唐慧 四川省剑阁中学校 628300
【摘要】歌唱是情感表达的艺术，歌唱艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言，来表达真实的情感。根据高中学生这一群体的特殊性来分析学习声乐的步骤和方法。如果我们能从最基础的训练着手，从正确的基本功扎扎实实练起，才能达到理想高考的目的，为将来的演唱打下坚实的基础，为将来的教学工作提供有力的保障。
【关键词】声乐；教学；发声；学习
中图分类号：G623.2文献标识码：A文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04-187-01
声乐是高中音乐专业生的重要课程。声乐教学， 要培养学生具备必要的歌唱理论知识、 歌唱技能技巧及演唱表达作品的能力。作为一名高中音乐教师，以业内人的大量教学实践和知识来归纳总结“教”与“学”的核心问题，同时又以“非习声乐者”的业外的观察视觉去寻找解决这些问题的方法。根据个人多年的教学经验，总结了以下一些有效途径，希望对同行和学生有一定的借鉴意义。
一、积极地创设课堂情景
全面营造一个良好的课堂情景，是实现良好课堂教学的关键。在课堂教学中，我根据不同课型设计出不同的课堂导入形式，如故事导入、游戏导入、场景导入等。这些情景导入形式都给我的音乐课堂教学带来了意想不到的效果。
如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来， 激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如：我在教学生唱《春天》这首歌时，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己在春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫做 “过电影”。同学们闭上眼睛时。头脑里展开了丰富的联想， 睁开眼睛后就有了生动的体味， 再唱感情就不同了。
二、因人而异、 因材施教
高中声乐教学对象分三类：第一类学生，教师仅仅通过讲解示范、启发引导，马上就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。他们的演唱往往具有激情和表现力，声音也比较圆润、丰满、流畅、动听，表演自然。这类学生善于与教师配合和沟通，热情高、学知欲望强， 课下完成作业也积极。
第二类学生，教师虽然运用同样的上述教学手段和方法教他，而他却不能马上领悟到教师的教学理念、意图和目的，反应也不敏感、情绪也调动不起来。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听和激情表演了。对待这类学生，教师要不厌其烦地讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，让学生打开心灵的闸门，展开丰富的 “艺术想象”，调动“情商”。最终，使他们的声音和激情碰撞，达到预期的教学目标。第三类学生，他们通过模仿造出声音，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通自然，表演就更谈不上了。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆但他们学习热情很高、上进心强，急切地想表现自己。对待此类学生，在教学时，不要应急于批评，更不能拿他们的缺点与其他好的学生来比较打击他们的学习热情和积极性。而是给他们讲解清楚教学理念：无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是心灵在歌唱。只有明确了教学理念，他们的声音才能做到真正意义上的打开，表演才能自然、流畅，情感表达才能恰到好处。
三、注重基本功学习，调整歌唱气息
平时要求学生经常练习“狗喘气”、快吸慢呼、用轻声进行真假声的过渡，用 i、 ei 等发声使声音明亮集中，用 nao、o、u 等发声来练习垂直打开咽喉部等， 使喉头处于正确的位置。声乐教师要指导学生在练习唱歌要用心，这个“心” 字是要在平时养成的。练习时内心充满自信愉快、坦然，不被技术、方法所困倒，要相信技术方法不那么神秘，教师可用通俗易懂、形象生动的语言启发学生，这样就能克服紧张的心理。平时练习时避免过于去想技术方法，并养成声情并茂的歌唱心理。
“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发生基础训练，是歌唱者重要的基本功。对于初学声乐的高中生，对怎样呼吸，歌唱时气息应处于什么状态的概念还是比较模糊的。在他们的吸气过程中容易犯的一个错误是提胸，在他们的意识里认为提胸就是把气给吸进。实际上他们的这种吸方式只是把气息吸到胸口，没有真正的吸进气，没有自然的把气息吸到小腹。
对于初学声乐的高中生，笔者认为可以通过以下几个方法训练： ①用闻花香的方法。闻花香时要自然轻松，不用猛吸.小腹吸气时完全放松边吸边往外膨胀，这一切都是在松弛，自然的状态下进行的。“小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气”。②弯腰呼吸。让学生两腿与肩同宽站立，向前弯腰成90度吸气，“两腰鼓则吸气，两腰收则呼气”。吸气之后让气息从齿间摩擦而出，发出不发音的“s” 的送气长音，体会呼气时的感觉。③可以利用狗喘气，咳嗽的感觉让学生感受气息。④可以用跳音练声曲找到气息的感觉。
四、重视舞台演出实践教学
强化舞台演出实践，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题， 两者相辅相成。舞台演出实践给学生带来了发挥和检验自己水平的大舞台，通过多次的反复实践， 学生往往能够及时地发现自己平时没有注意到的一些问题，这些问题有的是专业技巧上的问题，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质的问题。技巧上的问题应该说是比较好解决的，熟能生巧、勤学苦练即可以很快地得到解决，关键是舞台经验和舞台心理素质的问题必须通过多次舞台演出才能够更好地得以解决。所以， 舞台演出实践是声乐学习发展的需要和成功的保证，是一门不可或缺的必修课。通过舞台演出实践，既可激发学生的学习热情，又能促进教师的教学，提高了教学水平。
总之，高中声乐教学已经成为我国教育中重要的一部分，其教育成果关系到我国音乐高校人才的培养。所以正确认识高中声乐教学的意义，掌握科学的教学方法，提高高中声乐教学的有效性势在必行。
参考文献：
[1]钟金亮，徐爱珍.浅谈建构主义学习理论与音乐教育[J].中小学教材教学，2004，（32）.
论文作者:唐慧
论文发表刊物:《中小学教育》2019年4月2期
论文发表时间:2019/2/18
标签：声乐论文; 学生论文; 他们的论文; 教师论文; 舞台论文; 方法论文; 气息论文; 《中小学教育》2019年4月2期论文;