肖玖一 海宁市高级技工学校 314400
摘 要：声乐教学在初级阶段亦可称为歌唱教学，实践用语为用人声来表现音乐。学前教育专业学生在中职阶段不仅要学会歌唱知识和技能，更重要的是，将来面对幼儿“授业传道”、“授人以鱼不如授人以渔”，为孩子们播下音乐的种子，开启他们的心智。本文从创设情境、打造高效课堂出发进行研究，并利用网络资源开阔学生视野和学以致用为幼儿教育教学服务三个方面，综合分析以提高声乐教学效率。
关键词：中职 学前教育 声乐教学
教育家苏霍姆林斯基曾提出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”中国早在古代，伟大的教育家孔子便提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”，其中“乐教”也是儒家养成人格的主要教育方式。以美育培养人，是我国的优良文化传统。
海宁市高级技工学校招收的学前教育专业学生，多数来自周边的乡、镇，而来自市区学生较少。由于幼儿教育越来越引起相关部门与农村家庭的重视，幼儿园的数量应需求增加不断扩张，导致幼儿师资短期现象较为严重。要以就业导向性的教育，吸引大量学生至海宁市高级技工学校学前教育专业。农村学生由于受教育程度与家庭文化背景的异同，音乐基础相对薄弱，尤其对声乐课的认知水平，仍停留在小学、中学“大家一起唱歌”阶段，集体演唱程度较低的艺术歌曲以及单独表演时，音准、节奏、呼吸、表情等常常差强人意，学生自信心、歌唱心理、热情、动脑等习惯急待提高。
声乐，就是指用人声表现的音乐。歌唱的艺术，就是通过语言和音乐相结合，人们用来表达思想感情、反映社会生活的一种实践艺术。歌唱与语言密不可分，歌唱是一种特殊的语言表达方式，没有语言就没有歌唱，它通过音调的抑扬顿挫把语言和情感的含义表达出来。
经过多年声乐教学的理论研究与实践探索，本人在中职学前教育声乐教学中研究出了一套行之有效的教学方法和手段。它不仅能解决学生在歌唱中的声音状态问题，还可以增加学生对歌曲的理解与把握，不断地提高学生的认知能力与演唱水平。
一、创设歌唱情境，打造艺术课堂
1.夯实发声练习训练
（1）歌唱状态。歌唱就是把人的身体当作发声乐器来进行表演活动。努力让学生歌唱时生气勃勃、积极向上、精神振奋、充满信心，是老师和学生在课堂上所应追求的好的歌唱状态。
（2）正确的歌唱姿势。通常有两种：一种是站立式，要求身体自然端庄地站立，双脚平行分开，与肩同宽，也可以双脚一前一后站立，但重心要稳；另一种是坐式，要求上身及头部端正，腰部挺直，不要靠在椅背上。无论哪一种姿势，都要求学生保持自然放松，处于积极向上的状态。
（3）呼吸。“不会呼吸就不会歌唱”。目前声乐界认为最佳的歌唱呼吸方法是“胸腹式联合呼吸法”。歌唱时的呼吸主要表现在横膈膜的控制上，横膈膜中部下降促使腰腹向外扩张，使胸腔、横膈膜和腹肌相互配合，共同完成气息控制任务，较之平常呼吸活动量和活动范围都扩大了许多。重点要学会缓吸缓呼、急吸缓呼，更高级的程度是学会运用急吸急呼、缓吸急呼。
（4）选择合适的发声曲目。首先，用游戏方式进行呼吸练习：保持吸气状态，缓慢而均匀地呼气（呼气时发子音“si”以检查气息是否均匀），时间应保持在20秒左右。呼完一口气后再换气，换气时腰腹放松，口鼻同时迅速地吸气。其次，用打“哈欠”练习，体会歌唱时自然放松的状态，找夏天正准备喝一杯清凉可口的饮料时那一瞬间的喉部状态感觉，然后进行发声练习。
①U母音练习
母音清楚、准确，声音均衡连贯。
②慢断音练习
要求：注意呼吸、发声的协调配合，每条练习中途不能换气，都要一口气唱完。母音清楚准确，圆滑而无连接痕迹，唱高音时要轻柔。
2.经典曲目意境创造
歌曲曲目的选择自始至终都伴随着声乐学习的全过程。不是任何歌曲都可以作为教材在课堂使用的。教材歌曲是经过演唱和教学长期实践而提炼出来的精品，有较高的思想性、艺术性和教学价值。
本文选择课堂歌曲的原则是：有积极进步的思想内容，反映政治生活和社会生活方面；启迪人们思想，陶冶情操，感动心灵；歌曲有难、易、深、浅之分，学习的成效都体现在歌曲的演唱中。
歌曲教材与发声练习的音域发展相适应。音域是歌曲程度的重要标志，要按照由浅入深、由易到难、循序渐进的原则组织教学。一般是一二年级选用中级以下和中级程度的艺术歌曲以及少儿歌曲，比如《花非花》、《踏雪寻梅》、《跑马溜溜的山上》、《大海啊，故乡》、《思乡曲》、《摇篮曲》、《故乡的小路》、《丢手绢》、《数鸭子》、《哇哈哈》、《红蜻蜓》、《小螺号》等；三年级以上才选用中高程度歌曲，比如《不要责备我吧，妈妈》、《生死相依，我苦恋着你》、《飞吧，鸽子》、《月之故乡》、《长城永在我心上》、《我和我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《采蘑菇的小姑娘》、《我们的田野》、《小小少年》、《茉莉花》、《歌声与微笑》等。
二、丰富唱法，陶冶歌唱心理
现在的学生处在一个网络资讯发达、信息更替迅速的时代，学生接受知识渠道变得丰富，但知识呈碎片化、娱乐化等不成体系；急功近利想当“明星”的思想，“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”等时时困扰着声乐课堂教学。为此，本人利用网络资源，选择名家、名曲视频，了解不同唱法的历史及发展，开阔学生视野，培养学生正确的歌唱心理，取得了一定成效。
1.了解唱法历史
（1）“美声唱法”起源于17世纪初意大利的佛罗伦萨，该名称是从意大利文Bel Canto翻译过来，意为“美妙地歌唱”或“美丽的歌曲”。在发展初期注重甜美、柔和的演唱风格，音域不宽，用连贯、柔美的中声区去表现典雅、宁静、充满情爱的声乐作品。18世纪，阉人歌手开创了该唱法的“第一个黄金时期”。“现代的Bel Canto的含义又得到扩大而泛指一种优越的、美好的、科学的歌唱方法”（周小燕：《当代世界声乐发展趋势给我们的启示》）。
（2）“民族唱法”的概念，则是指我国在汲取戏曲和民间唱法营养的基础上，经过实践而创造的一种适应现代声乐作品的新的歌唱方法。周小燕教授指出：“民族唱法和美声唱法已成为中国现代声乐发展的两大标志，它是中国文化传统和文化精神的体现，它有着深厚的传统基础和广泛的历史影响。”
（3）“通俗唱法”是由于流行歌曲的演唱而产生的。它是建立在说话自然的基础上去抒发情感、发挥声音技巧的一种不自觉的歌唱方法。流行歌曲是流行音乐的声乐表现形式。
2.培养健康的歌唱心理
循序渐进是声乐老师要特别重视和严格遵守的教学原则。学生一年级时刚进校，学了几首初级程度的歌曲，凭一时热情和冲动就想喊唱自己心中偶像的代表作品，常对刚过变声器的稚嫩的发音器官造成伤害，进而对学习声乐造成困难。在教学过程中，提醒学生如何科学用嗓也是常有的事，要让学生铭记“欲速则不达”。
首先要唱好自然音区，其次是建立稳固自如的中音区，解决好换声区的问题，最后逐步拓展音域，发展高音区。利用每学期期末专业考试平台，精心从本学期所学教学曲目中为每一位学生挑选适合自己演唱的曲目，单独指导，积累学生的舞台表演经验，克服演唱时的紧张心理，提升学生的自信心，对学生演唱水平的提高大有裨益。
三、学以致用，为幼儿教育教学服务
在中职阶段，学前教育专业学生不仅要学会歌唱教学知识和技能，更重要的是，对将来在幼儿园工作时“授业传道”，为孩子们播下音乐的种子，开启他们的心智，让幼儿快乐健康成长有着十分重要的意义。
在中职阶段，学前教育专业学生声乐学习时不仅要授学生以“鱼”还要授学生以“渔”，学会方法与实践的结合。
针对幼儿园阶段孩子歌唱时出现的常见问题，比如声音杂音多、不清晰甚至沙哑，要注意咽喉卫生，加强声带控制力的训练；声音虚弱、漂浮、不结实、生硬、干涩，要加强呼吸、共鸣和咬字训练，发出银铃般的声音。童声是世界上最美好、最纯洁的声音，其他任何声音都无法取代。
为了调动学生的课堂积极性，激发学生的学习热情，让学生歌唱与律动有效结合，可通过分析歌曲的旋律和节奏，或领会歌词所表达的意思，自己创编一段幼儿舞蹈或律动，提高学生的节奏感和艺术美感。
中职阶段学前教育的声乐课堂，学生层次的差异性决定了声乐课与高等院校音乐学院声乐课的异同性，中职阶段担任启蒙、规范等基础性工作更多一些。学前教育培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育、幼教方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等一系列的实践操作技能，学生学习任务重，各学科分配的时间有限，歌唱能力的发展需要一个逐步积累的过程。根据多年的具体实践，本文针对学前教育学生的具体情况和同学们的实际条件探索出了这样一套声乐课的教学模式，其中肯定还有许多不成熟的地方，有待于今后在实践中不断摸索，提高声乐学科的教学质量,从而达到为社会培养出更多合格的综合型人才的目的。
参考文献
[1]胡中刚 张友刚 声乐实用基础教程[M].重庆：西南师范大学出版社，2006年6月，第2版。
[2]夏志刚 简易少儿歌唱教程[M].长沙：湖南文艺出版社，2011年1月，第1版。
[3]周小燕《中国音乐教育》[J].北京：人民音乐出版社，1996，（5），19页。
论文作者:肖玖一
论文发表刊物:《教育学文摘》2015年8月总第165期供稿
论文发表时间:2015/9/1
标签：声乐论文; 学生论文; 唱法论文; 学前教育论文; 歌曲论文; 呼吸论文; 声音论文; 《教育学文摘》2015年8月总第165期供稿论文;