手艺的精湛，灵巧的双手、以及热爱自然的心。
木雕分为南北两种艺术风格，北方的木雕大气豪迈，南方的木雕光滑细腻，制作出来得木雕外表精美，大气而不失光滑细腻，木雕主要是以浮雕的形式为主，也有一些圆雕、镂雕等几种手法，选木要选择楠木、紫檀、樟木等不易变形的树木，在制作过程中不易断裂，更能长时间保持艺术本身的模样，也能让后人有幸观赏到老祖宗艺术的完美。
唐宋时期的木雕工艺越来越精湛，需求量也大大增加，出现了一批又一批的雕工，对生活的理解也更加透彻，这个时期的雕刻都是一些人物、佛像、或者船等、木雕工艺到达了一个鼎盛的时代，这个时期的佛像，具有造型凝练、刀法娴熟、线条清晰的工艺特点，都有一种韵律感和生动感，这是中国精神与外来文明相结合的结果。
明清时期是木雕的一个鼎盛时期，由于元朝对于海外贸易的急速发展，进口了许多本土没有的木材，使得木雕艺术发展的更加迅猛，但是由于其特殊的材质很难保存超过一千年以上，对于某些瑰宝的遗失，也是很痛心疾首，在这期间，涌现了许多的艺术家，创造了大量的民族瑰宝，其手艺精湛，意义深远，具有浓重的历史色彩，为历史添上浓厚的一页。
由于清末政府的腐败、列强的入侵，使得木雕艺术衰败下去，连年的战乱及颠沛流离，木雕工艺人不得不改行，另寻新的手艺。
改革开放，经济发展，国家对于木雕大力的推广和维护，呼吁人们保护这些已经失去的或者将要失去的民族瑰宝，但是工艺家都是老一辈的，年轻人几乎对这些没有一丝的兴趣，所以，目前最大的难题就是如何让年轻人对木雕提起兴趣，怎样培养出更多的接班人，要让民族瑰宝得到延续。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
二、木雕的分布和组成
我国木雕的手艺分布极广，在各个地区都有发展和延续，材料不一样，雕刻的手工艺术也不一样，形成了百花齐放、各有千秋的流派，木雕的分类，大抵是按照地域来分类的，东阳木雕，乐清黄杨木雕，福建龙眼木雕等，这些流派在地区甚至全国都是具有深远影响的，其中最具代表性的是“中国四大木雕”，这四大木雕分别是东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕。
东阳木雕起源于民间，在中国有着浓厚的色彩和悠久的历史。东阳木雕的外貌特征非常好看，在不损失其原来特有的色泽和纹理之上，精细打磨，光滑圆润，木雕工艺品的精湛，驰名中外，当时东阳对于雕刻物上面十分的得心应手，具体有人物、动物、风景、建筑等，其艺术表现形式多为浮雕、圆雕、透空双面雕，这些都是通过长期的劳动和经验积攒下来的雕刻手法，浮雕是东阳木雕的主要代表工艺之一，东阳木雕在各个领域都有涉猎，木雕屏风、挂屏等就是在新的时期所展现出来的不同的手艺，在当时是最具有东阳特色的木雕。
乐清黄杨木雕，中国民间的工艺雕刻品之一，黄杨木生长缓慢，木质不易变形，具有很好的保存作用，木质坚韧光滑，纹理细密清晰，年代越久，颜色越深，适合雕刻小型器物观赏品，黄杨木雕主要分布在乐清、浙江一带，慢慢发展成为了现在的艺术欣赏品，相传黄杨木雕是一个叫叶承荣的人发明的，在他小时候出去放牛，偶然看到路边的寺庙里面有位老人在雕刻，于是就学者老人的模样，拿了一截树枝，偷偷地学，老人是当地一位很有名的雕刻艺人，见此情景就把叶承荣收为徒弟，教他许多的雕刻手艺他学习的也很快，在一次雕刻佛像中，偶然发现黄杨木木质坚硬，纹理清晰，比其他木质要好，是非常好用的雕刻木质，于是他潜心雕刻黄杨木质的木雕，最终发展成为了现如今的黄杨木雕，
广东潮州金漆木雕在潮州起源，因其表面贴金，又被称为“金木雕”、“金漆木雕”，这与东阳木雕截然不同，雕刻好后，木雕本身要涂一层漆料，这种漆料是为了保护木雕而上的，可以起到防潮、防虫、防腐的作用，潮州木雕主要分为两种，一种是黑色漆料来涂抹，摸完之后再涂一层金箔，被称为“黑漆漆金”，另一种是五彩装金，建筑物用的比较多，多数是绿色、粉色、黄色等颜色涂抹，显现出一种高贵典雅的效果。
龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是中国木雕艺术中独具风格的民族传统工艺品，因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。龙眼木雕源于唐宋时期的寺庙建筑和神像雕刻，至明末清初，建筑与佛像雕刻分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品。清代乾隆年间，福州雕刻名手孔氏帅先采用山茶树根，因势度形制作成别具一格的天然根木雕工艺品。由于适宜雕刻的天然树根不易取得，大坂村的艺人陈天锡采用当地盛产的龙眼木，用其根部或节疤雕刻成天然根状，或以香火烙成腐蚀疤节，再刻成人物、飞禽、走兽等。后来福州的木雕艺人们也随之普遍使用起龙眼木进行雕刻，从而形成福建特有的龙眼木雕工艺品。
三、木雕的创作
在木雕雕刻艺术不断发展创新的过程中，形成许多不同的创作方式：第一种是随形随像法，“三分人工，七分天成”，利用材料的自然及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象，也是一种发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术。
第二种是发璞法，根据材质本身的纹理进行雕刻，需要创作者熟知材质并赋予比它本身更重要的感情，从而创造出特定的形态。这种雕刻手法需要创作者有很高的艺术造诣，不仅仅要求有高超的技法，更要有深厚文化底蕴和丰富的想象力。
第三种烙画式，是一种艺术形式上的创新，它将传统雕刻与烙画工艺相结合，通过烙画的刻画，使得最后呈现的画面具有更强的层次和统一性。雕刻艺术要与现代生活、现代审美、现代时尚相结合，把传统技艺与与市场结合，与大众文化生活结合，才能让木雕艺术不断传承发展。
结语
木雕是我国最优秀的民间文化之一，是我国不可损失的瑰宝，是古代人们几千年的智慧和工艺的一种认知，虽然在发展过程中有过许多的损失和各种技艺的损失，但是我们现在应该拾起老祖宗的智慧，将艺术发扬光大，这才能不愧对老祖宗的艺术，而且我们要对雕刻工艺不断创新，改进工艺艺术，将中国优秀文化发扬光大，保证木雕的传承和发扬，保护民间文化的延续，才能不愧对我们的这颗心。
参考文献
[1]林飞鹤.木雕艺术形式的传承与创新 [J].雕塑，2013
[2]胡朝梁.浅谈木雕艺术形式的传承与创新 [J].天工，2017
论文作者:陈霞艳
论文发表刊物:《建筑学研究前沿》2018年第30期
论文发表时间:2019/1/9
标签：木雕论文; 艺术论文; 东阳论文; 工艺论文; 瑰宝论文; 手艺论文; 时期论文; 《建筑学研究前沿》2018年第30期论文;