中图分类号： Ｇ62 文献标识码： Ａ文章编号：ISSN1004-1621（2016）11-0028-02
传统的小学美术教育，这样往往会使学生认为，只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了老师灌输的东西，自己便无能为力，更谈不上自由创造。一味地让学生进行临摹和写生，只能被动机械地再现，很少有自由发挥的余地，因此，新的课堂教学模式应树立培养鼓励学生自由创造，促进技能提高的新观念。把一堂美术课设计成"导入激趣、观察欣赏、发现探索；讲解示范；想象创作；评价拓展"五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。
（一）导入激趣
"兴趣是最好的老师"，唯有感兴趣，想学，愿学，方能在学习过程中克服种种困难，体验到学习的乐趣，取得学习的成功。因此教师在教学过程中应该利用各种教学手段，创设各种情境，最大限度地激发学生的学习兴趣，帮助学生主动积极地学习。
教学案例：《卡通人物》在介绍卡通画后,让同学们通过游戏来进一步了解漫画和卡通画。
师："请大家把准备好的东西拿出来吧！"
学生拿出的钢勺、金属碟……照着他们疑惑的脸。师：同学们你们看到"镜子"中的你吗？
"镜子？？？""没用啊!!！老师"
师："就在你们手中噢！"
他们来劲了，一个个把眼睛睁得大大的，凑到自己带的闪光的金属器具中。
师："再近点再靠近点！来做个思考的模样。""怎么样才是思考呢？"
"老师我们不是要当思想者吧？"一阵哄笑
师："对！来一个"
学生坐在桌子上像模像样的扮演起来了。
师："大家觉得怎么样？请大家留意下他的脸部表情，再用你们的镜子照照看"
师："诡秘！""疯狂！""生气！""看看自己的五官。夸张点！夸张点！夸张点！再夸张点！"
在同学们兴奋、喧哗声中，他们找到了自己的影像，找到了一张张映在凹陷闪光钢勺（钢碟）内面的自画像，学生兴趣盎然并非常乐意去自我表现。
自己感觉这种上课方法简单，但形式新颖，消除了学生的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，学习就象游戏一样，使学生感到轻松愉快。让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能。在这次活动中，我惊喜的发现学生对人的脸部表情如何随着心情变化而改变很感兴趣，当他们愁眉苦脸、呼叫、大笑和沉思时，他们望着这些金属器具或互相注视，他们注意到表情变化时，脸部线条发生了变化，他们极其想用自己手中的画笔将这些变化的瞬间保留理来。这时所有的学生部变得忙碌起来，很快各种各样的脸部表情跃然纸上，我们愉快地传阅着，猜度画中人物的情绪。
（二）、观察欣赏。
用2--3分钟欣赏示范画，也可以让学生展示分享自己收集的图片，先指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找出画了些什么，表达什么意思等。于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、绘画的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点；长一点，短一点的体现，无一不凝聚着作画者的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。就会激发出学生的兴趣和强烈的创造美的欲望。
如：《彩墨画鱼》，这一课通常教学是让学生直接欣赏彩墨画，下课前进行作业点评和总结。操作固然比较简单，但作品千篇一律。于是我换了种教学模式，先让学生展示自己收集的鱼，说说鱼的特别之处，由于学生收集鱼的种类存在局限性，再欣赏老师收集的鱼"说说你喜欢哪条鱼？你为什么喜欢它？"，"不管鱼的色彩、形状怎么变化，它们的基本特征是不变的。""你知道鱼由哪几部分组成吗？"通过逐步欣赏先了解有关鱼结构的基础知识和独特的外形，再让学生通过欣赏不同彩墨画作品，进而感知彩墨画的基本效果和方法后，进行创作。通过这种方法学生在收集图片的同时也进行了观察和思考，兴趣也很浓厚，自己探索出彩墨画的画法，学生作品也就各具特色。
（三）、发现探索。
是启发学生学习研究，发现方法，探索绘画技巧的重要环节。教师不妨用1--3分钟时间引导学生学习新知，自行探索创造美的方法和技巧，让学生初步发现了一些创造美的方法，找到了一些绘画技巧。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆再进行小组汇报或技法展示，学生没讲到的地方和教材中的重点部分教师一定要再着重强调。如教学手工课《做笔筒》可以让学生先观察研究各种教具的做法，动手试一试，教师再去点拨归纳，这样既培养了学生自我探究的能力，又激发了学生发现方法的乐趣。
（四）、讲解示范。
用1--4分钟时间，教师根据学生观察的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解可同时进行。例如在教学风景画示范讲解时，教者可以从构图开始，逐步示范讲解，让学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。教师的示范不是随意、粗略的示范，要精心的设计：
1、要有说服力的示范。教师要为学生提供技法示范，让他们直观感受技法。"说十句话，还不如动笔示范"。
2、全体示范和个别示范相结合。绘画课示范与学生视觉直接接触的是"示范画面"，老师在当堂示范时一般都是背对全体同学，有的老师按惯例往中间一站，结果自己的身体挡住了学生接触示范稿的视线，老师示范位置和示范的姿势往往就决定了示范呈现面及呈现效果。
3、把握示范的时间与时机。
合理利用时间和把握示范时机，提高示范效率。想像画，如果给学生展示一副想像画的完整创作过程，容易使学生丰富而赋予个性的想像囿于教师的示范，所以只能给予技法层面的指导，而把更多的想像创作空间留给学生自己去探索。
《巧扮文具》一课中，如何将普通的文具通过学生的巧手变成一个个富有活力、富有个性的文具呢？针对班上学生的特点和对学生能力差异的了解，我在进行示范教学的时候选择了启发式的示范，从有一定制作难度的、但学生普遍感兴趣的卡通人物形象入手，并且让学生参与到老师的示范过程中。示范时，我会选择一支普通的铅笔，先让学生说说他们想将这支笔扮成什么，学生会说出很多想要装扮成的东西，我选择了用卡通人物进行示范，在讲解注意事项后，我用卡纸在铅笔上示范制做了一个人物的面部，有五官，但却没有将头发制作出来，让学生说说这个头像还可以添加些什么？怎样添加？学生会说出很多要添加的东西：头发、帽子、围巾我会根据学生的要求用两到三种不同的方法添加造型夸张的头发，然后再让个别学生上来帮助添加几件不同的物品。很快，学生的兴趣就调动起来了，这时候，我接着提出问题：（1）除了扮作成卡通人物之外，还能怎样装扮？（2）除了铅笔，我们还能将什么文具进行装扮？让学生进行思考和讨论，接着进行创作。很快，经过学生的巧手装扮，造型各异、生动形象的文具就呈现在了我们的课堂上。看着这些充满智慧的作品，我很庆幸没有将示范作品摆在讲台上让学生看着去模仿，而是给了学生更多创造思维和个性表达的空间。
3、示范时要大，构图饱满。因为示范具有可模仿性、操作性，因此教师的示范一定要足够的大，使学生一目了然。
4、清晰的示范过程，不能"拖泥带水"。
再科学的"示范"学生视觉接触不到或接触模糊，那"示范"就失去了意义。教师的示范一定要过程清晰，不能"含糊不清"。
（五）、想象创作。
用15--20分钟，让学生体会美的真谛，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现画的技巧和方法，已经跃跃欲试，想要用自己从观察、学习中发现的方法去实践。这时可布置学生作业让学生去完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。
《衣架的联想》一课，在制作设计方面让学生认真研究，
师：同学们，你们分小组讨论衣架可以做成什么，又是如何设计呢？
生：学生分组进行合作探讨研究衣架制作的设计以及制作方法和过程。
师：请举手回答，可以发表不同意见。
体验互动
1．师：同学们，让我们发挥各自的创意来创作！看那个小组做得又快又好！
生：学生准备工具材料分组合作设计衣架：画形（剪形） 色彩 粘接
2．师：老师巡回察看辅导，师生互动。
生：学生相互学习借鉴合作，完成创作。
（六）、评价拓展。
在每课结束前用1--5分钟展评学生的作业，作业展示是一条适合学生相互交流的渠道，通过不同个性色彩作品的展示，使学生直观地感受到自我的被认可，体验到美术学习所带来的无穷乐趣。无论是绘画练习还是手工制作，老师都要对学生的学习过程及作品作出积极的评价，多提建设性的意见，少做或尽量不做否定。
如：《彩墨画鱼》一课，在学生完成作业后，我首先让学生自评，请学生谈谈对自己作品的看法及创作过程的体会，这样不仅锻炼了学生的语言表达能力，也让其他学生了解了作品的绘画方法和作者对作品的思考。第二让学生互评，学生可自由发表时其他同学作品的认识与感受，并从画面效果、造型能力，表现技巧这几个方面展开讨论，如"这幅画有什么独特之处？""你最喜欢他画的哪个地方？""你为什么喜欢这幅画？"这样学生始终处于主动位置互相学习，互相欣赏。最后教师评价，对学生创造成果进行积极多侧面的评价，从中发现创新点、独特点、闪光点，使学生愉快地品味成功的果实，体验程度不一的成就感，这不仅是检验教学实效的一个环节，更重要的是它关系着个人价值是否得到承认的重要问题。
最后让学生尝试把今天学的技能技法进行拓展，运用到画其他彩墨画。总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。
论文作者:何林霜
论文发表刊物:《科学教育前沿》2016年11期
论文发表时间:2016/12/7
标签：学生论文; 教师论文; 方法论文; 老师论文; 作品论文; 作业论文; 技法论文; 《科学教育前沿》2016年11期论文;