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《绣襦记》已是为京剧和诸多地方剧种广为上演的传统剧目；国庆三十六周年期间，省昆剧院选择这个剧目重新改编，并由青年演员担纲主演，似乎很快便赢得了普通观众和昆剧爱好者的欢迎。
昆剧有久远的发展历史，建国以后，也有曾经推陈出新的振兴；但是相比于京剧和其它地方剧种，昆剧仍有难以通俗因而也难以普及的弱处。选择观众熟悉的《绣襦记》重新改编，就首先从剧目的内容和角色的分布，更有意识的注重了昆剧演出的通俗化效果。
《绣襦记》的故事，最早来源于唐代的传奇小说《李娃传》。宋元时期，被文人改编为杂剧，记载中曾有“李亚仙花酒曲江池”和“郑元和风雪打瓦罐”两种脚本；角度似乎稍有不同，但情节则都是写世家子郑元和与妓女李亚仙相爱的故事。同样题材的明代传奇，开始取名为《绣襦记》，说明书上刊印为薛近兖所作。但也有另一种说法是为徐霖所作。情节中除了写这两个人物相爱的遭遇，还有郑元和与父亲的矛盾，以及李亚仙剔目劝学的内容。李亚仙剔目情节的增加，无疑使李亚仙的形象有了极大的提升，不仅李、郑的爱情戏变得感人，而且在内容上也显示出了警世的意义。在后来诸剧种不断演出的《绣襦记》，便大多取舍这部传奇，即沿着这部传奇的情节路子增删和变化，重要的关目也都是大差不差的。
这部经过重新改编，新排新演的《绣襦记》，显然在尊重传统、弘扬精华的基础上，对原本的情节结构又进行了新的取舍和新的剪裁。
首先，自然是认准了郑元和与李亚仙两个人物爱情关系的主干，集中篇幅去展开他们之间的爱情戏了。对两位主人公的表现，又以偏重写李，兼带写郑，确立次第；这就在人物关系的置配上，使这部观众熟悉的传统剧目显示出了新的个性、新的特色。李亚仙的形象处理，又特别从她作为风尘女子情爱专一、守志不渝、觅爱不觅财、施惠不图报的角度加以生发，“剔目劝学”的关目便成为刻画李亚仙形象的重场，使全剧水到渠成的出现高潮。李亚仙自残凤眼苦劝郑元和的特定情景，在这里更足以展现李对郑情爱的真诚，情爱的无价。李亚仙绝其欲念的恨爱，不仅猛促了郑元和的奋发，也使他们的爱恋关系与特定时代所崇尚的贤良品德有了紧密的相连。
其次，全剧的煞尾出现的是内涵丰富、耐人寻味的结局。我们在传统剧目中，见过不少女性角色慧眼识夫的情节；她们为情人为丈夫苦守清贫、历经煎熬，终于有朝一日，盼到了当年落难的情人或丈夫得中状元、做了高官，于是夫妻双双团圆，同享荣华同受富贵，女性角色便以夫荣妻也贵的补偿而得到某种满足。但是，新演的昆剧《绣襦记》，却没有在煞尾处刻意渲染喜庆团圆的场面，李亚仙与郑元和也没有有情人终成眷属。这里的李亚仙，虽也有一见钟情的爱恋和一往情深的节守，她祈盼的却不是夫荣妻贵的依附，而恰恰是更为难得的对女性人格尊严与人格力量的维护和追寻。李亚仙悄然放弃凤冠霞帔，又十分壮重的为郑元和送出自己亲手绣成的罗襦，更在悠悠的钟磬声中，默默移步，单身只影，渐渐向竹林寺院遁身而去。这样的结局与原作很不相同，与诸多剧种演出的结尾也有差异；但是，李亚仙的人物形象，却因为有了这样的微调，而顿时显出了性格的升华。我以为，这种新的处理是凝练的、别致的、耐人寻味的，因而也恰恰是富有特色的。
第三，全剧对表现郑元和的部份有大量的删削，却着意安排保留了“教歌”的场次，这也是扬其精华、巧妙剪裁的可贵之处。原本的“教歌”，只是郑元和堕入社会底层，与众乞儿为伍、受众乞儿帮衬的过场戏。由于能产生强烈的情境对比，又有众乞儿俚俗语言的插科打诨，喜闹剧氛围浓郁，任何改编者都难以将此段落略去；新编的昆剧自然也毫不例外。只是全剧为了突出李、郑的爱情线，已经将郑元和与父亲郑儋的明场冲突，完全减除并淡淡的推到了背景之中。郑元和被鸨妈逐出之后的情节，未有专场交待；郑元和沦落歌场，与父亲相遇，遭父亲鞭笞，又被父亲弃于长安街头的情节，也未多作渲染。“教歌”一场所担负的承上启下的作用，就自然更显得特别重要了。此场之中的郑元和，虽落魄潦倒，却仍不失聪慧痴情的本性；栖身破庙的众乞儿，各自温饱难顾，却照应郑元和至善至诚。人间真情在社会底层温馨流溢，对比势利小人鸨妈、乐道德之流的品性，观众自会有明察的快意。
虽然，《绣襦记》全剧的情节，有一定的时代背景，却不涉及具体的历史事件，更不牵连真实的历史人物。全剧述说的只是一个揭示旧时代爱情关系的通俗故事，剧中展现的也只是一些市井生活的层面和场景。这样的故事这样的场景，似乎更能使众多的市民观众和青少年观众容易理解，也容易产生观赏的兴趣。昆剧通俗化的努力，绝非是无意义的事；后代观众肯定更愿意欢迎雅中有俗、俗中见雅、雅俗得以共赏的昆剧。新编新演的昆剧《绣襦记》，无疑能见雅俗共赏的端倪。
恰到好处的语言处理，实为这部昆剧的通俗易懂增色不少。传统的昆剧常因恪守传统的曲牌表达方式，和使用深奥艰涩的词语，而为现代观众搁置一定的欣赏距离。但这部新编昆剧的唱词以及角色的语言处理，却完全没有受制于固定的曲牌格律，而且所用语汇又都精心筛选了古今贯通的字词，这就大大避免了剧场观众交头接耳寻求解释的走神。全剧虽以使用吴语为重，但各位演员皆能努力做到口齿清晰，这似乎就更普遍照顾了各地区各层次的现代观众，消除了欣赏距离。
全剧由一旦一生领衔主演。青年演员孔爱萍所饰演的李亚仙，扮相俊美，表演纤细，唱腔柔和婉丽，情感投入贴切；特别是“剔目”一场，动作把握甚有分寸，念白诉说满含酸楚，唱腔表达更有声声字字恨爱交织的韵味。青年演员程敏所饰演的郑元和，也有洒脱俊逸的扮相，嗓音清亮，唱腔悠扬；在“教歌”一场，把握人物落魄寒酸中的痴情，很下功夫，在“剔目”一场，表现人物对儿女情长的沉顷，也很有姿彩。扮演其它角色的演员，也大多是青年演员，他们随场次安排，俱都各显其能、各见所长；似乎更因留存了“教歌”的重场，而使若干丑行青年演员登台亮相，喜孜孜也得到了显显身手的机会。戏剧的演出，讲究的是整体效应；昆剧《绣襦记》得以展现于舞台，自然也少不了包括策划、导演和各个演出部门的默契配合，此处就不去多说了。