顾颉刚、俞剑华、熊佛西的佚文——现代中国的戏剧，本文主要内容关键词为：中国论文,戏剧论文,顾颉刚论文,俞剑华论文,熊佛西论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中图分类号：G256.3 文献标识码：E 文章编号：1008-9853(2003)03-182-06
现代中国的戏剧
熊佛西主讲
(一)中国新戏剧的发展。中国的现代戏剧大致可以划分为二个时期：
(1)“五四”(1919年)至“五二”(1942年)。
(2)“五二”(1942年)至现在及继续发展。
几千年来，戏剧是不为封建社会所重视的，人民虽然很喜观，可是统治阶级不满意， 甚有骂成“忘八戏子吹鼓手”的，亦有置之“婊子无情，戏子无义”的评论。所谓士大 夫之书香门第，根本就不允许将戏剧列入艺术之类的。中国的戏剧发展很早，以元朝为 最兴盛，分析当时的情形，可能是一般爱国志士中的文人墨客，鉴于国土被异族所占， 写出一些不平和委屈。因为戏剧在当时是不为统治者所重视，才采取了这种形式，来掩 蔽统治者的注意罢了。于是元朝的戏剧才为有畸形的发展。到了逊清末年，地方戏不能 满足新知识分子的要求，同时西洋资本主义的文化大量的介绍到中国来，因此新戏剧也 跟着传到中国。1899年11月上海约翰书院首创表演“耶苏事迹”。光绪末年，中国在日 本的留学生组织了“春柳剧社”，由李叔同、欧阳予倩等创立，是为了要和国内革命潮 流配合起来协助革命的成功。当时在日本演出了不少的戏，最著名的有《黑奴吁天录》 ，并有小仲马原著《茶花女》改编成的《新茶花》……等，这些剧和现在革命当然是谈 不上的，不过介绍一些新的艺术、新的思想而已。然而这时国内的革命运动也发展到高 潮，一天一天的蓬勃起来，于是他们都相继回国，想为社会的革命尽一些力，“春柳社 ”也即以新的戏剧为方法，以启发新的思想为目的，回国到了上海，极为知识分子所重 视，表示着极度的拥护和欢迎，新的戏剧的蓬勃现象才展开来了。为什么新的戏剧会为 知识分子所重视呢?因为中国的戏剧，当时是有衰落的趋势，只有昆曲还比较当时些。 地方戏中只京戏比较风行，当时的名伶有谭鑫培、时慧宝、陈德霖等，这些都不能满足 知识分子的要求，知识分子认为旧戏是封建的、庸俗的、落后的，不能代表新的思想的 ，主要还是旧戏不能代表现实生活，不能结合新的思想感情……这些都给“春柳社”带 来有利的条件。“春柳社”在中国又编演了不少新戏，因为“春柳社”的成功，北京、 天津、长沙、汉口、上海等地都风起潮涌，先后出现的剧团竟有四十余个之多，剧本内 容尽量迎合低级趣味，表现(演)不严肃，演员生活腐化……封建分子本来就不满意新的 戏剧，于此更发挥了摧残的作用，大肆攻击，终于下了结论：“搞戏的就没有好东西” 。虽然有着那些资产阶级出身的知识分子，由于“优越感”的作崇，离开了剧团。二位 剧坛名宿，一位李叔同先生，后来出家，易名弘一法师，至抗战后数年才去世，是画家 丰子恺先生的老师。早年在日本念书领导着“春柳社”演出了不少的戏，有人将“和尚 也演《茶花女》”作为笑料的，就是指他。因为受不了各种刺激，消极到走上了“出家 ”的路径。欧阳予倩先生也曾因此和家庭闹过很大的意见。当时剧团很多，办剧团的人 各种都有，连流氓也厕身其间，并且有人说：“办剧团不用知识，只要面皮厚就行了。 ”旧社会更不满意这种戏。有些剧团连排戏都不用，拟了些剧情，临时在台上东拼西凑 的拉搭了事，胡闹低级，迎合观众，制造笑料，像现在还留着的陈秋风，就是当时的名 角，已故郑正秋也是名盛一时。于是这些庸俗的戏剧便沦落到“文明戏”了。以后，青 年学生又领导起戏剧的斗争任务来。因为“文明戏”不为知识分子所满足，于是学生们 便又发掘出新的出路来，但是都介绍些西洋戏剧，如王尔德的童话，易卜生、萧伯纳的 作品，也都介绍过来，但这些都偏于社会问题和个人主义，以现在的阶级立场来看，当 然是谈不上的，这些人道主义的话剧，充满了批判的现实主义和反抗的浪漫主义，也就 风行一时。说到这里不得不想起中国青年的光荣史迹。中国的戏剧竟然是由青年学生所 领导。学生和时代是紧紧的结合着的，不断的输送新的细胞、血液到组织里来。
到了“九一八”，国防文学产生了国防戏剧，由左翼发动和领导。到了“七七”则变 成抗战戏剧、反帝戏剧，文艺工作总动员了，成立了剧团，相继下乡宣传，成了抗战宣 传中的重要因素。
这段历史可以总结为新的戏剧的产生，是为了一般人民不满意旧的戏剧，才由欧洲介 绍到中国。虽然曾经沦为“文明戏”，可是在今天我们不得不承认“文明戏”也曾有过 灿烂的历史。由于人民的喜爱，今年正月上演的《活菩萨》盛极一时，卖了十一个月的 满堂，还没有衰落。据说这个剧本是根据Moliere的喜剧《伪君子》改编的，足以迎合 小市民的心理。所以尽管新的戏剧经过了弯曲的路线，都是有所贡献的。反封建——反 礼教、反婚姻不自由的作品；反帝——在“九一八”以后涌现的反帝戏剧；反官僚资本 ——在抗战后，反蒋匪帮，讽刺官僚资本的作品很多。
一般说来，戏剧是在战斗中生长，虽然立场可能不明确，可是有着一个方向。
(二)毛主席在1942年5月2日延安文艺座谈会上的讲话跟戏剧关系的重要性。
抗战后，文艺工作者都动员起来，有的到前线，有的到后方，有的到敌后根据地；在 “国统区”，进步知识分子不可能和人民接近，许多戏剧工作者都纷纷到了解放区，知 识分子开始了解群众，可是由于他们的出身大都是小资产阶级，而小资产阶级的“优越 感”又限止了他们的成就，所以当时在延安的文艺工作者也曾一度感到写不出好作品的 苦闷；他们要为工农兵服务，可是感到为工农兵服务真不易。毛主席就在这时召集了延 安文艺工作者开了一个座谈会。会上毛主席给了正确的指示——无产阶级领导、为工农 兵服务的文艺方向。自此才有了正确的途径。文艺工作者也开始注意旧的东西，重视旧 剧。旧剧是有广大的观众的，民众熟悉它，爱好它，而且在民众中间还有广大的旧剧人 材。秧歌、地方戏之被重视，因为它们都是人民所爱好的，所以我们要研究它。内容也 许有不正确的地方，可是形式和唱词是劳动人民所喜爱的，《兄妹开荒》似乎很简单吧 ，可是在1943年—1944年间成为了一个新的内容，在秧歌中打倒了《庄子劈棺》等陈旧 的封建的秧歌。到了1944年《白毛女》上演，是伟大的现代作品，这是延安文艺座谈会 以后较能满意的创作。而《王秀鸾》的好处，是产生了一个劳动英雄、生产英雄，把破 落的家庭复兴起来。《刘胡兰》等都是很好的作品。其中最大的成就为无产阶级劳动人 民所喜观，把广大人民的喜爱抓住了。《不是蝉》有无产阶级的思想感情，有人性，这 是好的，这是宝贵的。这些形式也不是从外国抄袭来，而是原来就传在人民中间的。小 调、山歌为广大的人民所熟悉，自然而然的更为他们所喜观了，这也符合了毛主席“从 普及的基础上提高”的指示。
(三)目前(1942年5月2日以后)具体作品的产生和看法——看看在上海解放后上演的几 个话剧：
《红旗歌》是描写了工人社会的，马芬姐可以给小资产阶级知识分子的“优越感”来 一个反省的机会，知识分子的顽固，恐怕比马芬姐更甚；所以《红旗歌》可说是解放后 第一个为工人服务的成功剧本。
《思想问题》把你我的思想都收集进去。这本是描写华北革大的具体情况，而由领导 上取根采茎，才把这些问题都解决了。到了上海，有人认为还需修正，才去苏州革大体 验生活，而改成了现在上海所演的，对思想上是有很大的帮助。
这些都是有了1942年延安文艺座谈会上的指示后所产生了的，也是在毛主席正确的指 示下，为工农兵服务的文艺工作者初步的收获。
收稿日期：2003-07-10