民族音乐普及与二胡教学浅析论文_李亚秋

民族音乐普及与二胡教学浅析论文_李亚秋

珠海市老年大学 广东 珠海 519000

摘要:重视本地区民族音乐普及教育,更好地满足广大音乐爱好者日益增长的精神文化需求。探讨音乐爱好者如何学习、掌握二胡这件乐器的演奏方法,将音乐教育寓教于乐。

关键词:民族音乐普及 音乐教育 二胡教学

一、音乐教育

寒来暑往间,从事二胡教学已有二十余载。我的学生中,有稚气未脱的少儿,也有年逾古稀的老者。在学习的过程中,我们共同进步,共同收获。经过反复对教学方法的研究摸索,我获得了无比珍贵的教学经验和心得。面对不同年龄,不同职业的学习者,怎样才能让他们学有所成?音乐艺术有娱乐性,这是吸引众多音乐爱好者积极学习参与音乐活动的重要特点之一。不同年龄的学习者有着不同的学习条件和身体条件,他们的理解能力不同、操作能力不同、审美观不同,我利用音乐的娱乐性特点引导学生在“游戏”中学,在“乐 ” 中学,把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中,在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育,把教育寓于欢乐的音乐活动之中,以“乐”作为对学生进行教育的有效手段,使学生们学得愉快,学有所得。

二、民族音乐知识普及

二胡,有着近1500年的发展演变历程,是我国流传很广的民族拉弦乐器,有制作简便、成本低廉、又方便携带等特性。它在中国音乐历史的长河中,经历了漫长的岁月,是由古老的拉弦乐器奚琴、马尾胡琴不断演变、发展并派生出来的一件发音柔和优美、音乐表现力强、民族民间音乐风格浓郁的拉弦乐器。二胡作为胡琴类乐器的代表,在民间得到了广泛流传,随着时代的发展,现今的二胡演奏艺术,蜚声国际乐坛并越来越受到国内外人民的欢迎和喜爱。

近现代,胡琴已经不再专指二胡了,而是“胡”类的总称。胡琴的大家庭里包括:京剧伴奏中的京胡、京二胡、豫剧和河北梆子中的板胡、广东音乐中的高胡、河南曲艺中的坠胡、沪剧中的申胡、越剧中的越胡、潮州音乐的椰胡,汉乐中的二弦,蒙古族的马头琴等等。而其中流传最广、使用最多的就是二胡。胡琴类乐器在制作上有明显的区别:第一部分是琴筒:二胡是用硬木制作成六角或八角、或者椭圆形的筒再蒙以蟒蛇的皮;高胡是用硬木做成圆形琴筒再蒙上蛇皮;京胡是用竹筒当琴筒蒙的是蛇皮;板胡是硬木作琴筒用一整块木板代替琴皮;椰胡是用椰子壳制作琴筒也用木板代替琴皮等等;第二部分是用弦:有钢丝弦、有丝弦、还有的用尼龙琴弦,用料不同、形状不同使乐器的音色也大有不同,各有特色。但整体结构通常是由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、琴弦和琴弓八大部分构成。近年来,乐器的制作工艺上也加快了改良的步伐,如将丝弦改为钢丝缠弦,木轴采用机械转轴等,安装微调等乐器配件,更加方便演奏者使用。

三、代表人物

著名民族音乐家刘天华先生是百年来二胡艺术领域的一座丰碑,至今无人能出其右。其创作的十大二胡名曲传唱至今,历经近百年不衰,可谓是现代派的始祖。他借鉴了西方乐器的创作手法和演奏技巧,将二胡定位为五个把位,扩充了音域范围,大大丰富了二胡的表现力。他将二胡纳入教学之中,设立二胡专业,编写最早的二胡教材和练习曲,开创了二胡教学艺术的新纪元。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。刘天华的10首二胡独奏曲可以说是各有不同、各具特色,每一首都有着鲜明的演奏特点。1.即兴舒怀?偶成精品——《除夜小唱》,又名《良宵》。此曲旋律优美,节奏平稳,又不失活泼、欢快的情绪,给人以怡然自得之感。充分描绘出文人聚会的欢乐气氛。2.理想境界?奇妙乐园——《空山鸟语》是一首技巧性很强的二胡独奏乐曲,是刘天华学习、借鉴西洋音乐创作和表演手法的成功实践。弓法、指法、旋律、节拍,力求尽善尽美,终于造就了这件二十世纪经典珍品。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆“空山不见人,但闻鸟语声”,几十年来,《空山鸟语》一直是二胡学习者、演奏者努力攀登的“高峰”,它的技巧特点,也正是它的演奏难点所在。3.憧憬未来?向往光明——刘天华十大二胡名曲赏析之八《光明行》一首里程碑式的划时代名作,就在一代宗师的指间诞生。乐曲具有鲜明的节奏,坚强的气概和明朗的色彩。开始是四个小节的前奏,「达,达达!达,达达!达,达达!达,达达!军鼓在敲响,音量由小渐大,力度由弱渐强,似乎有一股强大的震撼力,使沉睡者惊醒,使悲观者奋起,让人们在黑暗中窥见晨曦,预示着光明即将来临。4.中国的“华尔兹”——《烛影摇红》原是一种词牌,为北宋词人周邦彦所创,原意是描绘帝王将相之家的歌舞场景,具有优雅、辉煌的气派,表现奢华、靡丽的风尚。刘天华用此曲名,是去其糟粕,取其精华,风格和旧词牌迥然不同。曲式上采用了三拍子的华尔兹节奏,借鉴了西方舞曲的形式。我们仿佛可以同时看到舞者的婀娜姿态和灵活的旋转身影,给人以中西合璧,推陈出新之感。

华彦钧—江苏无锡人,民间音乐大师,因三十五岁双目失明,?人称“瞎子阿炳”,他把对痛苦生活的感受,全部通过音乐反映出来。他的音乐作品,渗透着传统音乐的精髓,透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息,情真意切,扣人心弦,充满着强烈的艺术感染力。一生共创作和演出了270多首民间乐曲,他创作的3首二胡曲:《寒春风曲》《听松》《二泉映月》,3首琵琶曲:《昭君出塞》、《大浪淘沙》和《龙船》,其中最著名的二胡独奏曲是家喻户晓的《二泉映月》,也是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉,即江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”。阿炳以“二泉映月”为乐曲命名,不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境,听毕全曲,更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生,作品表达了阿炳对辛酸的现实生活的沉思,也寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。

四、教学技巧

我的学生中有一部分是六、七十岁的阿姨和阿叔们,他们有的在儿时就喜欢并想学习二胡,因家里条件不允许或各种原因没能实现这个愿望,到了退休的年龄了,有时间有闲有钱,想圆了这个梦,走进了老年大学的课堂,认认真真的当起了“大学生”。老年人的身体条件已经开始退化,尤其记忆力明显下降,针对这个特殊的学习群体,我设计的课程是“做着游戏学二胡”。学习二胡的第一课就是练习“运弓”,要求“平、直、匀”三个字,就是琴弓要与琴筒持水平线,推拉走直线,速度、力度都要均匀,一般初学者是很难做到的,何况是一群老人。为了纠正同学们变形的动作,我教大家做了一个游戏,“照镜子”!俩个人一组对坐,一位操琴练习运弓,另一位空手模仿对面同学的运弓并用语言提示对方,一会儿,高了、低了、弯了的声音与笑声就混成了一片,大家仿佛真看到了镜子中自己晃晃悠悠、忽高忽低像喝醉酒似的运弓。同学们通过小小的游戏意识到了练习运弓的重要性,和避免出现的错误动作,整个练习过程充满乐趣,并不觉得枯燥。为了让大家印象深刻,我经常在讲课之余给大家拉上一首完整的独奏曲。一位同学说,老师演奏的太棒了!这么近距离的观看真过瘾,,上了老师的课后很享受。大家在上课学习的同时,欣赏到专业水准的演奏,审美得到很大满足,对练习二胡也更加喜爱并充满了希望。

在二胡的左手演奏技巧中,变调变手形也是一个难点。平时大家的手指很难得到非常精细的训练,所以初学时会显得非常的笨拙,手指表现得很“不听话”。我把自编的“手指操”教给大家,“玩儿”时非常简单、易学。大家像我一样举起双手,我喊一时,就把一指、二指并起来,其余两个手指要尽量分开哦;我喊二,就把二指、三指并起来;我喊三,就把三指、四指并起来;游戏开始!速度加快!一、三、二、一、三、一、二,连续几个动作下来大家的手指快要抽筋了!同学们也笑成了一片。“我的手指不听指挥”、“我的一、二指并不拢”、“我的手指并到一起了,其他的就张不开了”哈哈哈哈……这个“手指操”坐车可以练,看电视时可以练,散步遛弯儿时也可以练,太方便了!将枯燥的理论融入娱乐中,快乐的学习!

结语:随着社会的进步,观念的更新,教育也要顺应时代的变化要有新的模式。要求教育工作者不仅有一定的专业水平,也要有较高的文化知识。既要掌握传统理论教育的方法,也要勇于去探索、创造新的教育方式。

论文作者:李亚秋

论文发表刊物:《文化研究》2017年4月

论文发表时间:2017/8/1

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