重新思考粤剧的传统，本文主要内容关键词为：粤剧论文,传统论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
粤剧是一个历史比较长的剧种，它走过了曲折的发展道路。上个世纪50年代曾经受过 严厉的批判。比如周扬说：“资产阶级……它竟使某些戏曲丧失了自己原有的民族传统 ，而染上商业化、买办化的恶劣风气，把艺术变成商品，竞尚新奇，迎合小市民的落后 趣味，将艺术引导到堕落的道路，比方粤剧正走了这样危险的道路。”(注：周扬《改 革和发展民族戏曲艺术》，《文艺报》1952年第24期。)当时的许多文章都是这样一种 看法。这之后社会生活发生了巨大的变化，许多观念都经过了否定之否定的过程。现在 粤剧也正克服各种困难，寻求新的发展，那么我们重新思考一下粤剧的传统，不仅是对 历史做出更准确的评价，而且从中吸取经验教训，在理论上和实践上都是有益的。
粤剧的历史可以分成几个阶段?李门(执笔)、范敏、陈仕元、谢彬筹等同志在文章中把 解放前的粤剧历史划分为四个阶段：
从本地班组成到李文茂响应太平天国革命运动时期，是第一阶段。在这阶段里，粤剧 已经形成一种独立的具有自己特色的地方戏曲。从太平天国失败到清朝末年，这个时期 包括粤剧在遭受太平天国失败的打击后恢复了活动，取得了发展以至清末的改良新戏出 现，是第二阶段。从清末民初到大革命濒于失败时期，是第三阶段。在这阶段里，粤剧 进行过好些改良工作，但是商业化倾向已经显露。大革命失败后到解放前夕，即解放前 二十多年间，这是粤剧变化最急剧的时期，是第四阶段。至于解放后粤剧在党的领导下 有了明确的改革方针，工作取得了史无前例的成绩，在本文里就不做一个阶段来加以论 列了。(注：李门(执笔)、范敏、陈仕元，谢彬等《试谈粤剧的传统及其继承、发展问 题》，《粤剧研究资料选》(广东省戏剧研究室编)408页，417—418页，421页。)
赖伯疆、黄镜明著《粤剧史》以省港班的出现，将粤剧分为早期粤剧和现代粤剧。(注 ：赖伯疆、黄镜明《粤剧史》，中国戏剧出版社1988年版32页、136页。)这两种划分都 有道理，而且基本上是一致的。《粤剧史》的划分既著重了思想内容的变化，也注意到 音乐、表演等舞台的发展变化，本文重点考察20世纪以来粤剧的发展变化，为了叙述的 方便，基本上采用《粤剧史》的分法，加上新中国建立后这一阶段，即早期粤剧、“现 代粤剧”和新中国建立后的粤剧这三个阶段。
一、如何评价粤剧在戏曲改良运动中的作用
在讲近代戏曲史的时候，人们都不会不注意到李文茂起义，“戏子成王”这是古今少 有的。对于辛亥革命时期出现的“志士班”的贡献，人们(特别是广东以外的人)似乎注 意不够。虽然在《中国大百科全书·戏曲》卷和一些论述近代戏曲史的文章中，都讲到 广东粤剧的改良运动和志士班，但没有像秦腔的易俗社、川剧的三庆会那样给人们留下 深刻印象。原因是什么?一个原因是，粤剧的改良运动也随着辛亥革命的失败而消散， 这是与其它剧种的共同处：与其它剧种不同的是，地处广东的粤剧，思潮的变化更快。 比如易俗社，自1912年成立一直延续到现在，各代戏剧人的思想观念肯定发生了重大变 化，但必然又对其传统有所继承，不然他们就不会还叫易俗社了。而粤剧省港班的兴起 ，就表现出与志士班明显的不同，因此前一段轰轰烈烈的历史也便成了纸上的历史。易 俗社作家的剧本，川剧黄吉安等人的剧本，评剧作家成兆才的剧本，后人都有辑录出版 ，但粤剧戏曲改良时期的剧本集，我没有找到，不知是否有集录出版。
从一些粤剧史论著作中我感觉到，戏剧改良运动中的粤剧，志士班至少具有这样一些 特点：
第一，与辛亥革命结合得最紧密。广州是辛亥革命的策源地，包括孙中山在内的许多 革命家都很重视戏剧的作用，志士班就是由他们组织起来的。所演的剧目，无论是时装 戏，还是历史题材的戏，都直接配合了当时的革命斗争，反映了时代的要求和广大群众 的思想感情。
陈华新的文章引录了一篇重要文献，1909年旧历二月，孙中山在南洋看了振天声剧团 的演出以后，非常兴奋，即给缅甸仰光同盟会分会长吉甫(侨商庄银安)写信说：“振天 声初到南洋，为保党造谣，欲破坏。故到吉隆坡之日，则有意到庇宁演后，就近来贵埠 。乃到芙蓉埠之后，同志大为欢迎，其所演之戏本亦为见所未见。故各埠从此争相欢迎 ，留演至今，尚在太平、霹雳各处开台，仍未到庇宁。到庇宁之后，则必出星加坡，以 应振武善社延请之期。现闻西贡亦欲请往。故该班虽不到贵埠，亦可略达目的矣。顺此 通告，俾知吾党同人所在无往不利，可为之浮一大白也。”(注：陈新华《粤剧与辛亥 革命》，《粤剧研究资料选》302页。)从中可见，革命家是把志士班的演出完全看做自 己事业的一部分。
另外，就其性质讲，有论者指出，志士班虽也可归于戏曲改良运动，但在政治态度上 ，他们是不同于改良派，而明确属于资产阶级革命派的。因此，如孙中山信中所说，他 们受到“保党”(保皇党)的攻击。
第二，志士班班社多，人员多，活动的时间长。许多文献都有记载。《粤剧史》综合 统计，在辛亥革命前后十几年间，出现过三十几个志士班(有班名)，志士班的成员，至 今尚能知道其姓名的，不下百人。前后活动近20年。
第三，他们有自己的剧作家，并且创作了大量剧目，这是一份不应轻视的遗产。他们 在“借古代衣冠，实行宣传党义；娱人耳目，犹应力挽颓风”的口号下，创作了反映现 实生活的戏以及历史故事和外国题材的戏。《粤剧史》作者搜集到的剧名就有60多部。 剧作家中有粤剧演员出身的，也有投身革命的文人。如陈少白，早期与孙中山共创同盟 会，曾任香港《中国日报》主编，他是志士班的发起人之一，创作了《自由花》、《赌 世界》、《父之过》、《愚必直》等剧本。(注：赖伯疆、黄镜明《粤剧史》，中国戏 剧出版社1988年版32页、136页。)黄鲁逸，曾任多家报纸的编辑、记者，创办了优天影 志士班，自己编撰剧本，用方言俗语入曲，并且亲自以平喉时装演出。(注：赖伯疆、 黄镜明《粤剧史》，中国戏剧出版社1988年版32页、136页。)他写的剧本有十几部，麦 啸霞说他“编剧甚多，而以《虐婢报》、《贼现官身》、《火烧大沙头》、《关云长大 战尉迟恭》为最脍炙人口。思想新颖，讽刺深刻，大得当时舆论赞许。”(注：麦啸霞 《广东戏剧史略》，《粤剧研究资料选》50页、4页。)《粤剧史》记载：黄“1926年逝 世于香港，新闻界和戏剧界一千多人参加追悼会。”(注：赖伯疆、黄镜明《粤剧史》 ，中国戏剧出版社1988年版32页、136页。)说明他是一位深受群众热爱的戏剧家。
这些情况说明，戏曲改良运动时期的粤剧比起秦腔、川剧、评剧等并不逊色，在近代 戏曲史上应给以应有的地位；而对粤剧自身说，重视粤剧传统的这一阶段，汲取其营养 ，也有重要意义。这一时期的粤剧创作是紧扣时代脉搏，与广大群众同呼吸共命运的， 戏剧家有强烈的时代感情。这一特点在后边一个阶段有所削弱。我们今天重新重视这一 阶段，对粤剧的传统才能有一个完整的认识，另一方面，这一阶段剧作的慷慨激昂的风 格与后一阶段的侧重缠绵悱恻也可互相补充，发挥各个阶段传统的优势，可以使粤剧艺 术更加绚丽多彩。
二、如何看待“现代粤剧”的商业化倾向
20年代以后，香港大班形成，戏班逐渐为资本家所掌握，并且由于广东和港澳等地商 业的发展，社会生活发生了急剧的变化，所以粤剧艺术也发生很大改变，主要是商业化 的倾向非常明显。这一时期内地的一些大城市，也出现了商业化的倾向，如上海京剧的 连台本戏等。但粤剧的这种倾向可能是最为突出的。商业化表现在哪些方面呢?从资料 看，主要有这些方面：
第一、适应商品经济兴起后的市民的欣赏趣味，求新炫奇，追求通俗化、娱乐化。
第二、在这种追求下面，剧目内容呈现多样化，但也出现大量庸俗的，以至荒诞不经 的剧目。在一个剧目中，也常常混有健康积极的因素和庸俗落后的因素。
第三、在艺术上积极进行变革，在唱腔音乐上广泛吸收，因此更加丰富多彩；在表演 上博采众长，因此更能表现人物真实复杂的感情。
第四、由于运用了新的技术，舞台设施日趋精美，如徐慕云所说：“粤人得风气之先 ，科学知识远出各省剧团优伶上。”(注：徐慕云《中国戏剧史》1938年版，上海古籍 出版社2001年版105页、103页。)因此舞台技术也处于领先地位。但在布景服装等方面 追求华丽，以致华丽得过度。
第五、由于在艺术上的竞争，出现了流派纷呈的局面，比如五大流派的出现，薛、马 争雄的局面的出现等等，都是引人瞩目的。
五、60年代对粤剧的商业化倾向基本上是全面否定的，而且批判得很厉害；80年代以 后，许多论著开始做具体的分析。今天我们对粤剧传统中的这一阶段应做更深入的研究 ，吸取其中有益的经验，接受它留下的历史教训。
应该看到，这是随着社会发展而出现的现象。
前边说过，上世纪二、三十年代，内地的一些城市也出现过商业化倾向，但比起广东 、香港来，那要差得多。到了八、九十年代，随着市场经济的发展，戏剧的商业化倾向 再度在全国出现。现在我们仍然不主张戏剧走商业化的道路，但提倡它适应社会主义市 场经济，鼓励剧团进行商业运作，在这方面，粤剧是“先行者”，他们的经验当然应该 借鉴。
首先，应该树立艺术须随时代的观念。30年代薛觉先、马师曾等都论述过自己为什么 要革新的想法。薛觉先说：“年来融合南北戏剧之精华，综合中西音乐而制曲，而凡演 一剧必有一剧之宗旨；每饰一角必尽一角之个性”。为什么要这样做呢?他说：“觉先 之志，不独欲合南北剧为一家，尤欲综中西剧为全体，截长补短，去粕存精，使吾国戏 剧成为世界公共之戏剧，使吾国艺术成为世界最高之艺术。”(注：薛觉先《南游旨趣 》，《广东戏曲史料汇编》第二辑(广东省文化局戏曲工作室编)143—144页。)这就是 说，他的求新求变并不只是适应观众的被动行为，而是有着很高的艺术追求的目的。
马师曾也以切身的经验论述了戏剧艺术必须变革的道理。“以迄民国肇建，则有京剧 、粤剧、白话剧、歌剧之分，并皆佳妙，可算是吾国戏剧全盛时代。可是近年以来，中 外的交通多么利便，生活的变迁多么剧烈。我们的伶人依然死守着什么场口步式的成法 ，什么靶子演唱老例，纯粹用图案做脊椎，决不能站起来自称艺术。在此电影戏和舞台 戏竞争剧烈当中，哪有不一败涂地的道理呢?”(注：马师曾《我的新剧谈》，《广东戏 曲史料汇编》第二辑85—86页。)这些话今天读来不是仍能促使我们思考吗?
其次，粤剧这一段历史启示我们对观众的欣赏要求、对时尚要敏感。
麦啸霞关于粤剧的优点有这样一段话：
继昆曲乱弹之传统，集南北戏曲之大成，以平剧为老兄而以电影为诤友，发挥民族性 的趣味与地方性的灵敏，其感应力之伟大与娱乐成份之浓郁；在中国可与平剧异曲同工 ，而更具有可宝贵的时代精神。在世界，是具有先天优点而富有朝气的一种新写意派艺 术。
广东戏剧在短期间的突飞猛进是可惊异的，虽然它大体上仍不免流于低级趣味与传统 因袭之未能捐除，但试就其优秀的剧作观之，则亦不失为难能可贵的收获；剧作之紧醒 绵密与艺员之优秀灵动姑且勿论，即以其改革诸点言之：若新排革命史剧(如《太平天 国》、《云南起义师》、《粉碎姑苏台》、《温生才》、《火烧阿房宫》、《怒碎党人 碑》等)，改编世界名著(如《茶花女》、《黑奴吁天录》、《半磅肉》、《罗密欧与朱 丽叶》)，选排外国史剧(如《拿破仑》、《宾虚》、《鲁滨血》、《安重根行刺伊藤候 》、《狮王李察》)，改编电影名片(如《璇宫艳史》、《贼王子》、《复活》、《野寺 情僧》、《无敌王孙》、《野花香》、《深闺梦里人》等)、西装新剧创作(《白金龙》 、《欲魔》、《冷月孤坟》等)，时装新剧创作(《毒玫瑰》、《斗气姑爷》、《龙城飞 将》、《可怜秋后扇》、《一个女学生》等)，以及采用西乐合奏(梵哑铃、结他、色士 风、班祖等)，恢复古乐合奏(如喉管洋琴秦琴等)，改用立体布景，参用电影表情，渗 入话剧气氛，统一时代服装等等，类能适应潮流，切合时代。当此转变时期，虽尚难免 糅杂幼稚未能尽如人意，然已非北剧之墨守成法，故步自封，老演唱着旧腔旧戏可比。 若能遁序渐进，提高水准，去其瑕疵，弥其缺憾，保持固有之佳点，精密内容之能组织 ，以成纯美完善的新粤剧，固属大有可能也。(注：麦啸霞《广东戏剧史略》，《粤剧 研究资料选》50页、4页。)
麦啸霞先当演员，后为剧作家，他于1930年写的《广东戏剧史略》为我们留下珍贵的 史料，上引论述和观点也是很精辟的。他这里讲到的情况包括早期粤剧，但“现代粤剧 ”的阶段已经开始，粤剧所尝试和实践的这一切，别的剧种也做了，但大多是慢慢地做 ，一点一滴地做，而粤剧却是雷厉风行，全面开花，这主要是他们能“适应潮流，切合 时代”之故。
徐慕云于1938年出版的《中国戏剧史》对粤剧的改革精神也是持赞扬态度的。他说： “粤人富于革命思想，戏剧虽小道，但粤伶亦每能日新月异，力谋改进。20年前苏州妹 ，李雪芳等所演之戏，即与近代薛觉先，马师曾、白驹荣、肖丽章诸人所表作者，大相 悬殊。”(注：徐慕云《中国戏剧史》1938年版，上海古籍出版社2001年版105页、103 页。)
当然，对粤剧的这一阶段也不能全面肯定，过去对它的批评是有事实根据的，也是有 道理的，还应指出，这种批判不是50年代“左”的思想盛行之后才开始的，在三、四十 年代和五十年代初，许多人就指出粤剧存在着不健康的倾向。比如1929年《戏剧》第一 期发表的驱魙的《粤剧论》就说：
合潮流时派最新猛剧：《两个林黛玉》、《香汗染黄袍》、《唉!侬错了》、《佳偶兵 戎》、《苦凤莺怜》、《可怜红粉女》、《一语破情关》、《情灌山河》、《原来我误 卿》、《嬲缘》、《无情柳》、《谁是父》、《此子何来问句妻》、《临风顾影嗟薄命 》、《乔装骗美》、《裙边蝶》、《强僧戏欲》、《可怜侬》、《血种情根》、《多情 伯父》、《粉蝶还魂》、《姑缘嫂劫》、《洞房之夜》。
照上面的名称，命名虽有不同，但归纳起来只有三件事：(一)不是男子找女人，便是 女人寻男子；(二)不是乱干便是瞎闹；(三)不是罪恶的诱惑便是盲目的蠢动。(注：驱 《粤剧论》，《广东戏曲史料汇编》第二辑41页、44页。)
这段话与前引麦啸霞的话可以成为鲜明的对比，但我想他们讲的都是事实——都是事 物的一个侧面，只是侧重点的不同罢了。驱魙是持严厉批判态度的，他说：“轻蔑、无 赖、粗暴、淫荡、卑鄙下流，无意识，这便是他们的艺术表演，轻薄的态度，偏狭的报 复，残忍的行为，无意识的蠢动，迷信，保守，依赖，猥亵，开倒车，这些便是他们给 予观众的暗示。在国民教育绝未普及的中国，这些尤其是他们因利乘便所供献于社会的 产物。”(注：驱《粤剧论》，《广东戏曲史料汇编》第二辑41页、44页。)
欧阳予倩先生在《书<粤剧论>后》说：“近年粤剧的坏处，总算被驱魙君说得很透彻 了。”同时他又指出：“可是这种堕落现象，却不止粤剧为然。这是非注意不可的。目 下许多粤伶从上海学些时髦戏回来，我们觉得比其它的粤剧更坏!”同时他又指出，对 粤剧的求新求变不能一概否定，“马师曾唱平喉，许多人骂他。却是平喉吐字容易清楚 ，也未尝不是一个法子。再者，师曾用的词句，的确有很粗俗的地方，不过能运用俗话 却是很好。而且广东这种阳平低，音重，入声强断的言语，求其拿俗话唱得自然，尤其 不是容易的事。至于龙舟南音之类，本不妨充分应用，这不能说马师曾的不好，反见得 他的聪明。”(注：予倩《书<粤剧论>后》，《广东戏曲史料汇编》第二辑，48—49页 。)这一观点当然更辩证。
20世纪广东商品经济的发展是在半封建半殖民地社会中的发展，因此它是畸型的；以 这种经济为基础的文化艺术的发展也是畸形的。
“粤剧接受党的领导比较晚(基本上是全国解放才接受党的领导)”(注：于家言《试论 解放前二、三十年的粤剧剧目及其继承》，《粤剧研究资料选》433页。)所以解放前几 十年粤剧创作在思想意识方面的自觉性不强。有些本应思想性较强的剧目，粤剧的演出 则可能改得比较芜杂。欧阳予倩曾举一些剧目的例子，比如《四进士》，粤剧叫《四重 天》，剧本中增加了毛朋、顾读、田伦等三人皆为海瑞学生，顾读受贿，田伦枉法，毛 朋怕株连海瑞不敢举发，宋士杰到严嵩那里告状，才得为被害人申冤等情节。还有毛朋 要检验杨素贞的贞操，把她带到后堂，尽情调戏一番。《牡丹亭》的改编本则增加了柳 梦梅被贼首所掳，杜丽娘为救柳梦梅假意降贼，贼首的老婆又爱上柳梦梅等情节。欧阳 予倩看了《四重天》剧本后说：“我真不知道改编的人存的是什么心!”(注：欧阳予倩 《试谈粤剧》，《粤剧研究资料汇编》94页。)
由此可见是对粤剧商业化的批判并非全是冤案，不能认为这段历史全是正确的。我们 今天要适应社会主义市场经济，但必须把社会效益摆在第一位，不能放弃戏剧的社会责 任，不能走三、四十年代“商业化”的旧路。但是五、六十年代的批判则失之简单片面 ，不仅全盘否定了三、四十年代的传统，而且对当时一些比较切合实际的口号，如欧阳 山提出的“好看有益”，对一些新改编和创作的剧目，如《三春审父》、《山东响马》 ，都进行了上纲上线的批判，这对粤剧的发展带来了负面的影响。
三、对新中国建立后粤剧的改革怎样评价
现在有一种观点，全面否定新中国建立后的戏曲改革，我是不赞成这种态度的。因为 全面否定的态度既不符合实际，也不利于戏曲艺术的发展。
对新中国建立后的戏曲改革持否定观点的来自两个不同的方面，一种意见认为戏曲改 革放弃了“五四”精神，一种意见认为戏曲改革使传统发生了断裂。仅就粤剧的实际看 ，这两种看法都是片面的。
第一，“五四”精神在二、三十年代对粤剧并没有产生很大影响。1924年左右，著名 花旦肖丽章把京剧《天女散花》改编为粤剧演出，但把戏中的天女写成“干预凡尘”的 形象，她看到众生灵在苦海中流连，便把“魔鬼”们召来加以指点，要他们“改过邪心 ”。这些魔鬼包括赌鬼、烟鬼、自由雌、纨裤子、奸商、恶人等，认为这些都是社会的 罪恶现象。其中所谓“自由雌”应是指那些追求婚姻自由和个性解放的女性，仙女指点 曰：“见你形容妖媚是个假文明。你误会自由本是扬花水性，同胞女界败坏名声。”( 注：谢彬筹《近代中国戏曲的民主革命色彩和广东粤剧的改良活动》，《粤剧研究资料 选》276页。)可见这一时期的粤剧虽然接受了一些新思想，但对于“五四”时期所提倡 的自由平等、个性解放、妇女解放等思想还是抵触甚至强烈反对的。马师曾在1931年去 美国演戏前谈他演戏的目的还是强调：“亦欲借以宣传我国特有之道德文化，将古今之 忠臣孝子，节妇义夫，编为剧本，使国人于娱乐之余，兼知劝惩之义，庶几国有之道德 文化，不至随新潮而澌灭。”(注：马师曾《我游美演剧之宗旨》，《广东戏曲史料汇 编》第二辑84—85页。)
这一时期粤剧舞台面貌并没起什么变化。巴金1933年看了薛觉先的演出，心情非常沉 重，他说：
我忘记了是在1933年，我忘记了是在这困苦的中国，旧时代的鬼影又一次在我的眼前 显现了。舞台上没有一个人，完全是些鬼魂、忠臣、孝子、义夫、节妇，举动不像一个 人，而像一些已经死去的鬼魂。男的带奴隶相，女的带娼妓相，无论是国王大臣，或者 王妃小姐，没有一个例外。广东戏和平戏以及别的中国戏没有分别，它们都是尽量地把 旧时代的毒汁射进民众的身体里去，扮着忠臣、义夫、孝子、英雄的薛觉先和别的戏子 一样，不过是旧时代的一个影子。(注：巴金《薛觉先》，《广东戏曲史料汇编》第二 辑91页。)
这种状况是新中国建立后才发生根本改变的。“五四”所倡导的科学的民主的精神， 提倡新道德反对旧道德的主张，到这时才得到贯彻。
认为戏曲改革丢掉了传统的看法对不对呢?从戏曲史看，传统剧目总是不断地从舞台上 减少的，要想保留传统就必须下力气去做挖掘、收集、整理的工作。广东和全国一样， 五、六十年代在这方面也做了许多重要工作。李门等同志在1962年发表的文章记述：
根据9个月来的初步统计，通过粤剧传统艺术调查研究班纪录、清理、校订、借抄和征 集到的剧本约有五百个(几乎包括粤剧各个阶段)；表演艺术方面，纪录了粤剧南派武工 的基本工之一的《木人桩108点桩手》和文戏、武戏、丑戏的传统表演排场142个，每一 个排场都包括了一段戏剧单元的锣鼓点、曲牌板腔、舞台调度和动作、心理描写和情节 发展的安排等；音乐唱腔方面，除了记录各种传统开台例戏的音乐锣鼓谱外，还收集和 记录了曾在粤剧舞台进行的昆曲牌子一百六十多首。剧协广东分会印行了《粤剧剧目纲 要》第一册，收集了粤剧第一、二阶段的大部分剧本故事纲要。九个月来，在广州的舞 台上，各粤剧团体演出了传统剧目171个，其中历史传统戏69个，一般与兄弟剧种共有 剧目12个，粤剧特有剧目49个(前期的30个，中期14个解放前20多年间的15个)，内部观 摩而未公演的23个。从数量上看，剧目是不少的，从品种看，其中历史传统戏占一大部 分，而在特有剧目中，前期的也占大部分。可见粤剧的较老剧目还是不少的(当然能保 留优秀传统表演者不多)。值得高兴的是，差不多四个阶段的一些剧目都曾出现在舞台( 虽然整理得未达理想)，而粤剧的固有行当，有些已经得到了发掘。(注：李门(执笔)、 范敏、陈仕元，谢彬等《试谈粤剧的传统及其继承、发展问题》，《粤剧研究资料选》 (广东省戏剧研究室编)408页，417—418页，421页。)
文章还具体记述了《赵子龙催归》、《伏姜维》、《三件宝》、《胡不归》等剧目修 改加工和提高的情况。这些事实是有说服力的。
但是要把这两个方面结合起来，既要保护继承传统，又要在思想上推陈出新，体现新 的时代精神，这是不容易的。五、六十年代创作出的一批优秀粤剧剧目如《搜书院》、 《关汉卿》、《山乡风云》等就是这种努力的成果。我们今天讲继承传统，应该是在这 个基础上纠正偏颇，继续前进，而不应是把这些都否定，回到三、四十年代，从头开始 。
当然，如果当时少一些极“左”的东西，少一些片面性，成果会更大些，粤剧会有更 好的局面。所以我们在肯定成绩的时候丝毫也不应该忽略对错误做法的反思。
一条重要的经验教训是如何对待比较芜杂的剧目，既不应该批判一通完事，也不能采 取简单的方法去进行改编。
如何将比较芜杂的剧目去粗取精，这在理论上和实践上都是比较困难的问题，精华和 糟粕不是截然分开的，如果简单地把看做糟粕的东西都剔除干净了则可能使作品变得干 巴而失去艺术力量。曾经严厉批判过《三春审父》的田汉，在看了某个改编的戏后曾说 “剩下骨头没有肉了”。(注：李门(执笔)、范敏、陈仕元，谢彬等《试谈粤剧的传统 及其继承、发展问题》，《粤剧研究资料选》(广东省戏剧研究室编)408页，417—418 页，421页。)
这个问题在今天仍是难题。传统剧目中芜杂的作品是大量的，粤剧似乎更为突出。我 们既要适应观众的欣赏习惯，又要努力提高剧目的思想艺术水平，要达到这一目的，需 要具有较高的修养，且需要付出艰苦的劳动。指出传统剧目中有问题的一面是完全必要 但如果它还有积极因素也应看到它的这种因素：需要像福建的剧作家陈仁继改编《团圆 之后》、《春草闯堂》那样，化腐朽为神奇。这才是对传统的有效的保护和继承。在这 方面粤剧还大有可为。
四、粤剧属于民族民间文化，应该按其特点加以保护
粤剧走过曲折的道路，如今已成为有全国影响的戏曲剧种。不但在粤港澳地区受到欢 迎，而且为东南亚广大观众和旅居欧美的华人所热爱。但是在经济全球化和我国市场经 济的大背景下，粤剧也和其它地方戏曲一样，面临着新的挑战，如不采取有效措施，也 有消亡的危险。现在党和政府对民族文化艺术高度重视，广东省和广州市都把保护粤剧 列为重要项目，这对保护粤剧是极为有利的。在我们对粤剧的传统的各个阶段进行回顾 之后，可以得出这样的认识：
第一，粤剧是一种民族民间文化。民族文化包括文人文化和民间文化，两者在性质上 有相同处也有不同处。相同的是它们都有民族特点，都是民族智慧的结晶，是民族文化 的积淀。不同处不仅有雅俗之别，而且在生成和发展上都不同。文人文化，比如昆曲， 它也要吸收民间文化的营养，与民间文化互相交融，但总的看来是比较规范的。它的范 式形成以后，新的创作都要严格遵循，比如昆曲的曲谱，虽然各代音乐家也在不断丰富 它，发展它，但大的格律是不变的。民间的艺术则不同，创作时就比较随意，即使剧种 形成以后也要随着观众的爱好不断改变，粤剧的各个阶段就是很不一样的。
由此也就带来第二点，对粤剧的保护应该在发展中保护，而不能强调原汁原味不走样 。传统是一条河，上游、中游、下游是不同的。如果我们强调不走样，那么是保持志士 班时期的样，省港大班时的样，还是更早的样?马师曾当年唱平喉，很多人骂他，说他 背离传统，但现在马师曾已成为传统。当然，在发展中间又必须向传统学习，在传统的 基础上发展。传统的各个阶段的经验都应该吸取，各个阶段创造出的成果都应该珍视。 有了深厚的根基，又融入时代精神，粤剧就一定能够焕发生机，滋荣发展。