陈喜红[1]2003年在《黄自艺术歌曲及其演唱风格研究》文中指出黄自是我国近现代音乐史上一位极为重要的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。在黄自短暂的一生中，创作数量最多的是声乐作品，而其中尤以艺术歌曲影响最大。本文是对黄自艺术歌曲及其演唱风格的研究。全文分为上下两篇上篇 ： 黄自生平及其音乐创作第一节，黄自生平简介及其音乐创作概览本节通过对黄自家庭背景、生活环境和各时期学习经历的简单介绍，以及对其回国前后音乐创作形式与风格的分析论述，从中略窥出黄自音乐创作中的儒雅风格与其所崇尚的兼具主观与客观美的审美理想是相辅相成的。第二节，黄自艺术歌曲的总体风格特征简析本节简要分析、梳理了黄自艺术歌曲创作的总体风格特征，并对体现其写作风格的选词、旋律、伴奏等诸方面进行了具体的分析论述。下篇 ：黄自艺术歌曲演唱风格研究。本篇以具体作品为线索，分析了黄自艺术歌曲中所蕴涵的音乐精神和思想内容，并通过笔者对作品音色、力度、语言、句法、速度等演唱的切身体会和其他演唱家对其富有个性的阐释，分析论述了黄自艺术歌曲演唱的具体风格特征。
陆建珍[2]2009年在《黄自艺术歌曲特征及其演唱风格研究》文中进行了进一步梳理黄自,是中国近代音乐史上一位极为重要的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。他以34个春秋的短暂一生,尤其是在回国后仅约十年的音乐活动中,为我国专业音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。黄自先生的作品主要是声乐,他的抒情歌曲是他全部创作中特别有艺术价值的部分。正如钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中称道:“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘,催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。黄自先生善于用精练的音乐语言表现诗的境界,音乐语言在形式上和内容上都和诗歌结合得非常妥帖,《思乡》、《春思曲》、《玫瑰叁愿》都是他艺术歌曲的代表作。黄自既受到过正规西方音乐教育,也接受过中国传统音乐的熏陶,留学归国后更是致力于民族音乐的发展。这使他的艺术歌曲的创作既具有欧洲艺术歌曲的技巧高度,又具有鲜明的民族风格和中国特色。黄自先生的艺术歌曲,不仅在我们今天的音乐生活中起着重要的作用,而且对于我国艺术歌曲今后的发展也有其不可忽视的作用。本文是对黄自艺术歌曲的音乐本体研究和对其艺术特征及演唱风格的分析。本文分四个章节:第一章,黄自的生平简介及其音乐创作概览。本章主要通过对黄自家庭背景生活环境和各时期学习经历的简单介绍以及对其回国前后音乐创作形式与风格的分析、论述。从中略窥出黄自音乐创作中的儒雅风格与其所崇尚的兼具主观与客观美的审美理想是相辅相成的。第二章,黄自艺术歌曲的总体风格特征分析。本节简要分析、梳理了黄自艺术歌曲创作的总体风格特征,并对体现其写作风格的选词、旋律、伴奏等诸方面进行了具体的分析论述。第叁章,黄自不同类型艺术歌曲特征分析。本部分是论文的核心所在,拟将黄自的艺术歌曲从内容上划分为抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲和现实性艺术歌曲叁个基本类型,并进行曲式结构、调式调性、词曲结合、美学特征、演唱技巧等方面的分析。第四章,黄自艺术歌曲演唱风格的研究。结合笔者的研究方向——声乐演唱与教学研究,理论联系实际,从演唱中二度创作的审美原则、演唱风格的把握、演唱中的要求等几个方面诠释黄自艺术歌曲的演唱风格。
李静[3]2012年在《浅析黄自艺术歌曲的创作特征及其演唱风格》文中提出在中国近代史上,20世纪20年代初期出现了中国的艺术歌曲,30年代便产生了许多优秀的具有中国特色的艺术歌曲,尤其以黄自创作的艺术歌曲成绩最为显着。本文综合黄自创作历程及创作背景,重点分析其艺术歌曲的创作特征和演唱风格。首先介绍了黄自艺术歌曲创作的社会基础及思想依据,其次列举了黄自艺术歌曲的类型并分析了各类型代表作品,从主题思想、创作技法、表现风格、艺术意境和曲式构成五个方面提炼了黄自艺术歌曲的创作特征,最后从演唱中的艺术与技巧把握两方面总结了黄自艺术歌曲的演唱风格。通过对黄自艺术歌曲创作特征及其演唱风格的研究,以期达到更好地理解作品、把握风格,更加深入地挖掘艺术歌曲深厚的内涵和丰富的韵味,以便在今后的声乐理论研究与演唱实践中对艺术歌曲的把握达到一个新的境界。
王亮[4]2013年在《黄自艺术歌曲钢琴声部的特点研究》文中认为艺术歌曲是歌曲的一个品种,在《中国大百科全书.音乐舞蹈学》中将“艺术歌曲”分为“歌曲”的一大门类。在德国出版的《古今乐典》中将歌曲分为艺术歌曲、民歌、教堂歌曲叁类。作为一种歌曲题材,艺术歌曲是从欧洲传到中国的声乐艺术体裁,具有相应的创作方式和特定的表现手段,艺术歌曲是将音乐和诗歌融为一体,歌唱声部和钢琴融为一体,以诗歌为歌词,用音乐表达诗歌的情感,具有重诗情表现的音乐风格和严谨的形式结构特点。我国艺术歌曲创作到现在经历近百年,在不同的时期取得了不同的发展成效,作为我国近现代音乐史上一位重要的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,黄自先生创作一批优秀的声乐作品,其中最能代表黄自创作风格和艺术成就的是艺术歌曲,产生了巨大的影响。黄自先生早年留学美国,回国后在国立音乐专科学校任教,培养了众多优秀的音乐人才。黄自创作艺术歌曲的歌词大致为两类,一类选自古典诗词,其中具有代表性的是《花非花》、《点绛唇.赋登楼》；另一类选自与他同时期词作家诗词,比如《玫瑰叁愿》、《思乡》等,这些作品是黄自艺术歌曲的代表作,以旋律声部和钢琴伴奏以默契配合表现情景交融,在钢琴伴奏的写作、和声处理等方面都展示出音乐家独特的天赋,用简练的手法获得最完美效果。黄自的艺术歌曲对我国的艺术歌曲创作产生了深远悠久的影响。本文重点研究了黄自艺术歌曲中钢琴声部的特点。本文研究分为五个部分：第一部分论述了艺术歌曲概念、艺术歌曲发展脉络、黄自生平与,为下文研究作出铺垫；第二部分回顾了黄自艺术歌曲创作的背景以及黄自艺术歌曲创作作品分类。将黄自的生平分为几个阶段,来研究其艺术歌曲创作从青涩到成熟。并从艺术歌曲、交响音乐、电影音乐等不同方面研究黄自总体音乐创作；第叁部分研究黄自不同创作手法的艺术歌曲钢琴声部特征,从歌词、旋律等合理运用来研究黄自艺术歌曲特点；第四部分对黄自艺术歌曲钢琴声部与演唱声部融合进行分析,为本文研究的重点,通过分析《春思曲》、《点绛唇.登楼赋》等音乐来分析黄自艺术音乐创作具有的线条美、对称美、意境美；第五部分为全文的总结,概述了黄自艺术歌曲的历史意义。
黄莺[5]2011年在《福雷与黄自艺术歌曲对比研究》文中进行了进一步梳理艺术歌曲是18世纪末至19世纪初起源于德奥的一种具有较强的文学性、专业性和抒情性相结合的音乐体裁。这种声乐体裁主要是以着名诗歌为歌词,采用钢琴伴奏,特别注重表现意境和情感、篇幅短小、精致、结构严谨的抒情性歌曲。由于不同的历史文化背景,在各国则形成了不同的艺术歌曲。从十九世纪中叶到二十世纪初期,法国艺术歌曲经历了由开始至兴盛的阶段。其中,作曲家福雷对法国艺术歌曲的创作最具影响力,他被誉为“法国的舒曼”,其一生最主要的贡献是艺术歌曲的创作,这也使得法国艺术歌曲达到了登峰造极的地步。其中《莉迪亚》、《月光》《爱之歌》、《曼陀林》等堪称为法国艺术歌曲创作中的经典之作。而就中国艺术歌曲而言,其发展相对较晚,可以说是从二十世纪20年代初至30年代末才相继出现。在这个重要时期,黄自作为中国近代史上这一时期的重要代表人物之一,为我国艺术歌曲的发展作出了不可磨灭的贡献。他的短暂一生,大多致力于声乐艺术方面,其中最有研究价值的应当是艺术歌曲的创作,他的作品中运用了大量的中国诗歌,类型较为丰富,既有抒情性的作品,也有古诗词类的歌曲。总的来说,他最擅长的还是古诗词歌曲的创作,在这方面可谓是颇有建树。虽然他创作的艺术歌曲数量有限,但是每一首都堪称精品,体现着一定的风格与时代特色。纵观中法艺术歌曲的发展脉络,我们不难发现,中国的艺术歌曲和法国的艺术歌曲存在着很多的相似性,但是,在共性之中又各具特色。由于不同的历史、文化习俗,使得他们的艺术歌曲又呈现出不同的特点。笔者对于本论文的研究主要是根据自身对于福雷与黄自歌曲的演唱及教学的实践体会出发,重在分析两者的创作特点及创作风格的差异,从而为今后更好地演唱及实践教学尽一些微薄之力。文章从以下几个方面进行论述：第一章是绪。主要论述了本文的研究的目的及意义、研究目标、研究内容和拟解决的关键问题、国内外研究现状分析以及本研究的特色与创新之处。第二章是福雷及法国艺术歌曲发展概况。本章节分为四个部分,第一部分是艺术歌曲概述,第二部分是法国艺术歌曲的起源与发展概况,第叁部分是福雷生平及创作背景,第四部分是福雷艺术歌曲创作阶段和创作情况的阐述。第叁章是黄自及中国艺术歌曲发展概况,本章节分为叁个部分,第一部分是中国艺术歌曲起源与发展概况,第二部分是黄自生平及黄自创作背景,第叁部分是简述黄自艺术歌曲的创作情况及其艺术歌曲创作类型。第四章是本论文的主要章节,重点分析比较了福雷与黄自艺术歌曲的创作特征与创作风格,在这两个部分中,笔者对于第一部分创作特征的比较从具体叁个方面着手：第一是对福雷与黄自艺术歌曲选用诗词类型及特点的比较,第二是对两者旋律与和声特点的分析比较,第叁是福雷与黄自艺术歌曲钢琴伴奏及与人声配合方面的比较；而对于本章节中第二部分的创作风格的比较与分析,笔者则从两个方面进行：第一是分析比较福雷与黄自艺术歌曲中的民族性及情感体现,第二是比较两者艺术歌曲中蕴含的时代气息；第五章是关于福雷与黄自艺术歌曲演唱及教学中的思考,其中包括两部分,第一部分是关于福雷艺术歌曲演唱风格及教学实践中的个人体会,第二部分则是关于黄自艺术歌曲演唱风格及教学实践中的个人体会。最后是文章的结语部分,主要是对上述各章节的简要概述。
马慧琼[6]2015年在《黄自艺术歌曲的创作与演唱风格特征》文中提出黄自在中国近现代音乐史上占有重要的地位,他是我国着名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家。在他短暂的创作生涯中,留给了我们很多宝贵的音乐作品和艺术理念,他的创作涉及很多方面,但艺术价值最高的要属艺术歌曲的创作。这些艺术瑰宝没有因为时间的流逝而消失,仍然是中国艺术歌曲宝库中的经典之作,被不少歌唱家广为传唱,对中国专业音乐教育起到重要作用,为我国今后艺术歌曲的发展与创作产生了较大的影响,如由陆在易创作的艺术歌曲《祖国,慈祥的母亲》、《我爱这土地》；刘聪创作的《故园恋》、《鸟儿在风中歌唱》；施光南创作的《多情的土地》等都是很好的艺术歌曲典范。本文从黄自的艺术人生开始入手了解他的生活背景及创作历程对他今后艺术创作风格的影响；另外将黄自与被人们誉为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特进行纵横比较,了解认识黄自对西方音乐创作、风格的吸收与借鉴。还分析了解黄自艺术歌曲不同类型的作品,从创作背景、钢琴伴奏、演唱方法、演唱风格及对这些歌曲的自我演唱体会等方面进行全面分析。让人们能够在今后的声乐理论研究与演唱实践中更好地把握艺术歌曲的风格,了解艺术歌曲丰富的内涵,对艺术歌曲的表达有更为深厚的理解和认识,为今后艺术歌曲的演唱提供理论支持,更好的诠释艺术歌曲,从而达到深情并茂的演唱,对艺术歌曲的演唱理解能够达到一个新的高度。
李晴[7]2008年在《黄自与青主艺术歌曲的创作特征与演唱风格之比较研究》文中研究说明作为歌唱的一种音乐形式,艺术歌曲最早出现在18世纪末至20世纪初欧洲所兴起的浪漫主义运动之中,以舒伯特、舒曼为代表的德奥作曲家们最先赋予了这一音乐形式以崭新的艺术特征和风貌,后经欧洲众多作曲家们的不断繁衍,使得艺术歌曲以其严肃、深刻的作品主题,抒情、浪漫的艺术风格,丰富、完美的结构与技巧,成为涵盖欧洲一百多年浪漫主义时期音乐文化的重要代表之一,它不但生动、积极地反映和表现了欧洲当时风起云涌的民主思想和时代特征,而且对后来出现的诸多音乐流派,以及20世纪世界音乐文化产生了极大的影响。在中国近代史上,自20世纪20年代初期也相继出现了中国的艺术歌曲。黄自和青主,都是这一时期中国近代音乐史上的重要代表人物,为我国专业音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。他们以自己开拓性的思维写出了中国近代音乐史上优秀的艺术歌曲。这些作品不仅曲调优美、形象生动,而且十分讲究体现中国诗词的韵律美和高雅气质。尤其可贵的是,这些作品在保持中国式清雅、高洁气韵的同时,又鲜明地表现了各自的艺术特色。本篇论文拟以黄自和青主艺术歌曲中有代表性的几首歌曲为切入点,综合黄自、青主二人的创作历程及美学思想等,重点分析比较其艺术歌曲的创作特征和演唱风格。由于研究素材以及笔者理论层次的限制,本文的论述主要在两位作曲家艺术歌曲中的部分经典作品范围内进行。本文是对黄自与青主艺术歌曲的创作特征和演唱风格进行比较研究。文章分为四个章节:第一章:艺术歌曲简介。阐述了艺术歌曲的内涵、发展及特点。第二章:作曲家简介。简要讲述黄自和青主两位作曲家的生平及主要成就。第叁章:从若干角度比较研究黄自和青主艺术歌曲的创作特色。第四章:通过对黄自和青主艺术歌曲代表作的细致分析,总结两位作曲家的艺术歌曲在演唱风格上的异同。
郝建红[8]2007年在《诗乐相融 古为今用》文中进行了进一步梳理二十世纪20-40年代,是我国音乐创作转型的重要阶段,也是艺术歌曲这一声乐作品形式引入中国的重要时期。中国作曲家们将这种西方音乐体裁与中国古典诗词结合在一起,创造了古诗词艺术歌曲这种新的艺术歌曲形式。这类作品有着较高的成功率和艺术价值,在我国歌曲创作的历程中占有重要的地位,并且以其融古代文学与音乐于一身的特色,在今天的演唱与教学中有着不可替代的实践意义。笔者试图通过对这一时期古诗词艺术歌曲的发展脉络、演唱中应把握的艺术特征等方面的研究,提出其在声乐教学中的具体运用措施,全面的体现了这部分歌曲运用于声乐教学的意义与价值。文章分为四个章节,内容简介如下:第一章,中国古诗词艺术歌曲的概念界定。本章分别从艺术歌曲概述、中国古诗词艺术歌曲的产生、历史渊源叁个方面,辨析了古诗词艺术歌曲与西方艺术歌曲以及中国古代歌曲的差异与联系,针对古诗词艺术歌曲提出概念的界定。第二章,二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲的发展概况。本章将古诗词艺术歌曲的发展历程,以时间为序分为20年代、30年代、40年代叁个历史阶段,分别阐述了每个阶段的代表人物、代表作品及创作总体风貌,进而分析归纳了整体的发展脉络。第叁章,演唱二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲应把握的艺术特征。本章分别从歌诗特征、音乐特征、诗乐相融的特征、作者的注释与标记四个方面,论述了演唱这部分特定历史时期的古诗词艺术歌曲应把握的艺术特征。第四章,二十世纪20-40年代古诗词艺术歌曲在声乐教学中的运用。本章针对这部分歌曲的特性分别从初级入门曲目的运用、经典曲目的多元化教学、补充曲目的挖掘叁个方面展开论述,较为全面地体现了这些歌曲运用于古诗词艺术歌曲教学的意义与价值。最后,结语是对二十世纪20-40年代的古诗词艺术歌曲在声乐教学中的简要历史回顾与现实反思。
唐慧霞[9]2005年在《20世纪20-40年代中国艺术歌曲的发展及其演唱的初步研究》文中研究指明20世纪20年代初期艺术歌曲传入中国,并与中国传统文化有机结合,产生了真正意义上的中国艺术歌曲。此后的叁十年,中国经历了近代史上最为动荡不安的民主革命与民族解放战争,艺术歌曲是这段历史时期最主要的音乐创作形式之一。一大批音乐家在建立中国艺术歌曲创作风格的道路上进行了积极的探索,积累了宝贵的经验,给后人留下了相当数量具有浓郁民族韵味与鲜明时代特征的优秀艺术歌曲作品。 本文立足于前人研究的成果,借鉴音乐史学、戏剧表演学和声乐学的研究方法,拟从20世纪20-40年代中国艺术歌曲的发展与演唱两个角度,试图理清20世纪20-40年代中国艺术歌曲的发展脉络,分析其创作特征,并对如何演唱这些作品进行初步的探讨,以期为更多的人认识、理解和演唱这些作品提供一些参考。
熊卫, 王宏[10]2009年在《黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲《思乡》《春思曲》为例》文中认为黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词,在对词曲关系的处理上字斟句酌,努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。创作风格以五声音阶为基础,融进西方作曲技法,歌曲既有民族传统风格韵味,又有西方浪漫主义音乐的风格特点。在演唱上应注意掌握层次段落,准确把握感情,恰当运用音色,合理安排节奏,注重咬字处理以及调式转换。
参考文献：
[1]. 黄自艺术歌曲及其演唱风格研究[D]. 陈喜红. 河南大学. 2003
[2]. 黄自艺术歌曲特征及其演唱风格研究[D]. 陆建珍. 上海音乐学院. 2009
[3]. 浅析黄自艺术歌曲的创作特征及其演唱风格[D]. 李静. 西南大学. 2012
[4]. 黄自艺术歌曲钢琴声部的特点研究[D]. 王亮. 湖南师范大学. 2013
[5]. 福雷与黄自艺术歌曲对比研究[D]. 黄莺. 陕西师范大学. 2011
[6]. 黄自艺术歌曲的创作与演唱风格特征[D]. 马慧琼. 西北民族大学. 2015
[7]. 黄自与青主艺术歌曲的创作特征与演唱风格之比较研究[D]. 李晴. 山东师范大学. 2008
[8]. 诗乐相融 古为今用[D]. 郝建红. 山东师范大学. 2007
[9]. 20世纪20-40年代中国艺术歌曲的发展及其演唱的初步研究[D]. 唐慧霞. 福建师范大学. 2005
[10]. 黄自艺术歌曲及演唱风格研究——以歌曲《思乡》《春思曲》为例[J]. 熊卫, 王宏. 四川理工学院学报(社会科学版). 2009
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