中国山水画写生与创作的关系，本文主要内容关键词为：山水画论文,中国论文,生与论文,关系论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
生活是艺术的源泉，这是永远不容怀疑的真理。古人云：“外师造化，中得心源。”造化，即宇宙间的万事万物；心源，即画家的思想、意念、情感等。造化于外，心源为内，内外相融，发之于心，行之于笔，立之于象。黄宾虹先生说：“作画当以大自然为师，若胸有丘壑，运笔便自然畅达矣。”黄宾虹先生还谈到，古人论画谓“造化入画，画夺造化”，“夺”字最难。造化天地自然也，有形影常人可见取之容易；造化有神有韵，此中内美常人不可见。画者能夺其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也。所以中国山水写生不是以简单的再现为目的，而是强调作者与对象的互化而求心知。写生实为一种天意与人意合一的再组、再造，是宏观性的天人交合的迹化。
中国艺术旨在表现人的主体精神，这种主体精神可称之为心、情、意，所以在写生时的心境是非常重要的。古人云“万物静观皆自得”，庄子云“万物无足以挠心者，故静也”。我们在写生时要排除杂念，真正投入到山水中去感受、去体验，这样才可能将心中的感受、情意表现出来。黄宾虹先生说：“作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际应留得住墨，勿使其信笔涂鸦；纵游山水间，既要有天马腾空之劲，也要有老僧补衲之沉静。”当今画坛中存在的浮躁之气与毫无情感的“制作”风气，以及哗众取宠、低格调的追求，都是作者心境未静所致。
古人在论造化与心源的关系时说到要“读万卷书，行万里路”，行万里路的目的在于从自然中获得你所需要的形象素材和陶冶性情、开阔胸襟；读书则是为了在行万里路的过程中，具备师造化的一定的心源基础。
中国山水画写生的观察方法为“仰观俯察，远取近求”。这种观察方法，决定了中国山水画的透视是不定时不定点的任意游移性的心理视得，也可称之为移动透视或散点透视。这种透视能最大限度地表现作者观察事物的深度和广度，所以我们在写生时不可到一个景点，坐下来就画。我们应该熟悉一下周围上下的景观，静下来观察和感受之后再动笔。动笔时不能被客观对象所束缚，只要开始动笔，一切山石、树木、河流等都是在为你心中的山川服务。根据画面意境的需要可随意剪裁取舍，不懂此理写生时就不能主动。所以中国式的观察过程同时也是认识过程、理解过程、审美开拓过程和形象创造过程，也就是中国画的创作过程。黄宾虹先生说：山水画家对于山水创作，必然有着它的过程，这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”，此四者，缺一不可。“登山临水”是画家作画的第一步，接触自然，做全面观察体验。“坐望苦不足”，则是深入细致地看。既与山川交朋友，又拜山川为师，要在心里与山川有着不忍分离的感情。“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山水的精微。“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思，此三思包含着“中得心源”的意思。所以山水画既是写自然的灵性，也是写作者的心境和性情。艺术创作和艺术表现是智慧和人文精神的结晶，是人的自我创造和自我肯定，是比生活更高级的形态。每一位画家对自然生活的体验和认识不同，观察自然的视点以及自身性情和文化结构不同，所创作的绘画形式与表现手法以及艺术品格也各不相同。这种观察方法其结果实为天人合一、物我共化，所以中国式的写生实为对景创作，可以现场完成也可以回画室完成。
