摘要：<<音乐课程标准>>提出：小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造的潜质。在音乐过程中,应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景。而开放的评价目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功喜悦。本文从探索开放的教学方法和教学评价方面,进行了一些探索和实践,并尝到一些可喜的变化。
关键词：创新；音乐；自主；自信；参与；评价
中图分类号：G623.8文献标识码：A文章编号：ISSN1672-6715 （2018）11-124-01
新的课堂改革的逐步实施，为我们音乐教育改革带来新的机遇和严峻的挑战。而音乐教育对创新精神和创新能力的培养具有智育所不能代替的作用。作为一名音乐教师，不仅要努力传播音乐文化，而且要通过音乐教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新能力。改变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在音乐实践过程欣赏美、感受美、表现美和创造美。
一、运用开放的教学方法，培养学生自主创新能力
过去，音乐课堂采用的“教导式”，“灌输式”的方法，以传授音乐知识，训练音乐技能为主要教学目标，把学生作为载知识的容器，把音乐教育禁锢在固定的区域内，当我们的教师在课堂上有意无意地对学生的发音做出贬斥性评价的时候，学生的创造火花就被我们不经意之间磨灭了，或者学生回答的问题要按“标准答案”这样做，压制的学生学习的积极性，冲动性和参与性，不能有效地激发学生热爱音乐本性，而是束缚了学生的求异思维和创新意识。现在新的课程改革，为我们带来了绿色的春天。如何在教学改革中发挥自身的作用，使学生变正为课堂的主人？如何培养学生自主的创新精神？
新世纪需要的人才不仅是要有创造性的，更应具有合作性和团队精神。为此，在音乐课堂中，我常用小组讨论，自己学习的方式，为学生提供一个氛围与环境。在小组讨论中，让学生共同参与，大胆发言，提出自己的看法和主张，共同探索解决问题。例如在欣赏《瑶族舞曲》一课中，我在课前要求学生以小组为单位，通过各种信息渠道，了解瑶族的文化。并在下一节音乐课中进行汇报交流、赏析等活动。学生课后的积极参与，课堂上大胆发表对作品的见解。学生就在这样的自主学习中，对音乐作品有了进一步的感受和理解。通过这种小组合作自助的学习形式，不仅使学生克服了个人胆怯畏难情绪，增强了信息交流，培养了团队精神，而且学生的思维的深度和广度也得到了充分的拓展，创新能力在不知不觉中得到进步提高。
二、开放音乐教学评价，激发自信创新
《音乐课程标准》提出，音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善功能。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆评价指环不仅要涵盖音乐不同的教育领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感、态度和程度，有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，评价应该是积极的、正确的、发展的、全面的，让学生从评价中获得力量，获得鼓励，培养自信。贯彻《标准》的基本理念，还应考察学习过程与方法的有效性。如：对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度，参与程度，合作愿望与协调能力，音乐的体验与模仿能力，表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解，以及审美情趣的形成等。
音乐课的评价对学生具有激励，导向作用。过去，音乐教育被学校摆在不重视的位置上，对学生音乐成绩的评价，教师往往通过学生唱一首歌或吹奏一首乐曲来给学生评分，而这样的弊端显而易见：1、使学生对音乐课有偏差，认为音乐课就是唱唱歌，音乐学习原来不必那么认真；2、不能客观地反应特长生的状况；3、缺乏主动学习的态度，不能调动学习音乐的积极性。国家基础教育课程改革的提出，为我们带来了新时期教学评价的新气息，引导我们怎样从多角度去审视学生，正确地评价学生，让学生认识自我，表现自我和发展自我。在课堂教学中，我较注重捕捉学生的思想，言行，寻找学生的闪光点，抓住时机给予学生公正的评价。心理学家威廉、瞻姆斯说过：人类性情中最强烈的渴望受到别人的认同的情绪。而小学生的这种渴望无疑比成年人显得更为突出，因为在日常的教学活动中，学生的学习表现经常会出乎意料，不可能一成不变的，按照老师预先设计好的思路或“标准答案”去回答，因此教师不能用固定的模式来评价学生，要随机而行，正确作出判断。每次我都持表扬和鼓励的态度，肯定他们爱动脑筋，肯定他具有敢于表现自我有勇气。这样，学生则会丢掉回答错误要受批评的思想包袱，树立自信。如果音乐评价的手段不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。
在期末的音乐考核中，用“联欢会”的形式，让每一个学生更把自己最拿手的节目展示给同学和老师看。当这方案一公布，孩子们不由雀跃起来。这使他们心里有了一个明确的学习目标和努力方向，这反映在课堂上认真听课，积极参与音乐的实践活动中去。在课外，积极练习，还有些家长一起帮助孩子准备节目。当班里的节目主持人宣布“联欢会”开始，热烈的掌声和欢呼声随之而起：有独唱、小组表演、舞蹈、手风琴、小提琴、钢琴、古筝、笛子、小品、相声、还有的做起了小小指挥家等等，联欢会上欢声笑语，一改过去紧张、呆板、严肃的气氛，也体现了学生的合作能力和创新能力。所以，考试这一词也可以说成是“联欢会”，这样，更能使学生放松、自然地接受和参与。对学生成绩的评定，我们根据每位学生的天赋、能力的额差异来做出评定。着重看态度、进步与发展，而是培养更好的音乐爱好者，以提高学生的音乐素质与修养。而开发评价的目的就是让学生从不同的侧面、角度，获得不同程度的成功喜悦和创新的乐趣。
在实践中，我尝试构建开发的音乐评价方法，积极探索过程性、主体性、展示性。实践证明：（1）兴趣是创新的基础和源泉；（2）充分调动学生主动学习的积极性，；（3）能面向全体同学充分展示自己的音乐才能，每位同学都能从不同的侧面、角度，获得不同程度的喜悦和乐趣，能极大地唤起学生的创新热情。
一位好的音乐教师首先是一个好导游,能够找到新的观察点,让学生自己去领略眼前的风景,音乐艺术不能说教,必须创新。我们作为音乐教育工作者，应结合学科的特点，大胆尝试，锐意创新，从学生的实际出发，以培养学生创新意识与实践能力为核心，让学生在学习活动中张开翅膀，主动参与，学会合作，学会学习，学会创新。
参考文献
[1]音乐课程标准解读.
[2]《音乐学习与教学心理》上海音乐出版.
论文作者:周春燕
论文发表刊物:《基础教育课程》2018年11月22期
论文发表时间:2018/12/26
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