摘要：舞台表演与银幕表演都属于综合类艺术，在角色创作、表演的“真实”性、表演的“生活化”以及演员“三位一体”上都是相同的。但舞台表演和银幕表演又有所不同，与观众的直接或间接接触，表演的形体动作，台词都是不同的，舞台表演与银幕表演的表现手法也是有所不同。
关键词：舞台表演；银幕表演
前言
表演是一门学科，可以分为很多，但总的来说可以分为两大类：舞台表演与荧幕表演。也可以这麽说，银幕表演是由舞台表演的发展，后期技术的发展，剪辑技术的发展，镜头的运用演变而来的，与舞台表演看似相同却又有他独特之处。我国最早的教学体系戏剧表演斯坦尼体系为影视表演提供了范本。世界各国都有自己优秀的“二栖演员”，精通舞台表演与银幕表演，就拿中国来说，很多著名的演员早期都是戏剧演员也就是所说的舞台演员，比如说濮存昕、巩俐、陈宝国、陈道明、潘虹。
舞台表演与银幕表演的相同之处
无论是舞台表演还是银幕表演，都属于综合性的艺术。每一部完整的作品都不是一个人或者一个演员可以完成的，都是通过各个部门的合作、配合完成的。舞台表演需要演员配合背景音乐、灯光，配合对手的调度完成自身的调度，完成一部舞台剧。银幕的表演需要演员、导演、摄影师，以及后期的剪辑配乐共同完成。单丝不成线，独木不成林。不论是影视表演还是舞台表演都是需要多方的配合才能完整的展现给观众。
舞台表演和银幕表演都是演员在特定的条件下进行角色创作，进行表演。演员接触的每个角色都不是在一个特定的环境，就需要演员走进人物，设身处地的去想象人物所处的环境。就好比在冬天找夏天炎热的感觉，在夏天找冬天寒冷的感觉，演员在现实的生活里感触不到剧中人物所要感触的天气，就需要演员进行创作将炎热或者寒冷的感觉演出来。在私下两个演员可能是朋友或是两个陌生的人，在剧中要扮演一对夫妻或者一对恋人，这同样需要演员在一个假定的环境中去进行人物创作，寻找人物关系，最后完成这个任务创作。演员所需要扮演的人物并不都与我们现实所处的环境相同，这就需要演员有足够的文学底蕴支撑，以及在假定环境中的想象及创作。
舞台表演和银幕表演都要表演的“真实”。“真实”是艺术的生命。不论是舞台表演还是银幕表演的剧本都是根据事实写作或者改编的。著名的话剧《家》是老舍改编巴金的作品，巴金创作的《家》是在“五四”时期以四川为背景写的封建社会下的家族制度，以及封建社会对新青年的禁锢。是根据真实的历史时期所写的。以及改编李碧华小说由陈凯歌导演所拍的《霸王别姬》也是有现实的依据，徽班进京，文化大革命，以及对艺术的缅怀。
“艺术来源于生活，又高于生活。”演员所表演的东西都是来源于生活中的，但不是原封不动的照搬而是通过艺术加工、处理后展现给观众的，所以说表演又高于生活。布罗凯特在《世界艺术欣赏》中曾说过这样一句话“艺术固可以取材于生活，到底与生活不同。就是历史剧也只是真实事件经想象力作用后的创新。”
舞台表演和银幕表演都是演员集创作者、工具和材料、作品于一体的“三位一体”创作。演员都需要进行“二次创作”，演员在通过看剧本或小说寻找人物，最后演绎出来的都是演员通过了解文本后对人物进行的创作，让人物形象更加饱满，人物性格更加鲜明，更加吸引观众的眼球。
演员有两个自我：第一自我和第二自我。指的是演员在剧中人物的自我以及演员自身。不论是舞台上的表演还是银幕里的表演都是演员的第一自我，演员所扮演的人物。演员在表演时是第一自我，要做到我就是这个人。斯坦尼斯拉夫斯基有过这样一句话“爱心中的艺术，不要爱心中的艺术”。演员所扮演的角色并不都是光鲜亮丽的，美丽帅气的，有可能去扮演一个乞丐，扮演一仆人，扮演一个邋遢的人。这些角色都是演员可能面对的，演员所要做的就是无限接近这个人物，“我”就是这个人物。
舞台表演与银幕表演的不同
银幕表演派生于舞台表演。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆早期的表演大多都是一舞台的形式，随着摄影机的发明与运用以及后期技术的成熟，一种新型的银幕表演脱颖而出。对于演员来说，舞台表演和银幕表演可能并没有存在表演上的差异，但总的来说两者之间还是有差异的。镜头技术拉开了舞台表演和银幕表演之间的距离。舞台表演不需要镜头，演员只需要在一个垂直、水平、纵深和现实舞台的四维空间进行表演创作。银幕表演不受时间，空间的限制，需要镜头和演员的配合，银幕表演可能会用到特写、近景、中景、远景、全景，就需要镜头的，推、拉、摇、移、跟等镜头的运动以及演员的站位。在银幕表演中拍一幕戏需要好几个摄像机进行跟拍，从演员的不同角度进行拍摄，后期运用剪辑技术镜头画面剪辑在一起，最后形成一部完整的银幕作品。在舞台边表演上演员不需要跟随镜头运动、走调度，只需要和对手交流，与对手配合走调度，而银幕演员需要配合镜头，跟随镜头。
在舞台上表演，演员需要与对手交流，与观众交流，与自我交流，但银幕上的表演演员不需要与观众交流，有时甚至都不需要与对手交流，又是演员会对着摄影机表演，与摄影机进行交流。舞台表演演员是直接面对观众，拉开大幕之后所有的表演都是呈现在观众眼前，与观众直接接触，能够直观的获得观众的反馈。而银幕表演演员都是在特定拍摄场地进行拍摄，现场只有演员，导演，后勤工作人员，拍摄完成后进行加工处理后，播放给观众。只有关注后期票房、播放量，以及观众评论才能得到观众的反馈。
舞台表演具有连贯性，顺序性。从大幕拉开就要给观众呈现的是以一台完整的，具有连贯性，严禁的表演。演员从拉开大幕开始表演一直到关上大幕结束表演，中间不能休息不能停顿，全部都在这个舞台上表演。舞台表演通过更换道具，或者进行下一幕来代表时间、地址的改变。对与银幕表演来说这些都是不存在的，镜头下的表演可以在全国甚至是全世界找符合剧中的场景进行拍摄，没有单一固定的场地。拍摄时可以根据时间，地点来拍摄。把同一个时间段的戏放在一起拍，把同一个场景的戏放在一起。就好像要拍日出的戏，可能就会趁着日出把这部剧所有关于日出的戏拍完。要拍大山的景，就会把整部剧有关这个场景的戏都拍完。舞台上的演出是顺着事情的发生的顺序，人物成长和性格养成的顺序，而银幕表演可能会打乱这一顺序，会跟据场景，时间来拍摄，没有舞台表演的顺序性和连贯性。舞台表演的演员演出时所演的人物也是比较连贯的，顺着事情发展的节奏，顺着故事情节演出，银幕上的演员在表演时可能不是顺着人物的成长来拍摄。在同一个场景，上一秒男女主人可能还是恩爱有加，下一秒就可能拍摄两人仇深似海，你死我活。需要演员不断地进入任务不同的情感。
从表演的创作性来讲，舞台表演比银幕表演更具有创造性。银幕表演可以说是“一次性”创作。演员在表演前对角色进行创作，认识人物，感受人物，抓住人物性格。在开始表演时随时进入任务状态，银幕表演的拍摄不是随着时间，人物的成长线走，这就要求演员要随时可以“变成”人物进行拍摄。而舞台表演在表演前，演员可以通过写案头了解角色寻找角色，在通过排练继续寻找人物创作人物，最后展现在舞台上。舞台表演都不是只排演一场，而是连续演出。演员可以在每次演出中继续认识角色创作角色，不断地进行完善。
在表演的创作手法来说舞台表演和银幕表演也是有所不同的。舞台表演演员想表达自己心情的时刻只能通过自己的肢体语言或者心里交流来表现出来。在舞台上演员想表达愤怒可以肢体摆动或者一段独白来表达自己愤怒。表达悲伤也可以用一段独白告诉观众。在银幕表演中，表达演员的情绪可以通过演员的自身动作也可以通过镜头的运用，也可以通过后期的剪辑。当银幕中的演员要表达悲伤时可以讲演员的动作结合阴雨天气后期加工镜头剪辑在一起来表达，想要表达焦虑可以通过摄影周边环境对比演员的情绪。演员在银幕表演里表达情绪可以通过多方配合共同完成。
银幕表演比舞台表演更加生活化，也可以说是舞台表演比银幕表演“夸张”。舞台表演观众就在舞台下，演员要通过自己的台词，肢体动作来表演，而观众距离舞台也是有一定的距离，演员要想让观众听到、看到，就需要放大台词音量，加大形体动作。而银幕表演拍摄时摄影机就在演员身边，一些细微的动作都会被放大。如果将舞台上的表演搬到镜头前就会显得夸张，戏剧。舞台表演也更加考验演员的体力、演技，一旦开始就不能中场停止。银幕表演则是分段拍摄，拍摄完一段就停止，然后拍其他片段。
结束语
“演戏是世界上最富有魅力的行业之一，同时也是最为苛求和最难立足的行业之一，然而演员是戏剧届里最不可少的一员。他不仅要具有极大的天赋，还必须具有不屈不挠的毅力和奉献终身精力的决心。”布罗凯特说的对，不管是舞台演员还是银幕演员都是在表演，把一生奉献给演戏，给观众带来乐趣，这就是表演最大的魅力。
论文作者:王孟欣
论文发表刊物:《知识-力量》2019年8月22期
论文发表时间:2019/4/22
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