关键词：少儿舞蹈 创编
一、选材和构思
我认为：一个好的少儿舞蹈应该是“三分选材，七分构思。”在丰富的题材里，我们再选择出其中最能表现瑶族儿童兴趣的东西进行提炼加工，把童心和童趣放在首位，围绕“新”、“趣”进行创编。
以《瑶》为例，我曾为了舞蹈的创编去了一趟瑶寨采风。当看到瑶族阿贵、沙腰妹们在漫山遍野的草地上追逐打闹的场景时，一下子就触动了我的创作灵感。对了！我何不创编一个表现瑶族孩子在美丽的瑶寨中嬉戏的舞蹈，并把他们手中玩耍的稻草变为瑶族长鼓，舞蹈就以一个“闹”字入手？舞蹈《瑶鼓声声闹瑶寨》的题材，就在这一刹那间产生了。
二、音乐的选取
我在创编少儿瑶族舞蹈时，一般是通过以下三种途径来获得舞蹈音乐的：（1）按照舞蹈的构思、情节自己创作舞蹈音乐，优点是资金投入大，但使用感和创新性强。（2）按照自己的舞蹈构思，选择适合的多种音乐源进行剪辑组成音乐，优点是投入小，但对教师的音乐素养和操作多媒体平台的能力要求高（3）找出一首有特色的音乐，以这首音乐做基础，构思一个舞蹈，优点是操作容易，但创新性差带有太多的局限性。
以创编《瑶》为例：我是采用第二种方法来获得音乐的，我在大量听赏多种类型民族音乐的基础上，把其中认为对舞蹈作品有帮助的部分进行剪辑和保存，然后再根据舞蹈作品的构思和情节的需要，定位音乐的段落结构与每段的时间。最后，为了使音乐听起来更具有生活化和表现力更强，我还根据舞蹈的需要加入了一些生活化的声音素材，如瑶寨中孩子的欢呼声，清晨瑶民高歌的长调，渐远、渐近传来的瑶鼓敲击声等。这些都需要我们在创编的过程中，不断反复推敲和根据舞蹈情节的需要，在合适的地方加入其中的，它会让音乐听起来更丰满、民族特色更浓。
三、动作的设计
一个好的舞蹈，必须要有一个明显的主题动作。动作应是从生活中来，再进行舞台化的夸张。这个主题动作在舞蹈中要不断地反复和再现，才能塑造出鲜明的舞蹈形象。
以《瑶》为例：在整个舞蹈中，我都是以瑶族“雪花盖顶”的舞姿为基础，设计了两个基本动作组合，在沙腰妹们嬉戏、打闹的情节变化中不断扩展主体动作，但又不脱离主体动作。在原生态和审美性的结合上，我又在单手翻转鼓的基础上，创编了“高空抛接鼓”的动作。这样，学生练习起来格外的高兴，舞台效果非常好。
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四、排练的过程
1、动作的训练
舞蹈实际上是一个动作组织化的过程，要善于对动作做各种有针对性的排练和结合。在舞蹈中，我经常采用这样的方法进行排练：个别动作的学习——组合动作的连贯性——段落排练和舞台的调度性——整个节目的完整性与整齐性。
2、表情的训练
舞蹈是夸张的艺术，演员要学会用自己的真情实感去感染、打动观众。在教授少儿瑶族舞蹈时，我一直强调先让学生明白“因何而情”，再到“以情感人”，最后是“美在舞中”。这种感情的训练并不是一种机械性的要求，要做到努力让孩子走进作品的意境来诱发情感的表达；在情感的表达上再加入眼神的理解和发挥，才能让学生们真正地做到“眼到心到，心到身到”。
3、适度运用技巧
技巧在舞蹈中有三个层次的表现：第一层是“技在舞外、技舞相拼”，即“生搬硬套、死拉强拽”型的，将技巧牵强附会与舞蹈之中，最后落个驴唇马嘴、牛马不相及的下场。第二层是“技在舞中、技艺结合”，技巧的运用与舞蹈有机的结合在一起，是舞中有技，技舞相融。第三个层就是“舞中有技、不见形迹”，即最为高妙的“大化无形”的境界。总之，编舞中技巧的运用要讲究“巧”与“妙”，千万不要把舞蹈演变成了一场杂技！
五、舞美设计
舞美设计包括服装、道具、灯光等，但创作者最直接操作设计的不外乎是道具和服装。其实，现实生活中的瑶族服饰色彩并不是很艳丽，大多以黑色为主，装饰也非常简单。因此，我们在设计舞蹈服装时，要站在既有瑶族特色又有童趣的要求上来设计服装。遵循作品内容、风格、气氛的需要，款式、色彩搭配新颖，最大限度地把审美性和艺术性结合起来。其次，道具的设计也要直观明了，出现的时机要把握得当，切忌犯那种“舞不够，道具凑”的错误。
多年来的舞蹈创编与教学工作中让我深深的感悟到：少儿瑶族舞蹈是瑶族舞蹈的分支和组成部分，它对瑶族民族民间舞蹈的传承和发展具有重要的意义。我们要根据时代的要求，挖掘瑶族舞蹈的内涵，在原生态的基础上进行全新的艺术创作，以童心为情感焦点，以童趣为审美特征，弘扬渊源流长的瑶族文化！
参考文献：
[1]杜琳琳.浅谈学前舞蹈课程中儿童舞蹈创编能力的培养对策[J].黄河之声,2018,519(18):138.
[2]陈燕敏.连南瑶族舞蹈创编现状及若干思考[J].大众文艺,2016(18).
论文作者:赖秀清
论文发表刊物:《教育学文摘》2019年16期
论文发表时间:2020/1/6
标签：瑶族论文; 舞蹈论文; 动作论文; 音乐论文; 少儿论文; 构思论文; 基础上论文; 《教育学文摘》2019年16期论文;