二十世纪三四十年代的新疆维吾尔族现代戏剧，本文主要内容关键词为：二十世纪论文,戏剧论文,新疆维吾尔族论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中图分类号：J809 文献标识码：A 文章编号：1672-4577(2009)04-0016-04
维吾尔族有着悠久戏剧史。从公元7、8世纪出现的古维吾尔语的大型戏剧《弥勒会见记》算起，维吾尔戏剧的出现也有1300多年的历史。但十分遗憾的是，具有如此悠久历史的维吾尔戏剧艺术，在10世纪以后便逐渐走向了消亡。维吾尔人接受伊斯兰教以后，由于复杂的社会原因，虽然维吾尔民间中的各种滑稽游戏、史话演说、民间达斯坦叙说、各种麦西来甫娱乐形式中的临摹游戏、惩罚游戏、歌谣对唱以及莱帕尔(男女对唱对跳的一种歌舞形式)等具有戏剧因素的各种艺术形式得到了部分流传和发展，但戏剧作为一种专门的艺术类型表演却逐步退出了历史之舞台。这一状况持续近10个世纪，到20世纪初，维吾尔戏剧才开始复苏并经过了一段初步繁荣的阶段。
维吾尔现代戏剧从20世纪的30年代至40年代期间形成并进入了一个黄金时期。
一、维吾尔现代戏剧形成阶段(1934年下半年-1937年年底)
1934年，盛世才主政新疆以后，为了巩固自己的统治地位，采取了亲苏政策，实行了一些有利于促进新疆的政治稳定和社会发展的“六大政策”。根据这一政策的需要，建立了各种群众性的团体，发展各民族文化、教育和文学艺术事业。1934年8月，在迪化(今乌鲁木齐)成立了新疆维吾尔文化促进会(简称维文会)，总会设在乌鲁木齐。维文会成立后，在全疆范围兴办教育，发掘和保存维吾尔族的传统文化，创办小学、中学、师范训练班，以及各类民校；建立俱乐部和群众文化娱乐场所及成立艺术演出团体；抗日战争时期，它利用维吾尔族艺术的特长，在新疆积极宣传抗日爱国思想，捐资捐物支持抗日前线等。从1934年年底开始，在新疆各地都相继成立艺术表演团体，使戏剧演出活动日益活跃起来。当时表演维吾尔歌舞和维吾尔戏剧的各种艺术团体在伊犁、塔城、阿克苏、库车、喀什、莎车、哈密、吐鲁番、焉耆等地和最后在和田相继成立。这些艺术团体最早将国外主要是中亚各国兄弟民族的戏剧作品搬上了舞台，后来则逐步创作自己的各种话剧和歌舞剧，开始在舞台上表演。
二、维吾尔现代戏剧繁荣时期(1937年-1943年)
根据当时抗战形势的需要，盛世才与中国共产党建立了统一战线，一批优秀的中共党员和爱国进步人士来到新疆，协助新疆的经济建设和社会发展事业。这其中有不少著名的文艺界人士，著名作家沈雁冰、著名导演赵丹就是他们中的杰出代表。为了发展新疆的文艺事业，他们付出了极大的心血。在沈雁冰的倡导下，1939年从新疆各地县的文艺爱好者中招收的200多名学员，在省文化干部培训学校的文艺专业班得到了两年的培训。这些学员较为系统地学习了导演、表演、舞台艺术设计(照明、布景、化妆、服装、道具、光照设备的设计与使用)以及戏剧文学等方面的专业知识。这些人员毕业以后，分赴新疆各地，成为了当地艺术团体的骨干。
从1937年开始，新疆各地有名的艺术家先后被调入省府乌鲁木齐，为省维吾尔戏剧艺术事业的发展壮大奠定了基础。比如当时颇有名气的哈米提·艾克木、帕莉达女士、热孜亚女士、卡斯木江·坎巴尔、阿卜杜威利·贾如拉耶夫、斯拉吉丁·泽帕尔、赛买提·阿卜杜拉、阿不都热依木·羌等就是在这个时期分别从伊犁、喀什、吐鲁番等地调入乌鲁木齐的民间艺术家。同时，1936年从维文会下属的艺术团中派到苏联留学的一批艺术人才，1938年开始先后返回乌鲁木齐。促使维吾尔戏剧的繁荣。在这样的条件和形势下，维吾尔戏剧开始走向了自己的黄金时期。其具体特点主要反映在以下几个方面：
一是出现了一批专业和业余剧作家，他们为在新疆各地成立的近60个地县级艺术表演团体提供各种戏剧作品或舞台剧本。其中，哈米提·艾克木、祖农·卡德尔、卡斯木江·坎巴尔、鲁提普拉·穆塔里甫、许库尔·亚里昆、莫民阿凡提、艾买提·乌麦尔、艾合买提·孜亚依、阿不都热依木·乌铁库尔、伊明·图尔逊、阿不都拉·茹孜、尼姆·希依提、斯拉吉丁·泽帕尔、伊不拉因·诺茹孜、阿不都克里木·拉孜、努尔·波萨阔夫等较有名气。他们创作出不同风格的各种舞台作品，为各地文艺团体源源不断地提供各类戏剧作品，为丰富和繁荣维吾尔戏剧付出了很大的心血，为维吾尔现代剧的形成和初步繁荣做出了重要贡献。
二是题材多样，内容丰富而深刻。戏剧与人们的生活现实紧密相连，起到了唤醒人们和激发向上、促进社会进步与发展的作用。鲁提普拉·穆塔里甫的《战斗的姑娘》、《暴风雨后的阳光》，祖农·卡德尔的《相逢》、《游击队之路》，许克尔·亚里昆的《机要文件》、《上海之夜》，赛福鼎·艾则孜的《光荣的牺牲》，阿不都热依木·乌铁库尔的《滴血盛开无数花》等舞台作品，揭露日本帝国主义对中国人民的残酷大屠杀，反映了新疆人民捍卫祖国的坚定斗志。祖农·卡德尔的话剧《温倩姆》、卡斯木江·坎巴尔的《诬陷再纳普》、许库尔·亚里昆的《棘刺的花朵》、鲁提普拉·穆塔里甫与阿不都热依木·乌铁库尔合写的《青牡丹》、艾合买提·孜亚依的《热碧雅与赛依丁》、依布拉音·祖农的《诺孜古姆》等话剧，通过无情揭露和反映惨遭当时封建礼教蹂躏的妇女们的悲惨生活，倡导爱情自由，并揭露了封建社会的罪恶；这期间的戏剧还无情鞭笞了存在于当时维吾尔族人民中的宗教迷信、愚昧无知、封建专制以及各种不良习气和陈规陋习，倡导人们要学习科学文化和先进的生活方式。比如，鲁提普拉·穆塔里甫的《萨姆萨克大哥愤怒了》、祖农·卡德尔的《啥事都有自己的轨道》、《愚昧的苦楚》等话剧和艾买提·乌麦尔的《文盲的苦果》等剧作品，就属于这一类作品。这期间，部分剧作家们将维吾尔古典书面文学作品与民间口头文学作品中的一些著名的达斯坦(叙事长诗)改编成了舞台剧本。比如祖农·卡德尔改编的《艾里甫与赛乃姆》，鲁提普拉·穆塔里甫改编的《塔伊尔与佐赫拉》、《莱丽与麦吉侬》，尼米希依提改编的《帕尔哈提与西琳》，艾合买提·孜亚依改编的《热碧雅与赛丁》、莫明·阿凡提改编的《未婚小伙》，以及焉耆文工团改编的《玉素甫与孜莱哈》、《乌尔里卡与艾穆拉江》、《坎玛尔夏与谢米斯加南》等就属这一类。由于这些达斯坦(叙事长诗)在千百年来广泛流传于维吾尔人民当中，世代相传，经过改编搬上舞台后，得到了广大人民群众的普遍喜爱。
三是戏剧形式灵活，表现手法多样。维吾尔现代戏剧形成初期，只是表演一些短小的喜剧和歌舞剧，但到了30年代末，在内容上出现了戏剧、悲剧、悲喜剧，从形式上出现了话剧、歌剧和歌舞剧等。期间，将戏剧搬上舞台也有了很大的发展。从前由于缺乏在晚上演出的舞台道具，戏剧主要在白天演出，后来各文艺演出团体因具备了一定的舞台道具开始在晚间演出。从前演出往往以自然环境和自然景象为背景，比如将锅碗等炊具要搬上舞台；需要树木，便将树木“栽”在舞台上，用泥土扶植；需要水渠，便用几麻袋泥土在舞台上修渠埂等。演员们的台词则有专门人员在幕后陪读。而现在房屋、农田、渠水、草原等景象均出现在舞台布景上。演员们背熟台词，直接由自己讲述。通过让演员们穿上各种服装和进行化妆，区别了各种人物的身份和性格。开始实行导演制，出现了由导演和艺术指导对剧目进行专门指导演练。
三、维吾尔现代戏剧坎坷发展的阶段(1943年-1949年)
1943年以后，维吾尔戏剧艺术的发展遇到了严重的挫折。盛世才撕开伪装，暴露自己的本来面目，开始反苏反共，公开宣布与马克思主义决裂，将苏联专家从新疆驱赶出去，残酷镇压和关押在新疆工作的中共党员，同时在新疆各地实行白色恐怖，拘捕、关押和屠杀各族知识分子和进步人士，其中被盛世才当局拘捕、关押和杀害的一大批知识分子中就有不少剧作家、导演、演员等，从此，维吾尔戏剧跌入低谷。许多文艺团体被关闭。尽管也保留了一少部分文艺团体，但已名存实亡。然而，即使在这种严峻的情况下，在伊犁和阿克苏地区的戏剧艺术仍然得到了保存，并得到了一定的发展。
1943年，革命诗人、剧作家鲁提普拉·穆塔里甫被国民党当局放逐至阿克苏。他来到阿克苏之后，与当地的革命志士联合在一起，活跃了戏剧艺术。1944年至1945年期间，在阿克苏县和乌什县组织演出揭露独裁专制政策和唤醒人民群众摆脱迷信和愚昧无知的一批戏剧，得到了人民群众的热烈欢迎。但是，1945年9月，国民党反动派在阿克苏逮捕和残酷地杀害了鲁提普拉·穆塔里夫等30多名知识青年和艺术人才。致使振兴两年的阿克苏戏剧事业也遭到了摧残。
1944年，“三区革命”爆发，为伊犁维吾尔戏剧事业的蓬勃发展创造了良好的条件。从1945年至1949年新疆和平解放期间，在这些地区的维吾尔戏剧得到了保存和新的发展。1946年1月，在伊宁成立了“团结剧社”并在其属下招收了50多名艺术人才。他们演出了揭露国民党反动派压迫各族人民，唤醒和激发人们起来斗争，指明封建制度为广大人民群众带来的苦难，反映剥削者和被剥削者之间的矛盾——阶级斗争的题材各异、丰富多样的一大批优秀剧目。
总之，1943年至1949年，是现代维吾尔戏剧在遭受挫折和种种困难中不断进取的时期。
现代维吾尔戏剧是现代维吾尔民族文学重要组成部分。它从1934年年底形成，经过15年曲折的发展历程。在这短暂的15年里，维吾尔现代戏剧从无到有，从小到大，经历了形成、繁荣和挫折的过程。在这时期，涌现出了许多戏剧家和导演，他们不仅在维吾尔现代戏剧方面，而且在后来的维吾尔当代戏剧事业的发展中也发挥了带头骨干作用。这期间创作和演出的维吾尔戏剧作品，以其数量之多、内容之丰富多彩而成为了维吾尔戏剧史上闪烁光芒的顶峰。在这些戏剧中塑造的人物形象，较为深刻地反映了当时维吾尔人民的性格、生活、情感、愿望和追求。其中的人物形象具有较强的典型化，它不仅展示了维吾尔族人民的民族性格，而且也反映了个人的独特个性。由于这些形象，有血有肉，饱满情感，所以在当时激动人心，产生了极大的社会效应。尽管20世纪30-40年代的维吾尔现代戏剧发展时间非常短暂，但创作出了属于戏剧体裁的多部作品。它以其扎实的生活基础，浓郁的地方气息，鲜明的民族特点、生动的人物形象和丰富多彩的内容与形式，在维吾尔戏剧史上占有了非常重要的地位。
应当指出的是，维吾尔现代戏剧虽然是在欧洲戏剧的直接影响下产生的，但它在戏剧的创作和演出方面保持了强烈的民族性。而这种民族性鲜明地表现在了将其传统的滑稽娱乐游戏(如在麦西来甫中表演的喜剧)、说书艺术、歌谣对唱、莱帕尔(男女对唱对跳)艺术、说笑话，木卡姆曲调、民歌、地方歌舞等艺术形式十分自然地融入了其中。正因为维吾尔戏剧与维吾尔民间艺术紧密地连接在了一起，特别是广泛采用了以歌舞形式反映现实生活的手段，使其成为了独特的一种戏剧形式。
20世纪30-40年代，维文会开设了新式学校，实行了印刷出版，广泛宣传了科学技术和民主思想；成立文艺团体，通过文艺，为唤醒民众摆脱愚昧无知做出了努力。在这种历史条件下，文学艺术、特别是戏剧的作用就变得尤为重要。因为当通过戏剧来揭露封建宗法与伦理给人们带来的害处，当通过戏剧来指出迷信与愚昧无知的害处，当通过戏剧来指出科学和民主、自由的好处，其效果和它对人们所产生的影响就会很大。比起抽象、空洞的说教，人们更喜欢的是具体、理性和生动而鲜活的形象。特别是在当时还没有电影的普及、因为文化素质较低，能够接受书面文学的人们也很少的历史条件下，戏剧是能够直接感染和打动人心的艺术形式。由于戏剧直接塑造形象，是为人们直接观赏的艺术形式，即使文盲也能得到直接的欣赏。而这种状况正是维吾尔现代戏剧得以产生和迅速发展的主要因素。
当然，在当时情况下，维吾尔戏剧也不免存在着诸多不足和弱点，主要表现在内容上的简单化、临摹、片面；结构松散，戏剧性冲突淡薄；演员们表演方式呆板、造作等。但我们认为，这是新生的维吾尔现代戏剧艺术中出现的不可避免的必然现象。
回顾整个维吾尔戏剧史，20世纪30-40年代期间出现的维吾尔戏剧艺术为维吾尔现代戏剧形成和作为当代维吾尔戏剧打下了坚实的基础，在维吾尔戏剧史上占有非常重要的地位。