摘要：表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，是舞蹈表演的一个重要的艺术表现手段，舞蹈表演者也借此表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐。本文通过详细介绍表情的概念，分析表情在中国民族民间舞蹈表演中表情的概念，通过对表情在舞蹈表演中的关系，从而论证表情在舞蹈表演中的重要性。
关键词：表情；舞蹈表演；重要性
一、表情的概念
根据现代科学心理学将表情分为以下五种：
（1）面部表情：感情在面部肌肉上的表现。如开心时“眉开眼笑”，伤心时“愁眉苦脸”，受惊时“目瞪口呆”，愤恨时“横眉冷对”等。
（2）身段表情：通过肢体动作表达出来的不同情感。如快乐时“趾高气扬”，悲伤时“垂头丧气”，愤怒时“全身发抖”等。
（3）头部表情：点头表示认可与统一，摇头表示反对与不同意。
（4）言语表情：人在说话时伴随的语调、声音、节奏等表达情感。如厌恶时“语调生硬”，爱时“声音温柔”等。
（5）手势表情：握手表示友好和欢迎，拍手表示同意，摇手表示再见等。
需要注意的是，言语表情与手势表情往往伴随出现，以示补充与加强情感表达力度。
我国的民族舞蹈十分讲究表情。首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。眼神分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。在舞蹈表演中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。所以，出现各种练习眼神的方法。如用鱼的游动来练习转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩。其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。对身体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合是难以正确表达丰富的内心感情的。同样，如果各部位不能很好的相互配合，还会导致外在形态扭曲和懈怠，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。
二、表情与表演的关系
（一）表演在民族民间舞中的重要作用
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。而舞蹈是一种综合的艺术表现手法，它是表达人内心情感的方式之一，两者是密不可分、相互兼容的，没有表演的民间舞蹈会似木头人一样，不能打动人心，然而没有表情的表演就更是生涩、无味的，民间舞作为一种可表演的艺术形式，由于它剧情式的舞蹈结构和表情式的舞蹈语汇，使它成为具有较高层次的形象思维的艺术样式。民间舞艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演艺术的提高和深化。民间舞质量的高低与舞蹈表演密不可分，只有重视舞蹈表演的培养，提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力，其作品的生命力才会更强。
（二）表情在民族民间舞表演中的体现
舞蹈艺术特殊的本体特点决定了表情与表演之间密不可分的关系，如果说表演是一棵参天大树，那么表情就是它汲取营养的源泉，如果没有表情，它就好比是一棵空有其表的躯壳，空洞乏味。民族民间舞蹈中的表情，由剧情似的舞蹈动作和表情似的舞蹈语汇组成，特别是在表演中，不可忽视“以情带动”的问题。例如：
1.东北秧歌
东北秧歌的风格特别鲜明，稳中浪、浪中艮、艮中俏，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点，经常会有两个人对舞的形式，那么它的表情通常是稍带羞涩，但又热情洋溢的，看完了东北秧歌的表演会产生激情澎湃的感受。
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2.维吾尔族舞蹈
维吾尔族舞蹈强调昂首挺胸、立腰、拔背，给人一种高傲挺拔，情绪外放的感觉，形成豪放、稳重、细腻的风格特点。它的表情是夸张又略带挑逗的，情绪是高昂的，所以它的表演给人一种特别热情、奔放的感觉。
3.朝鲜族舞蹈
朝鲜族舞蹈松弛，含胸，垂肩，蓄腰，收臀，气息下沉是它的表演特点，表现出一种内在的含蓄美。这一体态特征形象地表现出朝鲜族人民温纯、内向，但又柔中有刚、富有斗争精神的性格，形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。它的表情既微笑又不失典雅，含蓄但不做作，所以它的表演给人一种气势磅礴，又不失稳重的感觉。
三、在民族民间舞中激发表情的几大因素
（一）想象力
丰富的想象力和准确的传情达意是构成民间舞表演素质的两大要素。丰富的想象力和传情达意的把握要求舞蹈演员具备广博的知识和丰富的阅历，因为想象是舞蹈艺术魅力的源泉，舞蹈艺术的形成、升华和完善都打着想象的烙印。例如，在蒙古族马背组合的训练中，你想象自己在一个辽阔的草原上，骑着马在草原上奔跑的场景，那么整个人的体态自然是浑厚、大气的，真似骑于马背之上，这与脑中空空、徒做动作是完全不一样的。
舞蹈演員表情的变化起着承上启下的重要作用，担负着启迪观众再想象的重任。这也是检验民间舞蹈演员表演素质优劣强弱的重要标志。例如于晓雪的《一个扭秧歌的人》，这个舞蹈表现了一个临死的秧歌老艺人对他秧歌生涯的回忆，于晓雪正是通过他丰富的表情，细致地揣摩老艺人的一举一动，将“身演”变成“心演”，又将“心演”充分地表达在脸上才获得了成功，使《一个扭秧歌的人》成为一个广受欢迎的民间舞蹈。这需要丰富的想象力和极强的表现力才能把老艺人的心理活动表现出来，然而如何惟妙惟肖地把老艺人的心理活动和当时的社会环境表达出来，这就是我们为何把表情看得如此重要，并把它列为舞蹈表演素质的重要元素之一的主要原因。
（二）音乐与表情的关系
音乐是舞蹈的灵魂，在民族民间舞中，音乐能体现出不同民族的不同风格，不同类型的音乐给人不同的感觉，例如，维吾尔族的音乐特点是符点性比较强的，基本每个节拍都有跳跃的特点，所以维吾尔族舞蹈演绎起来是干净、利落的，不似朝鲜族舞蹈冗长，沉稳的表现风格。
音乐是支撑表情的重要因素，随着音乐的高低起伏，情绪隨之转变，表情也随之变化，通过音乐的渲染和舞蹈演员表情的带动下，整个故事情节游走于观众之间。演员可以从音乐的情感、想象和审美意识中创作和完善艺术形象，通过表演和表情展现出最完美的舞蹈，表演者的心随着音乐而动，发自内心的真切感受，真切地在表情中表达出来。民族歌舞，其节奏有快有慢，但不论节奏是快还是慢，关键要看表演能否打动观众，表情随着节奏不断变化而变化，时而焦虑时而悠闲，我们表情都是通过节奏进行制约和改变。那么丰富的“表情”，节奏感鲜明的表情变化便成为了打动观众的法宝。
（三）文化底蕴与表情的关系
我们再从文学的角度来探寻表情在民间舞中的重要性。较高层次表演素质的舞蹈艺术人才，应具有较高文学修养，文学同一切表演艺术，特别是与具有“舞、戏”合一本质特征的民间舞蹈的表演艺术有着千丝万缕的内在联系，所以才有《诗经》中所记载的“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足；不如手之舞之，足之蹈之也。”民族民间舞表演正是利用了这得天独厚的条件，直接用肢体动作与丰富的表情，无需语言特意地刻画，只是轻微的一个表情的变化，便能让观众随着你的感情而走，画龙点睛的意义也在于此。所以富有感染力的表情是民族民间舞中的精髓所在。
结语
舞蹈是通过表情创造视觉意象来唤起观众的联想和想象，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想情感从而“领悟”舞蹈的真谛的一种艺术表现样式。因此，运用好表情就使舞蹈表演增辉添彩。
参考文献
[1]彭津.浅谈表情在舞蹈表演中的重要性[J].中外交流，2016（16）.
[2]庞志娟.“表情”在舞蹈表演中的重要性[J].开封教育学院学报，2015（1）：266-267.
[3]周洁.浅谈面部表情在舞蹈表演中的重要性及运用[J].艺术品鉴，2017（5）：443
论文作者:熊瑛
论文发表刊物:《知识-力量》2019年1月中
论文发表时间:2018/11/26
标签：表情论文; 舞蹈论文; 民间舞论文; 艺术论文; 维吾尔族论文; 民族论文; 朝鲜族论文; 《知识-力量》2019年1月中论文;