埃尔米塔什的欧洲藏画珍品，本文主要内容关键词为：欧洲论文,珍品论文,埃尔论文,米塔什论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
在俄国圣彼得堡涅瓦河畔，坐落着昔日俄国的皇宫——冬宫，即现在著名的埃尔米塔什博物馆。埃尔米塔什美术馆收藏的艺术品总数已达到280万件，每年参观人数超过340万人。在美术馆的藏品中，西欧艺术是它的核心部分。展出和库藏的油画共7800余幅，雕塑2100余件，版画与素描525000余件，工艺美术品67870件。
埃尔米塔什的欧洲绘画陈列包括下面几个部分：①13～18世纪的意大利美术；②15～19世纪初的西班牙美术；③15～17世纪初的尼德兰美术；④17世纪的佛兰德尔美术；⑤17世纪的荷兰美术；⑥15～20世纪的法国美术；⑦17～19世纪的英国美术；⑧19～20世纪欧洲各国与美国的美术。除当代美术外，它的藏品清晰地反映了欧洲，特别是西欧绘画发展的历程。它的绘画方面的收藏之数量和质量，均可与西方其他各大博物馆如卢浮尔美术馆、梵蒂冈美术馆、大英美术馆、华盛顿画廊相媲美。
埃尔米塔什藏有意大利文艺复兴时期大师达·芬奇的两幅作品。他的一幅题为《利达圣母》中年轻的玛利亚纯真、圣洁的形象给观众深刻印象，窗外开阔的景色衬托出圣母子的崇高、神圣感，而圣母披衫与自然风景的天蓝色调相互呼应，令人陶醉。画面中冷暖色彩的和谐处理，使人感到气氛亲切而宁静。
埃尔米塔什有八幅提香的作品，其中尤以《青年女子像》、《丹娜伊》、《忏悔的抹大拉的马利亚》和《圣塞巴斯提安》最为精彩，堪称世界杰作。本画册中收集《逃亡埃及》、《青年女子像》、《丹娜伊》、《忏悔的抹大拉的马利亚》四幅。《青年女子像》作于16世纪30年代，其时画家已入盛期，声誉很高。提香用严谨而自由开阔的手法，真实而生动地刻画了人物的外貌与性格。此画妙在真实与梦幻之间。真人肖像，但画家赋予某种非世俗的理想化美，塑造出似人似神般的形象，予人以强烈的艺术感染。人们在此肖像前往往驻足欣赏、遐思，被悄悄引入作者的画境。另外一幅提香成熟期的作品《丹娜伊》作于40年代末50年代初。画家以淋漓欢畅的笔触刻画女人体的美，并用老年奴仆的衰老加以陪衬，造型结实有雕塑感，色调丰富而有韵味。
丹娜伊 〔荷兰〕 伦勃朗作
持花圣母 （意） 达·芬奇作
利达圣母 （意） 达·芬奇作
米开朗基罗·梅里齐·达·卡拉瓦乔在绘画史上最大的贡献是摒弃理想化的表现手法，研究自然，真实地表现自然的面貌，形成写实主义画派。以他为标志，欧洲绘画愈益重视现实中人的形象的塑造，以人为主题的绘画逐渐取代以神为主题的绘画。卡拉瓦乔的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，造型有立体感。他尤其善于用明暗法衬托人物的造型。他把绘画中一般常用的白天自然光改成灯光，因而光景单纯、清晰，从而体积感也随之加强。画中的明暗对比更显强烈。埃尔米塔什的《弹曼陀铃的青年》——卡拉瓦乔早期的一幅名作，这幅作品所体现的风格对卡拉瓦乔来说，很有代表性。卡拉瓦乔的影响波及意大利和其他西欧国家，他的学生和追随者众多，被称作卡拉瓦乔画派的作品，在埃尔米塔什也有不少件。本画册中收集有马蒂亚·普雷蒂（1613—1699）的《音乐会》。这位普雷蒂就曾受到过卡拉瓦乔的影响。当然，他也同时从其他派别中学到很多东西。卡拉瓦乔的人物造型、构图和明暗法的痕迹，在《音乐会》中可以感觉得到。
荷兰共和国是典型的新兴资本主义国家，由于思想活跃，容纳人才，许多思想家、哲学家都奔荷兰居住。荷兰的文学艺术呈现出一派繁荣景象，尤其是绘画，更集中地体现了荷兰人的智慧和他们的民主主义、人道主义的世界观。在绘画史上伦勃朗的作品内容深刻，含有哲理性和悲剧性，艺术博大深厚，而且越到晚期，作品越发深沉感人。这是由于伦勃朗不像一般画家接受社会生活表面的印象，而能透过现象体会荷兰社会的矛盾，体察社会底层大众的感情，从而赋予作品以深刻的精神力量。埃尔米塔什有伦勃朗的24件油画作品，在这些藏品中，要算《丹娜伊》、《浪子回头》、《大卫和约拿单》以及数幅《老人像》为最有名。伦勃朗的《丹娜伊》（1636年作）的构思不同于前人，在艺术处理上更具个人性特色，人物形象刻画得极有生活气息。可惜这幅世界名作在1990年末被歹徒毁坏，再也不能和观众见面。
德国15—18世纪的美术作品在埃尔米塔什里最珍贵的要算老卢卡斯·克拉纳赫和阿姆勃罗西乌斯·荷尔拜因两人的油画作品了。本画集中的《青年人画像》作于1518年，人物形象刻画得相当有朝气和有自信心，也有个性，是较为典型的文艺复兴时期的肖像作品。西班牙民族文化的繁荣开始于16世纪70年代，一直延续到17世纪80年代。这个世纪被人们称为“黄金世纪”。在西班牙绘画中，埃尔·格列柯（1541—1614）占有特殊的地位。他是一位把写实美和变形美完美结合、表达真挚感情的大师。他画中的人物、动势和构图，充满了激动不安的情绪。他用色也非常大胆，常用柠檬黄，淡蓝等偏冷的色调与赭红、深绿等偏暖的色调结合，在对比中求和谐。在他的画面上，色彩像宝石一样富有变化。他善于运用闪烁不定的光线来加强人物和画面的动荡感和神秘感。格列柯的艺术虽然后来被委拉斯贵支所赞美，但在同代人中却没有引起强烈回响，因为他的艺术语言超前，不能被一般人所理解。在20世纪，格列柯艺术语言的价值备受重视。《圣彼得与保罗》是他盛期的作品，作于1587—1592年间。人物形象有纪念碑似的效果，色调冷暖对比加强了画面的气氛。这是埃尔·格列柯的一件有代表性的作品。
法国17世纪流行古典主义文艺思潮，绘画中古典主义的代表人物是普桑和洛朗。收集在画册中的普桑（1594—1665）的三幅画代表了他在人物和风景领域的成就。取自圣经题材的《十字架下》和《以斯帖在亚哈随鲁王前》（王后以斯帖在国王面前揭露波斯宰相哈曼灭绝犹太人的阴谋。是表现崇高和悲剧气氛的古典人物画）；而《绘有河神波利菲姆的风景》则在自然景色的描绘中，把人物与景色有机地结合起来。河神波利菲姆的形体，似自然山石的一部分，与岩石融为一体，河旁的原野山林小女神们在幽静的自然景色中怡然自得。洛朗（1600—1682）有三幅画《海港的早晨》、《傍晚》、《清晨》收集在画册中。他用古典主义的方法画风景。他笔下的景色一般用较低的地平线，空间比较宽阔，山丘、平原的轮廓比较柔和，画面上经常有茂密的树丛和古代的遗迹。他的构图气魄宏伟，也很抒情。
18世纪法国绘画中流行罗可可风格。代表人物是让·安托万·华托，他在表现妇女的娇颜粉态方面，显示了杰出的艺术才能。他一方面捕捉这种享乐生活的悠闲，另一方面常常表现画中人些微的哀愁与忧伤。《土拨鼠》中街头卖艺人的形象和乡镇的自然景象被作者很有感情地描绘出来。
以马蒂斯为首的野兽派艺术家的作品在埃尔米塔什的收藏中也引人注目。野兽派实际上就是法国的表现主义。他们讲究线和色彩的表现力，讲究感情的自由表现。他们在艺术上是后印象派的继续和发展。从野兽派开始，西方现代艺术逐渐走与写实主义背道而驰的道路，追求表现性、抽象性和象征性。野兽派出现在1905年巴黎的秋季沙龙之中，稍后两三年，毕加索画《亚维农的姑娘们》，标志着立体主义的出现。立体主义，受现代哲学和自然科学的推动，讲究体面的分析与综合，在形式的分隔、分解与结合中表现美和力，它与传统的现实主义的距离越来越远。立体主义的艺术虽然含有不可否认的形式主义因素，但它在表现新的时间和空间方面所做的开拓性探索，是20世纪人类文明的成果之一，也给艺术观念和表现领域的扩大，做出了贡献。
埃尔米塔什，这座人类艺术的殿堂，永远向人们提供知识、智慧和良知，永远启迪着人们的思维，激起人们珍惜历史、憧憬未来、向往光明、爱好真善美的感情，激起人们的想象力和创造性！
附记 《埃尔米塔什博物馆藏画》天津人民美术出版社出版