张锐丽 喀什市东城第七初级中学
【摘要】素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
【关键词】初中美术；素描教学；教学策略
中图分类号：G652.2文献标识码：A文章编号：ISSN1672-1128 （2020）01-136-02
素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容,它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。所以，在初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面笔者根据平时教学中的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。
一、以第一课堂为主，让学生从基础学起
初学素描，基础是最关键的，应从单个的立体几何形开始学习，有了一定的认知后，可以鉴赏名人佳作，要求能看出作品黑白灰大关系，在此期间学生会出现“三不问题”，1.静物结构分析不准，2.大形表现不完整、爱钻局部，3.视觉认知不正确等问题。针对这些情况，我会做到“三及”：1.及时补充素描的理论知识，通过分层次的讲解立方体（纸盒）、圆柱体、球体（篮球）的内部结构，让他们对静物的内部结构有正确的理性认知；2.初学者的作品一方面应及时给予他们肯定和认可，另一方面更应及时指出作品存在的问题、进行指导和修改；3.对于初次学习素描的学生对静物的内部结构理解及在作品中的表现，这是一个潜移默化的漫长过程，是急不来的，及时应给予学生更多的耐心、帮助和鼓励。
二、引导学生学会正确地观察物象和处理画面
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
三、本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练
画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。
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四、以写生练习为主，培养学生的观察能力
学习素描是一个从简到繁、由浅到深、由线成面的过程，创作则是将思维想法和创造融为一体的造型过程。我校在综艺活动时间开办了美术兴趣班，美术兴趣班作为第二课堂，可以进行大量的训练，让不同层次的学生在这个阶段的素描水平得到进一步的提升。
在这个阶段主要是以写生练习为主，培养学生的观察能力。写生内容两到三种以上几何形体组合或单个石膏以人物五官为主。画组合时：
1.对于初学学生，用台灯等灯具打以强烈光线，让明暗关系突出，灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。进入第二阶段学习，静物比较复杂，学生一看静物多会产生畏惧心理，首先，我会引导学生去分析画面，指导学生在理解的基础上动笔，弄清楚画面各部分黑白灰大关系，和各部分的结构关系，这样既能客服学生的畏惧心理，又能引导学生有目的、有顺序的观察。其次，教给学生正确的观察方法，可达到事半功倍的效果；在下笔之前，做到从整体到局部，再从局部到整體，反复的观察，把握大关系，找出大特征；最后，在课下休息时应学会“放电影”，这样在“放电影”时可以让事物的轮廓完整、记忆鲜明，随着时间的推移，学生的绘画能力自然得到很大的提高。
2.对有一定绘画水平同学，可以增加写生静物的难度，在自然光或散光进行写生训练，也可用静物内部结构法作画，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。
五、要不断地激起学生表现的愿望，激起创作的激情
学生进行素描训练，不仅是临摹现象，而且是艺术的再现，所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分，不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现是要讲究线条，讲究黑白灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
六、在素描训练中要注意培养学生的表现能力
学生进行素描训练不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有具有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织要力求形神兼备。要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应正确地引导、培养那些个性不同的学生，共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
初中的美术素描教学是一个循序渐进的过程，随着学生对素描认知的不断加深，将会出现“个性”的理性思维和不同风格的画风，我们更应尊重“个性”、引导“个性”，让每一个“个性”得到成功的发展。
论文作者:张锐丽
论文发表刊物:《基础教育参考》2020年1月
论文发表时间:2020/4/29
标签：物象论文; 素描论文; 学生论文; 能力论文; 作业论文; 静物论文; 画面论文; 《基础教育参考》2020年1月论文;