影视鉴赏论文2000字一代宗师
2022-10-17阅读(339)
问：急求一篇影视鉴赏的论文，3000左右，关于如何欣赏电影的。
- 答：欣赏电影的话，你可以从剧情，拍摄手法，剪辑手法等方向进行赏析。
问：以观众的眼光，你怎么评价现在的电影？
- 答：经济飞速发展，生活节奏越来越快，现代人的压力也越来越大，在每日疲劳的状态下，相对于来说沉重的艺术片文艺片，那些不用费脑力，只需要直观的视觉冲击的“俗片”可能更符合现代人观片的需求，所以才会出现那么多“囧系列”的电影那么叫座。因为观众是带着“消遣，放松”的目的去看电影，而不是“欣赏一件艺术品”的目的，在这样的环境下，中国电影很难去以一种发展艺术的心态真正的从深层次去提高电影的“含金量”。
- 答：中国观众根本上还是喜欢喜剧的，大家看电影大多都还是图一乐，但是，你见过有几个喜剧拿过奥斯卡奖的？电影是门艺术啊，艺术不能只有乐子。只能说中国观众的正确观影习惯还没有被培养起来。《师父》、《聂隐娘》、《烈日灼心》这样的片子总是叫好不叫座，但是《泰囧》、《港囧》、《捉妖记》的票房随便拉一个出来都秒杀前面三者的总和。再加上影院排片规则完全依附于观众口味，所以，也难怪好电影都被票房难死了。
- 答：多年之前的大作已成为影迷心中的回忆，而张艺谋的《归来》、王家卫的《一代宗师》、贾樟柯的 《山河故人》等近几年优秀的电影也再次证明了中国并不是没有实力拍出好电影，只是需要更多去欣赏好电影的人。
- 答：电影是一个国家综合水平的集中体现，这个国家的科技、教育、人文、社会风气等，实际是什么样的，电影就会呈现出一个什么样。最好的，我们称之为上限；最差的，我们称之为下限；上限和下限都是双色球的大奖，而司空见惯的，才是我们的真实水平。虽然每天都能看到新闻说“国家大力扶持电影产业”，但其实就和熊父母宠溺熊孩子一样，给钱、护短、夸奖看似在保护，其实没有给出任何真正的帮助，只是助长了熊孩子的熊属性而已。如果真的要扶持中国电影产业，那就在科技和教育上多下功夫，提升国家综合素质，那电影质量自然就上去了。
- 答：中国的电影事业呈飞速发展的态势，百花齐放蓬勃发展。中国的电影符合国情和大众需要，符合社会主义核心价值体系，现在有越来越多的电影走出国门走向世界。
- 答：“明星拼盘”的现在太严重了，大陆对艺人实在太宽容了，你演技不好慢慢学、唱功不好我们等，只要你出一张脸，你做什么都可以。这样的粉丝效应除了让娱乐圈越来越浮躁，也造就了一大批吃干饭拿高薪的所谓明星，国内演员片酬高的要命，一些没什么职业抱负的演员成长之路或许就此止步，我不学习也能过非常高等的生活，那我还费什么力？我不知道我这么说会不会戳碎少数玻璃心颜控的玻璃心，以安吉拉宝贝儿为首的当代小花，每次我看到她出演的电影都想跪着求她在杂志封面里不要出来，演技实在尴尬的要命，可能有人要蹦出来说，你不给人家演出的机会怎么让人家成长啊？你要知道我不是粉丝，我不需要为她的成长买单，我是不需要花钱去看她表演尴尬的。可惜粉丝太疯狂，导致影院一线充斥的全是这样的鲜肉小花，死循环。
- 答：经过几年的浮躁发展，中国电影或许依然良莠不齐，各种圈钱跟风粗制滥造之作不断，但品质优秀的电影无疑开始逐渐占据主流。就拿2015年来说，我明显能感觉，国产电影无论是市场影响力，类型化发展，？还是制作水平，都有了长足进步。各种类型片均不乏佳作（如寻龙诀，山河故人，老炮儿，捉妖记，大圣归来等），新生导演继续快速成长，叙事手法日渐成熟，不断冲击和影响着旧有格局。同时，经过多年市场教育，观众的鉴赏能力也在发生改变，虽然烂片依然可以在票房上风光，但口碑对电影票房的积极影响力正变得越来越重要，可以说中国电影也在摸爬滚打中崛起着，对于那些栽倒的跟头或许我们应该已更大的宽容去对待。
- 答：一直都觉得中国不缺好的导演，不缺好的剧本，不缺好的演员，也不缺好的资源，但却鲜少有好的作品。这是为什么？以下是我个人的一些浅析。纵观中国电影史，并不是没有过让人眼前一亮的电影，《霸王别姬》、《活着》、 《一代宗师》等优秀的文艺作品，即使是商业作品，也有《非诚勿扰》、《让子弹飞》这样的经典作品，而近几年来，《小时代》、《 从天儿降》等电影在电影院疯狂热映，虽然我们都知道现在票房并不能代表一部影片的质量，但从这个角度来说，的确是这些烂片比较符合国内的电影市场。中国不是没有好的电影，只是缺少了很多发掘好电影的人。
问：王家卫的电影到底是什么风格？
- 答：1994年上映的《重庆森林》是王家卫电影的代表作，影片充分表达王家卫风格的独特性，今天我就通过这部电影来解读“王家卫式”电影美学的独特魅力。
王家卫是香港电影圈旗帜式的人物，以独特的影像风格传达着香港这个繁华都市的喧嚣与孤独。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群内心的敏锐把握建构出独特的“王家卫式”的电影美学。情爱是王家卫故事的载体，是他的电影里人物生活的重要内容。他所导演的《重庆森林》就是把两个不相干的爱情故事串联在一起，两个故事牵连四个人物，分别讲述他们之间的相遇、错过。
《重庆森林》这部影片讲述了林青霞饰演的神秘金发女子利用几个印度人运毒，印度人逃跑，她杀了这班印度人后逃走。一天夜里她遇上了失恋的警察阿武（金城武饰），两人相处一晚，早上阿武收到了金发女子的生日祝福。第二天，人们发现金发女子被人打死在楼里。 - 答：王家卫的电影艺术风格很独特，具体如下：
一、惯用独白
但是王家卫在电影中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。
二、王家卫的电影，并不是要讲述一个多么完整的故事，他的根本目的在于呈现一种可能被人刻意忽视的氛围——反映人性真实性的状态。王家卫的影片大量地采用“碎片”式的叙事策略。而对于他的整个影片结构，看完后的感受就是云里雾里，朦朦胧胧的很是漂浮。这种“碎片”式的叙事策略状态，成为王家卫电影的典型特征。
三、对时间与空间的迷恋
王家卫是一个可以站在时间外的导演，他并不单单是只顾于对时间的表达，而是青睐对人性情感、生活的诗一般的影像表达。
四、 王家卫的电影就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 - 答：家卫的电影到底是什么风格?
从《阿飞正传》开始,王家卫的电影其实都有一个共同的主题,就是“迷失感”.题主可能只是看到了王家卫电影最表层的东西,例如《重庆森林》里的失恋和《春光乍泄》的同性恋.说完主题,说一说其他特点1.构图王家卫的电影大多数采用广角...
22个回答2019-09-29
王家卫的电影风格是什么呢?
他的电影就是讲感觉 用只言片语讲支离破碎的感觉 把暧昧明确的做的暧昧 再补充一点 他的电影应该是弱化情节 强化情绪的 情绪通常很饱满很有张力 但是很多人都说看完他的电影不知所云 其实看他的电影就是不必要求得甚解 而是更注重感受体验
71个回答2017-09-28
王家卫的电影是一种怎样的风格?
我讲讲我个人小小的看法吧.① 我觉得王家卫导演很喜欢给物品赋予一些特殊的含义.比如说在《重庆森林》中,凤梨罐头其实就是象征着爱情.金城武说如果五月一号的凤梨罐头都吃完,但是啊MAY还没有回来的话这段感情就会过期.本来凤梨...
2个回答2019-04-18 - 答：《一代宗师》，华语片的一座高峰，我觉得是可以和《霸王别姬》、《悲情城市》等并驾齐驱的最好华语片。在此片之前，王家卫的电影语言虽然一直有变化，但没有明显的质变。在主题上，也都是表现前面说的错过、回不去了，这样一种怅然若失的感慨。《一代宗师》是个质变，这是留名影视的经典之作。叙述沉稳大气，回肠荡气，同时隐藏了大量细节和暗线。电影镜头精致、极富诗意，打斗场面清晰、精准，每一场打斗都是精品。主题上，超越以前那些表现都市人落寞、疏离的情感，表现大时代的变迁、武林的变迁，以及个人在时代中的选择、命运。“见自己、见世界、见众生”，“恋恋不忘、必有回响”，这些台词也不仅是王家卫以前擅长的对时间的把玩，而是上升到了人生哲学的高度。这部电影是王家卫的超越之作，也奠定了王家卫在华语电影的大师地位。
- 答：王家卫是一位自觉的后现代主义电影导演。不过，个人主义优先的一个隐晦后果就是抑制了城市大众运动，王家卫的电影所展现的东西，与实际的生活经验有着极大的断裂，在这里既暗合了保守主义的意识形态又为之推波助澜。
商业原本可以是连接不同阶层分野的越界者，但是王家卫的电影遮蔽了这一点，而迷恋于心造的幻影。差异不可避免地造成疏远，高度发达的都市并没有产生共同的市民文化——香港人的那种重商主义与实利精神完全看不到，烟火气息也被无伤大雅地化解在闲适的、柔腻的体恤之中。
而颓废正是滋生于这种对感性情绪、物质纯粹的关注之中，个人对于他们共同的命运恍然未知乃至根本无心关切。他们的同情只会来自于身体和欲望本身，而不是高层次的善或外在的政治。因而，它是双重的危险。
