辽宁省盘锦市兴隆台区文化馆 辽宁 盘锦 124010
摘要：
钢琴弹唱课是在即兴伴奏基础上升华的一门课程，深受学生的欢迎。它不仅锻炼学生钢琴伴奏的基本能力，也对学生眼与口、手与脚的综合协调能力有很高要求。文章主要阐述在钢琴弹唱过程中身体各部分之间的相互关系，并分析它们的作用及重要性。
关键词： 钢琴弹唱 身体协调能力 平衡
正文：
一、正确的歌唱方法，有利于身体协调性训练
声乐，指用人声音表现音乐，语言是声乐中必不可少的要素。人声和语言相结合的音乐就是歌唱。
歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动。发声歌唱时，人的身体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。歌唱不仅仅是单纯地掌握声音技巧，还必须把握好语言的规律。例如吸气、换气的快慢，应与歌曲的速度相适应，然后借助语言功能才能够完美地表达出歌曲的感情和意境。也就是说，准确地咬字和吐字，清晰地表达词汇和语句，并用声音技巧塑造旋律音乐形象，是歌唱的艺术真谛。
二、伴奏织体的专业性编配，有效提高脑与手的配合
钢琴弹唱包括正谱弹唱和即兴弹唱两个部分。正谱弹唱要求弹奏已经编配好的乐曲并配合乐曲进行演唱，对弹奏者的钢琴水平以及弹与唱的配合要求比较高；即兴弹唱则是根据乐曲的简谱进行合理的和声编配，给旋律谱写伴奏并对其进行弹唱，对弹奏者的和声编配技能要求较高。由于对歌曲的理解角度及欣赏方式的不同，每个人都可能将同一首作品创造出不同的伴奏。而和声、曲式分析能力的缺乏，则会导致诸多错误的发生。比如调式调性判断不正确、和声织体错误、伴奏音型千篇一律等问题。运用时都需要弹奏者根据歌曲量身定做，认真研究思考经过多次实践证明才能成立。
三、钢琴弹唱中，身体协调能力训练的重点及解决方法
（一）手与口的协调配合，有利于弹唱结合的提高
在练习口与手配合时，手要负责弹奏键盘，口负责歌唱。有的学生唱得很好，弹得也不错，但是一结合起来就可能手忙脚乱，出现配合不协调的情况。
对于善于演唱的学生，显然应该在掌握了歌曲的演唱后，把注意力都集中到歌曲的伴奏中去。以《雪绒花》为例进行分析。这是一首旋律优美、广为传唱的电影插曲。在学生熟唱歌曲以后，可让其用右手单手弹奏旋律，（注意右手的手形与指法）边弹奏边唱谱，乐曲呼吸时（每2小节提腕）手与口要同时进行。它的歌词变化和曲调的变化也是同步的，每换一个音歌词也变化一个字，所以同步性很强，在熟练歌曲的基础上，很容易就能够和右手配合上。钢琴基础较浅者在为这首歌曲配伴奏时，最初可以采用最简单的和声节奏音型，3/4拍的节奏，每一小节配三个同组的音型，按照Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦排列，可以一个小节换一组音型（谱例1）。
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谱例1：
相反，对于钢琴水平较高，善于弹奏的学生，可以对简单的乐曲伴奏进行稍有难度的编配，但更应该把注意力放在对歌曲的演唱上，如《雪绒花》副歌部分（谱例2）。
谱例2：
左手的伴奏设计成分解琶音的音型，与歌曲起始乐段的分解和弦伴奏音型形成一个气势上的对比，把音乐推向高潮。这句乐句中有休止符，“似地”是从第二拍的后半拍进入，所以可以采用“数拍”的形式进行训练。手弹曲调，嘴巴数着一、二、三，类似于数节奏的方式。
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2 0 5 5 | 7 6 5 | 3 - 5 | 1 - - |
雪 似 地 花 朵 深 情 开 放
一 二 三 一 二 三 一 二 三 一 二 三
在唱拍持续过程中进入左手伴奏，不因为节奏和音高的变化而改变说话的语调和节奏，就好似节拍器一样，最后带入歌词，跟着右手的旋律进行演唱。全曲完成后再进行严格的排查，找出难点并反复练习，不断加强手与口的配合能力。
刚开始教授弹唱结合的课程时，要调动学生的学习热情，让学生更愿意掌握这门技能。不应一开始就选用难度较高的曲子作为例子讲解，这样会使学生丧失对学习弹唱的热情与积极性。而选择这些难度较低的儿歌或者简单又好听的歌曲却能够调动学生学习的热情，让学生在“玩耍”中获得知识。而训练时不需要一次性把整首曲子分析完、编配完、唱完，可以分段来练习，这样可以加深对曲子的理解和巩固。
（二）眼与手的协调配合，有利于加强伴奏中即兴编配的能力
音乐就好比文学，只有通过阅读大量的古今中外的杰作，才能培养丰富的音乐感受力和音乐创造力。音乐中的“阅读”之一就是视奏。
许多学生在感到视奏困难时，往往会看着手来弹奏，这种方式不利于视奏能力的形成和发展。钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是眼睛与手的协调一致。所以应该选用最基础的乐曲进行训练，在熟悉钢琴键盘的位置的基础上，让学生将注意力投入到眼睛。在视奏的过程中，不但要看清每一个音的位置、每一组节奏、每一个乐句，而且还要看清每一个音的表情记号。
（三）脚与全身的协调配合，有利于提高歌曲的情感处理
关于钢琴的踏板运用，在理论界中浩如烟海。有许多学者编写相关书籍来研究钢琴踏板的使用。而在弹唱过程中怎样使踏板和全身各部分之间的配合默契，动作更加协调，则需要弹奏者认真关注。
在练习踏板时，弹与唱同步的技能必须熟练掌握。然后根据乐谱上各旋律、乐句、和声的要求练习踏板的踩法。初次练习建议多以分手（左右手不分先后）分声部与脚同步练习。发现问题如动作不协调、有错音和错节奏要及时改正，然后再加上双手和唱的成分三者并用。在为歌曲唱出主旋律之前，要对歌曲的和声变换在踏板上做出一些理性的分析，这样更有利于唱与弹的音色统一。
弹奏者还应在作品的风格方面做足功课。如果不考虑作品的风格将出现致命的错误，因为每一首歌曲均有其特定的风格与特征。这就必须学会用自己的耳朵去听，去感受踩在踏板上的脚力度大或者小的动作所引起的声音的不同反应，想象伴奏想要的音响效果，并指示脚的动作，加上双手的配合，弹奏出所期望的伴奏。并通过口与手的协调配合，将歌曲带着情感完美地演绎出来。
参考文献:
[1]李昌粼.即兴伴奏在钢琴教学中的重要性[J].昭通师范高等专科学校学报，2007（29）.
[2]王政.钢琴弹唱课程对提高学生综合能力的意义[J].艺术教育，2009（4）.
[3]曾晓安.“钢琴弹唱结合”教学法探索[J].内江师范学院学报，2003（18）.
论文作者:李媛媛
论文发表刊物:《文化研究》2016年11月
论文发表时间:2017/2/22
标签：钢琴论文; 音型论文; 歌曲论文; 踏板论文; 和声论文; 学生论文; 乐曲论文; 《文化研究》2016年11月论文;