（聊城大学，山东 聊城 252000）
摘要：中国古典舞是一种具有独特韵味的舞种，古典舞剧目表演主要是以民族审美观点作为主体。在中国古典舞中，技术技巧据有特别重要的地位，可以使舞者更好的宣泄情感，使舞蹈剧目呈现效果更佳。但是，中国古典舞对于表演者的基本功要求较高，需要表演者从扎实的基本功技巧训练着手，掌握精准的古典舞动作要领。通过对不同文献的要领学习和总结不难看出，当前古典舞普遍重视地面训练，而且要求学生从不同阶段开始掌握脚腕、脚尖、脚踝、等身体各环节的要领。本文将理论与古典舞技术技巧教学实践有机结合，对中国古典舞的相关内容要点以及对于古典舞蹈技术运用等进行了不同分析。
关键词：中国古典舞；技术；技巧；分类；运用
一、中国古典舞技术技巧的分类
（一）弹跳类技术技巧
弹跳分为小跳、中跳和大跳三种，弹跳动作可分为双脚起双脚落;双脚起单脚落;单脚起双脚落;单脚起单脚落(换脚);单起单落(不换脚)等形式。在古典舞中更应追求一种属于动态的平衡状态，这些状态主要有射雁跳、双飞燕、后飞燕、前飞燕、大跳、吸腿跳、掖腿跳等。在跳跃中舞者需要注重内在的协调性，还需要根据古典舞剧目的实际情况，来表现出不同的跳跃舞姿。从理论上来讲，所谓的跳跃技巧主要指的是舞蹈演员根据舞蹈音乐双脚向上起跳，在空间形成的不同动作和舞蹈造型。跳跃是舞蹈中必不可少的支持动作，有力的起跳和弹跳可以很大程度提升舞蹈的视觉美感，表现不同的人物形象。肢体上就是通过基本弹跳技术和所应用的技巧等，将自己对所表现的人物形象和个人体悟充分融入作品中去。
（二）旋转类技术技巧
旋转是古典舞中的重要技巧之一，主要指的是表演者身体绕着一个转轴或一个点做圆周运动，其充分体现出了“平圆”的元素。古典舞的旋转技巧主要分为直立旋转、舞姿旋转、复合旋转等三种类型，其中直立旋转是舞者以一个点为中心进行保持身体直立的旋转。旋转作为影响舞蹈表演效果的重要动作，也对舞蹈表演者提出了更多要求。从定义上来说，旋转需要围绕身体某个支撑点进行身体不同程度的转动和不同幅度转动，古典舞的表演对舞者的直体旋转要求比普通舞蹈的要求也不同，包括扎实的“倾”的平衡重心舞蹈功底，多样化的舞蹈技巧应用，较好的舞蹈文化底蕴等，从而才能够通过自身努力更好诠释优秀的舞蹈作品。
二、中国古典舞技术技巧不同教学时段的分类
中国古典舞技术技巧在不同的教学时段的表现主要为以下方面：
（一）辅助训练阶段
从上文可以看出，若要做好技术技巧，首先要从脚步着手，打好舞蹈的基本功，因此，在一般地面辅助教学过程中，常见的舞蹈脚部训练包含许多内容，分别为脚腕、脚尖、脚踝、脚屈伸等，其中以脚腕的训练作为常见，也最基本。在舞蹈表演日常训练及舞蹈教学过程中进行脚部训练，需要遵循从“易”到“难”这一过程，要求舞蹈学员掌握脚部动作，完成脚踝关节、脚尖等部门的勾脚、绷脚及交替转换等训练工作，促使舞蹈演员通过脚部基本训练来掌握舞蹈规律，提高自身的肢体协调性。舞蹈脚部训练的基本方法包括：采用半圈擦地、小跳、中跳、足尖点等方式进行脚部交互式训练，从而确保脚部具备弹性和灵活性，为后期古典舞技术技巧训练奠定基础。
（二）开范训练阶段
开范在技术技巧训练过程中是十分重要的。需要了解各种技术技巧不一样的训练要求、规格还有训练步骤。了解各种动作的性质，训练的目的以及不同动作之间的连接关系。然后，了解技术技巧动作过程中与人体有关的身体素质。也可以这样说：怎样完成这项动作，完成这个动作所需要的开范训练是什么，先训练什么，然后训练什么，需要哪一块肌肉用力，用力大的的肌肉是哪块，用力小的又是哪块等。例如：旋转技巧中平转的开范，首要要求就是留头甩头，盯住一个点，自然干脆转头，保持上身直立的同时，一方面要控制腰不能松，双手侧平举，保持在一个平面上，其次要从脚尖到脚腕，脚腕到膝盖，膝盖到大腿肌肉控制直立不能松，转动时保持身体发力点的不能松动！双脚落地点在身体的正前方，落脚方向要一致。
（三）后期训练阶段
中国古典舞技术技巧是中国古典舞的重要表现手段，被称之为精华。但是，想要完成的好，并不是一天两天的训练就能达到目的的。技术技巧的最后的成型是靠着一定的辅助训练，和正确的开范训练。只有用对了方法，达到了个人能力，配合科学的开范训练，才能最终掌握好中国古典舞技术技巧。后期通过辅助、开范训练，认识素质能力对身体运动的重要性，以及对后期技术技巧完成度的重要性。如果不通过辅助训练，开范训练，一开始就一味的追求能力，和技巧，就会导致运动中肌肉担负过重，而错误用力，以至于出现技术变形，时间长了，错误定型，达不到应有的效果。把握好教学层序，内容的布局，阶段性的能力训练分配。必须避免在教学训练中出现头重脚轻的现象。总的来说：后期训练一定要在辅助训练和开范训练的基础上，先易后难，先简单后繁琐，先练习基本的，然后在运用，一步一步的来，最终达到技术技巧应有效果。
三、中国古典舞技术技巧的运用作用和意义
（一）为舞蹈的张力和弹性奠定了基础
古典舞蹈的张力与弹性是构成舞蹈基础支撑和动态表现力的重要因素。只有具备超强的舞蹈张力及良好灵活的弹性，舞蹈才会表现出应有的情感，才能够凸显不同的文化气息。可以说，技术技巧展开第一步就是训练舞蹈者的张力和弹性。需要学生重视自身各个部分之间的协调与配合，脚部脚尖的打转、灵活性动作训练，可以培养出舞蹈表演者的跳舞基地功力，在表演过程中可以跳得更高。以技巧——小跳和大跳为例：在做小跳时脚部、腿部和腰腹瞬间形成向上弹性的爆发力，以完成小跳在空中的舞姿；而在做大跳时不仅要靠脚部蹬地和大腿的肌肉的张力使身体向上向远腾空，还要用腰腹力量的瞬间爆发力量去带动，在空中滞留形成大跳的舞姿。可帮助学生完成下一个以及更多高难度、有水准的舞蹈动作，增强古典舞的艺术表现力。
（二）促使舞蹈表演更加扎实、流畅
技术技巧在古典舞表演中总是以少胜多、以简带繁，清晰传达舞蹈表演神韵的同时也增加了舞蹈表演的层次和表达空间，起着奠定舞蹈流动性、顺畅性的作用。踏步、大踏步、虚步等脚的位置，还有迈移重心、错步、辗转、踢腿等下肢技法上，都有运用勾脚和绷脚形态，是中国古典舞最为典型的动作。技术技巧在舞蹈表演中也能够得到更深层次的升华，技术技巧与古典舞整体性融合和作用是同时促进了二者的共同发展。因此，掌握良好的脚部舞蹈技巧，从根本上奠定了整场舞蹈表演的基调，演员能够轻松发挥自我，流畅完成古典舞的表演。
参考文献
[1]刘华.中国古典舞技能技巧教程[M].上海:上海音乐出版社,2012.10
[2]袁禾.舞蹈基本原理[M].上海:上海音乐出版社，2015.12
[3]夏维家.中国古典舞步法训练的分析与思考[J].北京舞蹈学院学报.2015.1.
作者简介：段易彤（1986-），女，山东省聊城市人，聊城大学音乐专业，2017级音乐与舞蹈学院研究生，双排键演奏专业。
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论文作者:段易彤
论文发表刊物:《信息技术时代》2018年11期
论文发表时间:2019/8/15
标签：古典舞论文; 舞蹈论文; 技巧论文; 技术论文; 中国论文; 动作论文; 脚部论文; 《信息技术时代》2018年11期论文;