民族风格与传统文化——书籍装帧设计的民族化，本文主要内容关键词为：装帧论文,风格论文,民族论文,书籍论文,文化论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
书籍装帧是一门艺术设计和印刷装订结合的产物，是多种艺术的综合反映。它和绘画、文学、建筑、雕塑、摄影、书法、篆刻、剪纸等有至亲的血缘关系。因此没有比较全面的艺术修养和美术造型能力，是很困难的，就更谈不上形成什么样的风格。
一种艺术作品民族风格的形成，要从民族传统文化这个博大浑圆的整体中不断吸取和挖掘。我们在欣赏不同的民族艺术作品时，如果仔细认真地分析比较，将会感受到不同民族的艺术作品，具有不同的风格。就书籍装帧作品而言则更显而易见。例如，日本的书籍装帧具有自己强烈的民族特色，从文字的排版、色彩的运用、构图形式等方面的设计中，精心选择、符合本国人欣赏口味的形象，作为装帆设计的主体形象，创造了具有日本民族特色的风格。
书籍装帧设计具有较强的科学性和艺术性，在信息的视觉传达上，主要是运用视觉传达的艺术手段来吸引读者的注意力，达到传播文化、传播信息的目的。出版书籍的目的是要有更多的读者来读它，而读者首先是通过欣赏书籍装帧来接受本书的内容，从而达到购买本书的欲望。因此，书籍装帧在准确地传达书本内容的基础上，还要满足人们的审美情趣和民族欣赏习惯。所以，在书籍装帧设计中存在着如何运用现代创意设计技法的同时，吸收民族传统文化之精华，逐步完成书籍装帧设计民族化的问题。下面这个模型完全可以恰当地用来描述装帧创意设计和欣赏的过程，以加深对装帧设计民族化问题的理解（见下图）。
由此可见，从现代信息科学观点来分析，装帧设计也是一种编码形式。设计者的作品在接受读者的欣赏时，必定会形成美或丑的评价，并把这种评价反馈传导给装帧设计者。说明一个优秀的设计家必须具备有较深的传统文化修养。一个修养全面的装帧设计家，才能通过信道传播高质量的装帧设计作品。怎样将传统文化融入设计之中，使作品具有鲜明的民族风格，成为现代书籍装帧设计的重要问题。因此下面从四个方面进行阐述。
一、关于意境
意境，即艺术家对客观景物情感感受的真实表现，是我国古代美学的重要范畴。中国传统绘画历来强调意境。如中国山水画中表现远处的景象，往往概括地处理成烟波浩淼，尺幅百里，并非具体描绘，而是以虚来表现实。创造出一种极为深远的意境，给人以极大的想象余地。让读者感到画外有画，弦外有音，百看不厌，回味无穷。
书籍装帧设计是以传达商业信息，促进销售为目的。所以设计者要通过联想、想象、夸张、高度概括等手法准确地概括书本的内容。所传达的信息不能在“似与不似之间”。但是中国传统绘画，强调神韵，追求意境，却是装帧设计者应该吸收借鉴的艺术观念。
书籍装帧的意境，有感情意境、真实意境、新奇意境之分。感情意境：就是封面、插图、环衬等设计不主要表现具体形象，而是通过夸张，联想等手法，设计出情境交融的画面，创造出充满抒情色彩的意境，启迪读者的思维；真实意境是指设计者运用写实、高度概括等恰当的手段，真实地表现书本的主体内容，创造出一种神韵的意境，使读者百看不厌；新奇意境：是指设计者构思新颖独特，运用抽象夸张等手法，创造出新鲜奇特的意境。使读者感到画外有画，弦外有音，回味无穷。
书籍装帧设计的意境，既是为文化传播服务，又是为销售服务的。所以在表现书籍装帧设计内容上，要从现代文化知识的更新，在文化市场需求出发的基础上，运用文字的编排、插图的高度概括、色彩的刺激等手段，创造出一种能够充分表达出装帧设计神韵的意境，使读者乐于萌生掏钱购买欲望。买到书籍后，阅读时从材料、编排、装帧上感到赏心悦目，爱不释手，获得美的享受。
二、构图章法
中国传统绘画十分讲究构图章法，称构图为“布局”、“经营位置”。在画面上依照美的规律来安排它们的位置、虚实疏密、空白处理、散点透视、画面比例。下面从虚实疏密和画面比例分别进行阐述。
1、所谓虚实与疏密，就是为了突出主体，而留出大块空白， 省略了其它次要东西。这正是我们搞书籍装帧设计必须要掌握、要吸取的民族传统构图章法。如我设计的《孙子威美学论文集》就是借鉴传统绘画的构图方法。书名采取中国文字的传统竖排方法。有文字和图案的地方就是实，相反空白即虚。可见虚实是相对的，无实不成虚、有虚才见实。本书就是虚实处理得当，才使本书主体突出，增强了书籍装帧的民族特色。
2、中国传统绘画的画面比例，是根据作品内容与形式决定的， 既灵活又多变的特点。大体可分为有其四：其一，模式画面的长卷；其二，竖直画面的立轴；其三，圆形画面；其四，团扇形的画面比例的变化，说明中国的传统绘画的画面比例有其独特的、形式多变的构图章法。以上四种画面比例变化，对于书籍装帧设计构图具有研究借鉴的价值。特别是封面设计因各种不同书籍及内容的需要，一种固定的画面比例已无法满足封面设计的要求。因此，书籍装帧设计者，要认真学习中国传统绘画画面比例的构图方法，以丰富装帧设计构图的表现语言。笔者通过学习传统画面比例的方法、根据书籍装帧设计的专业特点，编出十二种封面、版蕊文字、插图编排形式。
（1）全版式：版蕊、插图、封面、图画占满书籍版面。 文字等要素在图内安排。全版式编排形式注重封面的图案、版蕊的插图本身构图形式的变化。利用图案方向、动态、大小、质感、形与色等相互间的关系，造成生动、活泼、富于变化的精采画面。此版式多用于封面设计，利用画面满、涵量大、突出、强烈、鲜明的视觉的效果，达到传递信息迅速、吸引读者的目的。
（2）横轴式：图呈窄长形状、两边可出血，常上下排文字， 图安排在版面位置的中心。图的上下也可根据设计者的需要适当冲破插图的上下线，改变容易造成呆板的平行的两条横线。此版式多用于宽广的插图。
（3）上、下置式：图放置在版面的上部或者下部，边缘可出血， 也可以留出适当的白版面，用于书名等文字的排版。封面设计、版蕊设计常用此版式。
（4）中心式：版面的四边留有空白，并排有适当的文字。 插图放置在中心位置。此版式多用于版蕊。
（5）多点式（分散形）：插图分几部分， 安排在版面的不同位置上，书稿文字穿插其间，把版面连成一个整体。有时焦点虽然分散感觉、但整个画面感觉必须具有统一的气氛与效果。这种版式设计比较活泼。常用于封面设计，版式设计。
（6）左、右置式：插图置于版面的左右侧， 文字根据图的位置排版。用于封面设计时，图内均可放置文字，当图片放在右侧时，容易使读者的目光快速接触到书本的正文。
（7）斜置式：图在版面内斜置， 文字根据版面的需要可灵活排版。此版式富于动势的新颖感、流动感，多用于封面设计。
（8）中轴式：插图、标题、 正文等分别放在版面内假定的中心轴线的两侧，这种版式多用于十六开版蕊设计。
（9）图形式（半园扁形）：把图处理成圆形或半圆形扇形， 放置于版面内最佳位置。文字根据版面的要求同圆形相配合、相呼应。此版式多用于封面设计。
（10）组合式：版面内的插图由大小不同规格的画面组织在一起。有等格、变异、几何形并置的组合。用此版式必须注意中心突出，主次分明。
（11）文字式：版面大面积由文字构成，图占小部面积。用于封面设计时，文字的大小、字体的选用必须精心设计排版。文字的内容，是本书的主体内容的广告语。所以文字式主要适用于内容比较抽象，无法使用插图来表现的封面。
（12）左右式：此版式用于两幅图以上的版式。两幅插图分左右排列在版面的上下。用于封面设计，书名标题一般置于版面的视线中位置，用于版蕊时正文与图要相互呼应。
以上十二种版式是受到传统绘画画面比例启发，根据书籍装帧设计的特点，把各种学习体会组合起来、举一反三、触类旁通，形成丰富的想象力，编排出来的。
三、文字排版
文字排版在书籍装帧设计中占有重要位置，可以说没有文字排版，就没有书的形成。在封面设计中，一本书图案形象表现再完美，文字排版不突出，笔者认为此书封面设计是失败之作。在内蕊版式中，文字排版更为重要。如排版不紧凑，会浪费材料；排版太密，读者阅读时间一长，就伤目费力。增速疲劳，使读书兴趣减弱。因此文字排版是书籍装帧设计者和文字编辑必须研究的课题。文字排版可以追溯到春秋战国时期。真正书籍的雏形竹简、木简的出现，文字竖排版式开始形成。古代体装书的版式设计，数宋、元、明时期的版式最美。有上图下文式、上文下图式、左文右图式、右文左图式、中心插入式等，看了文就能看到图，达到图文并茂的视觉美感。由此可见，版式设计要从传统版式中领悟其精神，吸取其精华，探讨其方法，以开拓我们的思路，设计出符合民族审美情趣和欣赏习惯的版式。
四、封面的色彩
书籍装帧设计色彩的运用是为了更好地表现其书的内容、特点，吸引读者的注意力。如何充分发掘封面设计的重要组成要素——色彩的表现性。创造出视觉效果强烈、具有新意的封面设计，这是搞好封面设计的重要课题。要使色彩语言在封面设计中充分发挥作用，必须吸收传统色彩精华，研究如何使用民族特色的色彩构成、色调的变化、色彩的统一或和谐。中国传统绘画色彩是属于装饰性的。用色力求单纯、统一、调和，如：工笔画用色，艳丽鲜明，装饰性强；写意画用色，一般设色淡雅、清晰明快。以上民族色彩的特点都是我们书籍装帧设计者需要借鉴吸收的。
一本书籍封面，环衬的色彩或倾向寒冷，或趋于温暖，或明鲜鲜色，或素雅质朴，首先要从书本的内容和读者对色彩喜好出发，并以此为根据来决定色彩的选择配置。如设计学术性强的专业书籍时，可借鉴中国绘画单纯素雅的色彩，用符合本民族审美观念的色彩来反映书籍的内涵，以引起读者的共鸣。如本人设计的《中国历代小说序跋辑录》就是借鉴中国传统绘画的工笔画设色方法配色的，主色调以民族传统色深兰（群青）为满版色调。书名等文字用反阴成白色的方法，图案由暖色调红色，协调色金色组成。红色纯度高，艳丽鲜明形成强烈的冷暖对比。黑白灰关系处理恰到好处。从而增强了书籍装帧的魅力，引起读者情感上的共鸣。因此，这本书的封面环衬的色彩运用，是在吸收传统精华的基础上融会贯通的，使封面色彩充满了浓郁的民族特色。
上面从意境、构图、文字排版，色彩几方面分别探讨了民族艺术中的形式和表现技法在装帧设计中的应用。我们所追求民族表现形式和风格，是从创造中国特色装帧设计的整体和宏观的意义上讲，并不是每一件装帧设计作品照着传统民族色彩、表现形式、技法不加以分析一味照搬。由于书籍装帧具有传播文化、信息、促进社会的精神文明、物质文明发展的特点，决定了书籍装帧设计，对民族艺术的继承和借鉴。更重要的是充分认识并理解中华民族固有的精神气质，民族性格及民族特有的美学观念，同现代书籍装帧设计的观念、形式、技巧相结合，对丰富和发展我国书籍装帧设计的艺术语言，创作出具有我国民族风格和时代气息的书籍装帧，有着十分积极的作用。