心画心声——论陈复礼先生的诗化摄影，本文主要内容关键词为：的诗论文,心声论文,论陈复礼论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中国的传统艺术是一个诗化的艺术体系。书、画、小说、戏曲都是以诗为核心的。传统小说以诗开篇，以诗收尾，以诗穿插其中；戏曲以诗为唱词作韵白，中国画历来就称作无声的诗，有形的诗。书与画同源，画与诗合流，以诗、书、画作为这个艺术体系的主干，形成了独具中国民族特色的诗化艺术。
本世纪20年代的中国摄影，是画意摄影为主流的时代。那时，“摄影得以艺名于中土”（俞平伯语），指的就是“用美术方法表现的讲求艺术者的摄影”（郎静山语）。自五十年代以来，陈复礼先生的摄影创作在抒情诗化方面成绩斐然，曾被人誉为“摄坛王维”，又有“镜里丹青复礼陈”之美称。他的诗化摄影是中华摄影民族化的典型代表。
一、心画
诗化摄影，并不就是诗配画，而是摄影家着重于缘心感物，感物吟志，借景言情，因情立体，即体成势的心理表现。陈先生对自己的“影中有画亦有诗”，曾作如下解释：“把主观意境放在第一位，也就是古人所谓的借幽壑来抒写自己的胸臆。”“诗者，根情。”“感人心者，莫先乎情”（白居易）。即使是“借他人之杯酒，浇自己之垒块”，也仍是由于“根情”。故此，陈先生的诗化摄影是在以画写心。“把主观意境放在第一位”，“意”，本来就是主观的，是人对现实的审美体验、情思、趣旨与评价。而将“境”也认作是主观的，此“境”显然是那种“呈于心而见于物”的虚幻景象，即“虚境”了。摄影是纪实的，何来“虚境”？李商隐称“神”为“虚”，虚乃是“神韵”的特征。神，无形无象，无影无踪，只能用心去体验。“虚境”者，“心境”也，如：
春山烟云连绵，人欣欣，
夏山嘉木繁阴，人坦坦，
秋山明净摇落，人肃肃，
冬山昏霾翳塞，人寂寂。（宋，郭熙）
这“欣欣”、“坦坦”、“肃肃”、“寂寂”，即是“观山则情满于山”，因心造境的“虚境”，也就是陈先生所说的“主观的意境”。
“神韵”含有幽微淡远之意，陈先生将“主观的意境”投入了真景物、真感情，于是就有了《山色有无中》、《净化的世界》那样淡墨的山水风光；又有了《长寿》、《淡装》那样洗炼的花鸟景色。这种在意境上的清幽淡远，追求的是自然的诗化世界，让人们在朦胧空灵中去隐约意会，在虚境无言中体验其淡淡之中的余味。由形入神就是以物会心，陈先生拍荷花题《不染》，拍山水题《净化的世界》，既体物之神，亦传己之神，以具“先天真性情”（袁枚语）写意传神，故谓之“心画”。
征途（1994年） 陈复礼摄
二、心声
“情动于中而形于言”（朱自清语），“言，心声也”（郭若虚语）。诗以情为主，诗化摄影的特征在于“情化”，是以“情为主，景为宾”（吴乔语）。景由情生，有情才有景。
陈先生拍《富贵图》，拍《残红》，前者花实饱满，雍容华贵，后者残花败蕊，满目凄凉。拍的都是普通的花，其景未必奇，先生意在借景抒情，借咏物以传心，“借物以明道”（罗大经语）。在《富贵图》中题书“世人争下海，我亦拜财神”，在《残红》中明志“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”。“咏物隐然只是咏怀”（刘熙载语）。
长江万里图（1992年） 陈复礼摄
有人说，摄影是一面有记忆的镜子。然而，人心却是“一泓充满了各不相同的感情色彩的湖水，任何事物映入其中，都不能不染上它的色彩”（成复旺语）。“人到愁来无处会，不关情处总伤心”（黄庭坚语），“人异其心，因而物质异其致”（金人瑞语）。陈先生将纪实的摄影与写意传心相结合，发扬光大了中国纪实摄影的写意风格，以其诗化摄影写自然，写人生，“文章合为实而著，歌诗合为事而作”（白居易语），故谓之心声。
三、自我人格的关照
王朝闻先生在《无情却有情》一文中讲：“因为陈复礼长期生活在洋场嚣市，所以才这么比较敏锐地感到祖国大陆种种自然之美。”曾“单枪匹马，冲刺于凶险人海之中，靠友投亲，沉浮于世态炎凉之境”的陈先生，如何能做到超脱尘网，化入自然，以“画中人”身份做“画中游”呢？又如何会拍出《春江花月夜》、《千里共婵娟》、《小楼一夜听春雨》、《闲看白云移》那样诗情画意的山水风光呢？
大凡人生际遇多变，“时贫、时荣、时衰”，有着丰富生活体验的人，往往最容易受到大自然的震撼，尤其是在鄙弃现实，厌倦了人世纷争时，更加向往寂静恬淡，甚或急风骤雨的大自然，以期在自然中荡涤、升华、慰籍自己的心灵，在大自然中反省体验人生。人世间，人终究是凡人，精神绝对纯一的人是难得的。“具体的真实的活人，总是一个许多方面的相互联系的总和，是一个复杂的变动不居的多样化的有机统一体。”（刘再复语）
陈先生的诗化摄影，除了王朝闻先生所说的“这一切服从着他那‘月是故乡明’的可贵的热爱祖国的感情”之外，同时也明显地体现着传统的中国儒道修养造就的人格倾向。这种人格是儒家的伦理人格与道家的自然人格的对立统一。“他们右脚踏在‘方内’，孝父忠君，齐家治国，以尽对于宗法社会的责任；左脚踏在‘方外’，雅意林壑，寄情山水，以获得精神上的休息或解脱。右脚是他们的正式工作，左脚是他们的业余生活，他们就以这两种人格的对立统一，保持着自己生活和心理的平衡”（成复旺《神与物游》）。
陈先生迈出“左脚”，使他获得了“大师”的荣衔，用其“右脚”在“方内”也同样拍下了《战后》、《战争与和平》、《血汗》、《流浪者》、《搏斗》等等为愤忧怨伤而言志之作。这同样是诗化摄影的另一种表现。
陈先生向往着老庄的恬淡无为，静以观物。但在充满竞争的社会环境里，又不能听天由命，“退隐山林”而“避世”。在《八十自述》一文中，他为国泰民安，祖国的繁荣昌盛而焚香、祈神，“三跪九叩、为民请命”并寄望于“衮衮诸公”；对富贵荣华亦“老怀斯慰”；对每逢当面称呼“大师”也会“飘飘然”；对“妇唱夫随、子孙满堂、女贤男孝”也会安享含贻之乐。陈先生就是这样“居朝市而念山林”，“居山林而念朝市”，“两等心肠、一般牵缠”。面对无情的世界仍充满着炽热的感情，以其诗化的摄影作品传己之心声，绘己之心画，展示自己对人、对事、对物、对景的真情善意。
审美态度是由摄影家的人格观念决定的。
“怎样做人，大体上也就怎样审美。”（成复旺语）