幼儿园艺术课程构建初探，本文主要内容关键词为：幼儿园论文,课程论文,艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
80年代以来，随着幼儿教育理论研究的深入，人们普遍认识到，学前教育是为整个人生奠定基础的教育。学前教育的重点必须是为了整个人生的发展，必须以奠定幼儿良好的素质基础为落脚点。培养身体的、社会的、情感的、认知的和道德的整合性发展的完整儿童，已成为现代幼儿教育的新观念。艺术教育是素质教育的一部分，她的任务是从人的整体发展出发，从素质教育入手，使人的整体人格与自然、社会协调一致，与当代物质文明相对应、相同步发展。通过艺术审美教育，不仅可培养幼儿感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，而且能陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种因素的平衡和协调，从而提高幼儿素质，实现个性全面和谐的发展。因此，艺术教育作为塑造完美人性的基础教育，亦是幼儿全面发展教育的重要组成部分。
从80年代初开始，区别于传统的、普通幼儿教育特色的幼儿教育在上海崭露头角，一些以艺术、体育、外语等为特色的幼儿园相继开办。迄今为止，艺术幼儿园已不下十余所，且数量与规模仍有继续扩大的趋势。艺术幼儿园已经引起社会各界的广泛关注，并取得良好的社会效应。纵观目前本市艺术幼儿园的发展现状，我们发现各幼儿园在办学的硬件上都已达到相当高的标准，但在至关重要的软件建设上水平参差不齐，尤其是在课程设计、培养目标、教学方法等方面仍处于探索、试验阶段，尚无一个适合幼儿特点的艺术课程模式可循。因此，提高对艺术幼儿园办园的理论认识，特别是建立一套切实可行的幼儿园艺术课程体系，是确保艺术幼儿园质量的当务之急，也是能否办好艺术幼儿园并对这一办学形式加以肯定、完善、推广的关键举措。
鉴于以上两点，我们把音乐、美术、文学艺术三者作为一种独立的课程领域——艺术教育领域来加以研究。以往的幼儿园课程中，音乐、美术、文学往往是以学科形式分别存在着的，我们认为：虽然它们在表现形式上各具特色，但都具有特殊的审美特性，从本质上都属于艺术教育的范畴。因而，我们试图：1.通过对幼儿园艺术课程的研究，完成艺术课程设计的方案，即根据课程的指导思想处理课程各要素之间的关系，将理论转化为可操作的蓝图，从而建立起以审美艺术活动为中心，促进幼儿全面发展的课程模式。2.通过研究，探索幼儿园艺术课程实施的有效途径和方法，即通过实施课程方案，使教育实践转化为幼儿在体、智、德、美诸方面的全面发展。3.建立一整套课程评价系统，为课程方案的进一步完善提供反馈、调整依据。
本研究从1995年6月～1997年8月在我园试点班小班和中班阶段实施。按计划还要在大班阶段实施.本报告是本研究的中期报告。
一、研究的目标
根据国家教委颁发的《幼儿园管理条例》和《幼儿园工作规程》中有关保育和教育目标，遵循幼儿生理和心理的发展规律，遵循艺术教育的一般规律，在科学的课程理论指导下，以审美艺术活动为中心，创造充满艺术氛围的教育环境；培养幼儿初步的艺术特长、审美情趣、探索精神和思维、想象、创造、合作、协调等能力，提高幼儿自律性和责任感，促进幼儿体、智、德、美全面发展。
二、研究的内容
幼儿园的艺术课程是一个以培养幼儿的审美素质（包括审美感知、审美理解、审美想象、审美创造等）为主目标的各项活动的整体计划。她从属于艺术幼儿园的总课程，并与目前我园实施的环境、健康、语言等子课程一起，围绕着总课程，既相对独立、又互相渗透融合，共同指向课程的总目标——促进幼儿身心和谐发展。
（一）课程目标与内容
课程目标是课程的灵魂，是对教育结果的预期，是课程的出发点和归宿。
我园艺术课程目标的层次结构为：总目标→分领域目标→各年龄阶段目标→具体活动目标。
在研究目标的过程中，我们首先把艺术课程置于幼儿园课程的总体中去考虑，以社会需要、幼儿身心发展特点（幼儿发展的实际水平、需要和可能性）及审美教育特点为主要依据，以培养受过艺术启蒙教育的全面发展的一代新人为出发点，并从情感、感知、表现三个方面提出艺术课程的总目标：1.对美的事物有兴趣，有接触各种艺术形式、艺术作品的愿望。2.能感知发现周围生活中的美。3.能大胆用多种表现方法表现自己的感受和体验，有表现、创造美的初步能力。
在确定艺术课程总目标的基础上，我们又根据布鲁姆的目标分类标准及艺术审美的心理因素，确定艺术课程的心理结构维度，即：认知、情感与态度、感知与理解、表现与创造四大类；以幼儿艺术活动的三个主要领域：音乐、美术、文学为另一维度，编制出艺术课程的目标体系表。与此同时，搜索与以上内容相关的各种可能性目标，经过筛选和整理，制订出艺术课程的分领域目标。在此基础上，以具体、可操作为前提，以幼儿不同年龄阶段身心发展特点为依据，结合教师的实践经验，层层分解，制订出各年龄阶段的层次目标。
根据年龄阶段目标，我们以启蒙性、适宜性、科学性、有序性为依据，搜集、改编、自编与幼儿有关的艺术教育内容，在此基础上筛选、整理，按各内容在幼儿学习活动中的作用和特点分成专门的艺术教育内容与日常活动中应渗透的内容两大块面，并按年龄相对排成序列，供老师选择使用。
（二）艺术课程实施的原则
1.启蒙性原则。
我们选择的艺术教育内容应是基础的、启蒙的，教给幼儿的艺术知识应符合幼儿的接受能力，以幼儿通过一定努力能够达到为限；要求幼儿具备的艺术能力和素质也必须是浅显的、初步的、符合幼儿的身心发展水平的，决不能期望过高、过偏。
2.普遍性原则。
幼儿园的艺术教育是素质教育，素质教育的根本目的是让受教育者通过后天的环境影响和教育作用，获得稳定的、长期发挥作用的基本品质结构，包括人的思想、知识、身体、心理品质等，因而，艺术教育必须定位在提高幼儿素质上，所设置的课程要让每个幼儿普遍受到身心的陶冶，获得音乐、舞蹈、美术、文学方面的艺术技能和欣赏情趣，使智力得到早期的开发，当然也不忽视在普及的基础上有所提高——培养尖子，为成才奠基，但必须以提高绝大多数幼儿的艺术素质为目的。
3.整合性原则。
我们不仅要把幼儿的艺术学习看成是一个整合的系统，更要充分认识到幼儿艺术素质发展与其他方面发展是整合一体的关系，在教育内容的选择和教育活动的组织中，应做到艺术教育与其他课程的互相配合、互相补充、互相强化，以取得最大的整体效应。
4.陶冶性原则。
人的成功不仅取决于智力，还取决于情感。美国心理学家推孟曾对1500个智商较高的男女同龄学生进行追踪研究，结果发现150名事业卓越者中，不仅因为有良好的智力因素，而且热情、自信心强等情感因素也起到了奠基作用。艺术教育是一种情感教育，健康的、积极的艺术教育，对人的情感有动力作用。对于幼儿来说，艺术教育是一种情感交流，因而必须以优秀艺术作品的美和情去感染、熏陶幼儿，充分发挥艺术的情感陶冶作用，像和风细雨的滋润，让幼儿体验到愉悦，感受到心灵的舒畅，真正使艺术教育成为心灵的体操。
5.游戏性原则。
著名幼儿教育家陈鹤琴指出：“小孩子生性好动，以游戏为生命。”幼儿期是游戏期，游戏是幼儿身心发展的需要，是促进幼儿身体、智能、道德品质、情感、创造性以及个性成长的重要手段。因此，在艺术教育过程中，应通过游戏引导幼儿体验、想象、创造、把艺术活动当作是一种有趣的游戏活动，在游戏活动中唤起幼儿的艺术兴趣，在游戏活动中培养幼儿的审美感知、想象和创造能力。
（三）途径与组织形式
幼儿园艺术课程的主要途径为：专门性的艺术教学活动和渗透性的艺术教育活动。
专门性的艺术教学活动以音乐、美术、文学活动为主，体现分综结合。如文学与音乐、美术活动的综合，音乐与美术、文学活动的综合等。渗透性的艺术教育活动则在幼儿的日常游戏、生活及其他教育活动中体现，形式较为灵活多样。
专门性的和渗透性的艺术教育活动均属显性教育，是重要的教育手段。从侧重点看，专门性的艺术教学活动更侧重于幼儿学习掌握有关艺术知识技能，而渗透性的艺术教育活动则更侧重于幼儿对艺术的操作运用。当然，在注重通过专门性和渗透性的艺术教育活动向幼儿施教时，我们不能忽视隐性课程，即：环境、氛围的创设和对幼儿自发艺术活动的引导等。
（四）教育方法
根据幼儿情感、认知等发展特点及审美教育活动的形象性、情感性、实践性、潜移性等特点，我们确定艺术教育活动的基本结构为：
情感
感知 理解 操作练习 创造性表现
即：以各种艺术作品作为媒介，引导幼儿在反复感知中体验、理解，在各种操作活动中探索练习，在各类表现、创造活动中表达自己的体验与感受。在此过程中，情感始终渗透、贯穿其中，起着维持、调节、推动作用。
我们采用的主要教育方法有：
1.情绪感染。教师在审美活动中，以自己的情绪感染幼儿，引起兴趣，激活情感。如：教师对作品表示出喜爱之情，或在描述、讲解过程中，将自己的情感融入其中，并溢于言表，传达自己的情感体验，唤起幼儿的情感共鸣，激起幼儿的情感投入，推动幼儿审美感知和想象等活动的开展。
2.多通道感受、理解。教师在审美活动中，引导幼儿运用听觉、视觉、触摸觉、运动觉等多种感官，调动情感、思维、想象、动作、语言等多通道参与，反复品味，启发联想，促进理解。如：音乐活动中引导幼儿听听音乐，看看图片，做做动作，想想问题，说说感受等，以更好地帮助幼儿认识，把握作品所表现的意蕴。
3.多形式尝试表现。教师为幼儿提供多种尝试、表现的情境与条件，鼓励尝试、支持创造。如：通过各种有趣的小游戏及角落活动、编构活动、表演会等途径，鼓励幼儿大胆地用绘画、语言、歌舞、演奏等形式把自己对作品的理解与感受表现出来，并对幼儿的创造性表现给予支持与发扬，以不断提高幼儿表现美、创造美的能力。
4.环境熏陶。教师创设、提供丰富的视听环境，如：根据需要在教室、走廊的墙面上布置一些与教育内容相应的工艺美术作品或幼儿绘画作品；把教学活动中需要欣赏、学习的音乐、文学作品在日常生活中反复播放等等，这不仅可以传递给幼儿大量相关的美的信息和刺激，而且也使幼儿在充满艺术美的氛围中受到潜移默化的影响与熏陶。
我们认为：以上方法并不孤立运用，而应相互渗透、互相交融。教师可根据需要选择其中一种或几种方法，变可由此分解出适合各种活动需要的子方法，如：情境导入、游戏体验、示范讲解、讨论交流等等，使每一次教育活动都能生动、形象，让幼儿在适度愉快、主动学习中获得更好发展。
三、研究的结果
实验前与中期，我们从幼儿对音乐、美术、文学等艺术内容的注意、感受、理解、想象、表现诸方面分34个项目进行逐个测查。
测试结果（表略）表明，通过两年的实验，幼儿在音乐、美术、文学等方面的注意、感受、理解、想象、表现等能力均有了长足的进步，经X[2]检验或t检验，结果均有非常显著的统计学意义。
此外，从老师的主观评价（与以往同龄幼儿比），家长的反映（孩子入园前后的变化）及前来我园参观、学习、交流的市、区、外省市老师的评价、反馈来看，实验班幼儿具有以下特点：
1.兴趣广泛，性格活泼开朗。
艺术教育使孩子们从多方面表现自己，激发了孩子更广泛的兴趣。他们不仅对各种审美活动兴趣浓厚，而且对自然、社会和科学知识等也有着强烈的好奇心和探索欲望，他们常常热衷于观察动物的活动、植物的生长变化，如喜欢进行“摩擦生电、水的沉浮”等科学小实验活动。而且生活中的他们，性格更趋活泼开朗。他们乐于与人交往，在陌生人面前也能表现得礼貌、大方。个别幼儿进园时性格内向，在父母带她外出时甚至连公共厕所也不肯去的小女孩，现在不仅能主动地跟人打招呼，而且还能愉快、自然地在客人面前唱歌、跳舞、演奏乐器。
2.思维敏捷，学习能力增强。
艺术教育开启了孩子心中那扇智慧大门，孩子们的学习能力大大增强，表现为理解力强，反应快，思维活跃，具一定变通性与创造性。听故事、诗歌、歌曲等能比较迅速、正确地反应出其中的内容。学习时能举一反三，触类旁通，且会运用一些方法。如：老师让幼儿观察数字排列时，孩子们能发现其中的排列规律（如顺序排列，单、双数排列等）并根据规律进行记忆。在上海幼儿师范高等专科学校老师来园进行的智力测试中，发现实验班大部分孩子（中班）的智力发展已达大班水平。
3.独立性强，各种习惯良好。
艺术教育也促进了幼儿独立性的发展。孩子们遇事喜欢自己独立思考、独立实践，而不是急于去求助于老师。例如：孩子们学拼拼板，学下斗兽棋、飞行棋等，并不要老师教他怎么拼、怎么走，而是要自己先想想，先试试，遇到问题了才让老师点拨一下。而且对各种事物的态度也表现出一定的主见。常听孩子们这样说：“我想……做。”“我想……干。”在家中，家长也反映孩子能安排自己的活动，不老缠着成人。此外，孩子们的学习、生活等习惯也日趋良好，表现出能专心、定心地投入各种学习操作活动；能整洁、有序地整理、收拾、摆放各种物品，生活也更具规律性。
4.求知求美，情感积极健康。
艺术活动给了孩子充分体验、表达情感的机会，而艺术作品所表现的那种积极向上的良好形象熏陶，更激发了幼儿求知、求美的良好情感。孩子们能主动关注周围生活中美的事物，会自然而然地、由衷地流露出对美的事物的欣赏和赞叹，对弱者和对有困难的人的同情和关心。当幼儿园开展对希望工程的募捐活动时，孩子们都能积极主动地捐出自己省下的零用钱。而很多父母也反映在带孩子外出遇到残疾人时，孩子总会要求父母给他们一点帮助。
四、讨论
（一）着眼于孩子的发展，是艺术课程实施的关键
我们感到：办艺术特色幼儿园只是一种形式，开展艺术教育活动，也只是一种手段，其出发点和归宿，应是幼儿的身心和谐发展。为此，我们在实施幼儿园艺术课程的过程中，着眼于孩子的发展，重视处理好以下关系。
1.艺术教育和全面发展教育的关系。
培养“完整儿童”这一现代幼儿教育的新观念，要求我们以开发智能、培养情操、锻炼意志为目标，培养“身体的、社会的、情感的、认知的和道德的”整合性发展的和谐平衡的儿童。从这一点出发，幼儿园艺术教育的培养目标，不应定向为造就艺术的专门人才，而是培养受过良好艺术启蒙教育的全面发展的社会主义事业接班人。因此，艺术课程的设计应以促进幼儿全面发展，提高幼儿综合素质为目的，使艺术教育与全面发展教育相互渗透、相互促进，真正实现两者的有机结合。
2.正式课程与非正式课程的关系。
所谓正式课程，是以教师为中心，以传授知识与技能为主要内容，强调间接经验，并以讲授、示范为主要手段的教育活动（包括教师有目的、有计划组织的专门性或渗透性的教育活动）。所谓非正式课程则是以学习者的需要、兴趣为基础，强调学习过程和直接经验，并以孩子主动、自发地操作、摆弄、尝试为主要形式的教育活动（包括环境、氛围的创设，引发的儿童自主的活动和一些隐性教育影响）。在幼儿获得经验的过程中，这两种课程均发挥着各自的作用。
在艺术教育中，教师作为中介者，不仅要通过“艺术作品”这一美的典型形式（或称为刺激物）有计划、有步骤地向幼儿进行讲授、示范，以自己的情感、动机和价值观影响幼儿，使其从中感知、体验、理解，获得间接经验。也要通过环境的创设和材料的提供，让幼儿在自身的操作、尝试、练习中获得直接经验。因而，幼儿艺术教育的实施需要正式课程与非正式课程的有机结合，互相补充，共同发挥作用，并做到显性教育与隐性熏陶并举。为此，我们不仅重视开展各类专门的、渗透的艺术教育活动，而且注重对幼儿主动、自发的艺术活动加以维护、支持和引导。不仅创设了各种琴房、画室、音乐角、美术角、表演角等，对幼儿进行显性引导，而且经常向幼儿提供风格广泛、高雅、富有情趣的艺术作品，给予隐性熏陶，使幼儿在正式课程与非正式课程的交互影响中，在充满美的刺激和艺术的氛围中，主动积极地投入各项活动，从而提高审美感知、理解、创造和表现能力。
3.艺术课程与其他课程的关系。
幼儿园的总课程由健康、环境、语言、艺术四个块面组成。在促进幼儿全面和谐发展的进程中，它们各自承担着相对独立的任务。在研究作为子课程之一的艺术课程时，必然涉及到她与其它子课程之间的关系。只有在时间、内容上给于科学合理的安排，才能避免失之偏颇，使幼儿获得全面均衡的培养。为此，我们首先把幼儿的一日活动分割成游戏、体育锻炼、生活活动、艺术活动与其他教学活动五个大块，分别制定了小、中、大班幼儿的一日活动时间表，对晨间、户外活动、早操、体锻、游戏、教学等环节作了合理的安排。例如：在上午的大段时间里，我们安排以自主游戏、体育锻炼、生活活动与其它教学活动为主，辅之以小组及个别艺术活动（主要是乐器练习）；而在下午的时间里，则安排以集体的艺术教育活动、表演游戏、结构游戏为主，辅之以适当的生活与自由活动。既保证了幼儿投入艺术课程的学习，又不影响其它各类课程的正常开展，也使幼儿的一日活动更为丰富多彩。
此外，我们还认识到，作为促进幼儿全面发展的教育手段之一，艺术课程不能孤立存在，而应与其他课程相互渗透交融，以获得最大的整体效应。如在艺术活动中融入环境、生活等课程内容，用艺术活动的形式组织其它课程等等，使我们的教育真正有利于幼儿的全面发展。
4.面向全体与幼儿发展水平的个别差异的关系。
幼儿园艺术教育必须遵循既面向全体又因人制宜、因人施教的原则。在设计课程时，一方面应当充分考虑到幼儿年龄阶段的共性特点，从幼儿生理和心理发展的一般规律出发，设计相应的课程内容，体现出共同的要求和统一的进度；另一方面，又应当随时观察幼儿发展的实际情况，有针对性地进行调整。
根据以上想法，我们在艺术课程的组织形式与结构安排上，做到集体与分组、个别教学结合，以既适应幼儿的共性，又适应幼儿的个性。在艺术课程内容的选择上，我们既考虑面向全体的课程内容（如音乐教育中的歌唱、韵律等活动；文学教育的欣赏、编构活动；美术教育的绘画、制作活动等），又根据幼儿各自的实际能力水平，适当开设了“钢琴、古筝、扬琴、电子琴”等乐器学习课程，以既满足幼儿一般发展的需要，又开发孩子的潜能，满足其特殊发展的需要。在艺术课程的进度安排上，做到有的放矢，循序渐进，既照顾了一般又不忽视个别，既鼓励进步又不拔苗助长。
5.审美教育与技能训练的关系。
艺术教育是以审美为中心的教育，审美教育的目标是从人的整体发展出发，培养人的审美心理结构，使人的整体人格与外界环境达到同构、对应，最终使人与自然、社会协调一致。因而，审美教育是培养人全面发展的必由之路。
审美教育与技能训练并不对立，但绝不等同于技艺教育。审美活动需要技能技巧的参与，一定的艺术技能能使幼儿更好地表达自己的情感。但我们必须清醒地认识到，审美教育的目的是发展儿童观察周围世界的美、艺术的美和创造这种美的能力，教给幼儿艺术活动技能的目的不仅仅是要使他们得到绘画、舞蹈、演奏、朗诵及其他活动的知识和技巧，更重要的是要唤起儿童独立进行创造性活动的兴趣和愿望。因而，我们在开展艺术活动时，应更多地让幼儿理解美、感受美，在此基础上引导幼儿表现和创造美。例如，我们在让幼儿欣赏贝多芬的名曲“欢乐颂”时，就通过小手、小脚欢快地去旅行的游戏，在反复欣赏、感知乐曲的欢乐情绪和句式结构的基础上，引导幼儿用歌唱、用动作来表现乐曲，不仅使幼儿兴趣盎然，而且也有效地发展了他们的审美、感受与创造能力。孩子学习乐器演奏，需要一定的技能参与，但我们在引导孩子学习这些技能的过程中，以审美为中心，以游戏为手段，避免了单调、枯燥的重复练习。如在进行手指基本练习时，辅之以游戏，让幼儿体验手指的弹跳、拨动与乐音的关系；学弹某些乐曲，又引导幼儿联想生活中与之相关的种种声音的美妙等等。从而引导幼儿更好地在审美实践中感受美、体验美、理解美、追求美、达到审美与技能的和谐统一。
6.艺术教育与家庭教育的关系。
家庭是幼儿教育的第一课堂。家庭生活、家长行为都对幼儿的发展有着较大的影响。儿童生态学研究表明，当代儿童的教育生态与心理生态已严重失衡。由于社会竞争的加剧，使得家长的教育心态和行为发生了很大变化，家庭教育的重心严重向“智能”一边偏斜，致使孩子学习负担过重。精神压力过大。在艺术教育方面，也反映出家长期望过高、要求过严、方法简单等现象，因而，我们注重向家长宣传幼儿艺术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辩析讨论等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行艺术培养的良好方法。在课程设计上，也充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用。适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的乐理知识，并注意突出理论色彩和艺术品位，以培养和提高家长的审美情趣和艺术鉴赏水平，从而使幼儿园艺术教育与家庭教育保持同步、一致，达到最佳教育效果。
（二）在进一步研究中要探索的问题
1.在有关艺术教育研究的情报资料搜集方面，要扩大搜集点。除了搜集国内有关研究情况，还应更多地搜集国外有关研究情况，使我们的研究能站在更高的高度，获得更有价值的成效。
2.继续开展教材教法的研究与验证。要探讨：教材内容是否与目标相匹配；教学方法是否适合幼儿的学习特点等问题。在此基础上对现有的教材与方法进一步调整，并创造更多的辅助和配套方法，逐渐形成各种教学活动的模式。
3.在教育实践中根据幼儿的身心发展状况检验我园艺术课程目标的适切性和可能性，并作适当的调整与修订，在此基础上研究艺术课程的评价系统。
（注：“幼儿园艺术课程的研究和实践”是上海市普通教育科研重点课题。课题组成员有陈定儿、李惠澄、张晓燕、王雯青、许静、黄琳、邵文琴、朱鸽翔、徐韵安。）