南京航空航天大学金城学院 南京 211156
【摘要】本文试从书法元素的特征进行阐述、从中解读书法元素在平面设计中的审美意蕴，研究书法元素在平面设计中的应用。由此表明设计师在运用中国书法元素时，不能局限于书法外在的形式美感，更要注重中国传统文化的内在意蕴，探寻书法元素与平面设计的契合点，使二者相得益彰。
【关健词】书法 平面设计 艺术 审美
“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”我国的著名设计理论家李砚祖是如此来形容中国书法艺术的。可见，以汉字为载体的书法艺术，是中国传统艺术中最具表现力的艺术形式之一。书法艺术的独到之处在于集文字的形式和内涵于一体，完美的呈现出“形”与“意”的统一。书法的各种字体可谓特色鲜明、美感独特，如金文的圆润雄厚，篆书古朴典雅，隶书静中有动，草书风驰电掣，楷书工整秀丽，行书行云流水……这些书体风格多样，个性各异，都是独立完美的视觉艺术，更是现代设计可汲取的丰富养料与资源。李泽厚先生在《美的历程》里称其为“有意味的形式”、“净化了的线条”、“活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美”。
一、书法元素的艺术特征
1、汉字的独特性。
文字起初是人们作为语言符号和社会交流工具而诞生的，随着在长期书写实践中对其不断的变化与修改，融入了艺术元素，促使它成为一种独特的视觉语言。中国的汉字有别于世界的其他字体，中国的汉字主要是方块字，但由于构字法不同如象形、会意等又可以分为独立结构字体，上下结构字体，左右结构字体，上中下结构字体已经左中右结构字体等。这些字体的构字方式不同，所表现出的文字指对方向也就不同，而这些不同的方向是的每个独立的字之间构成的字体画面有着独特的韵味。不仅如此，汉字的基本结构——比划也具有很强的美感，横竖撇那，横折钩，竖提等等，都是极具包容性的，从四周形成一种包围式，这也是汉字美的原因之一。我们以汉字结构作为设计造型依据，在设计中首先要考虑到它的识别性，其次要具有足够的艺术表现力，将书法艺术形态融入到设计的语言中。日本著名平面设计师杉浦康平在《造型的诞生》中写道：“汉字超越的文字意义，变化成各种物的意象又回到汉字诞生的原点。通过丰富多彩的变化，使它周围充满活力。”
2、中国书画的同源性。
西汉文学家杨雄所云：“言，心声也；书，心画也。”中国书法和国画由于审美情趣相同，所用工具相同，追求意境也相同。所以用“书画同源”形容二者关系。在中国书法一般都与画组合在一起表达，传统的艺术形式也是以“书画”多于单一的水墨或单一的书法作品。中国的国画艺术以成熟高明的线造型而名誉全球，这一艺术特征运用于书法之中，更是简练。书法表现形式较之绘画更加简便快捷，这也就造就了线条感明快的书法艺术。中国水墨艺术绘画讲究“淡妆浓抹总相宜”，通过墨的深浅、线条的粗细来表现出不同的意蕴，水墨艺术中的简洁、奇特、秀美等特征，塑造出独特的艺术表现形式。
3、书写工具的特殊性。
书法在《辞海》中的定义为：“中国传统艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶、正、行、草）的法则。”由此可以看出，书法也就是指文字的书写规律和方法。但书法既然能成为一门独立的艺术形式，其原因除了上文提到的汉字的结构，还有就是和毛笔构造的独特性相关。毛笔作为书写工具的特点是质地柔软且富有弹性，行笔之间就能使字体笔划产生刚柔、粗细、干湿、浓淡等不同的书写效果。同时，水墨的重、浅、浓、淡等不同变化也产生不同的视觉效果和意境。墨汁更具灵动性，墨汁调和时掺入的水分不同会产生不同的墨色深浅变化,其运用于宣纸上更会产生不同的渗化晕染效果。从而更加丰富了字体的艺术表现力，使其成为一门独特的艺术形式之一。
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二、书法元素在设计中的审美意蕴
1、构成之美
书法艺术的表现形式主要以笔法、结构、章法、空间、风格等要素来体现的，笔画线条丰富、变化无穷，富有造型艺术的审美情趣与人文哲理，成为独特的审美对象。书法中的构成之美体现在各元素之间关系的设计，线条的质感、结构的变化、重心的调整、和而不同的章法，自觉地表现出中国传统造型艺术的审美意蕴。现代构成中强调的变化与统一、对比与调和、节奏与韵律也在书法艺术中一一呈现：简约出于矛盾统一；中和展现和谐、适度；气韵强调动静结合。以“永字八法”为例，“永”字的每一个笔画之间的相互关系将它的形、意、势有效地统一，在视觉上达到均衡与稳定。
书法艺术构成要素中的笔法和章法在平面设计领域发挥着不可替代的作用。笔法中的结构由点、线搭配而成，也指每个字的笔画安排与形势布置。在艺术设计中要合理变通、灵活运用，促使画面中的点、线等元素搭配适宜、得体、匀称。比如中国著名书籍设计师、清华大学美术学院教授吕敬人先生设计的《朱熹大书千字文》，千字文为书法名家朱熹所书，墨迹粗犷、遒丽洒脱。外函将一千个字反向雕刻在桐木板上，仿宋代印刷雕板，全函以皮带串连，如意木扣锁合，设计寻得一种古朴的夹版装书籍形态。封面以三种不同色彩的特种纸单色印刷，将书法艺术中的结构进行分解，以中国书法基本笔画点、撇、捺作为上、中、下三册书的符号特征，既经一格式又具单本个性。同样书法艺术的构成要素章法在平面设计中也同样重要，章法体现了书法作品的视觉空间构成关系，表现为画面中字与字、行与行之间的呼应，它是调节书法作品平面空间视觉关系的秩序与规则，更是体现出画面构图布局的合理安排。
2、线条之美
陈振濂先生在《书法美学》中说：“书法能成为艺术取决于线条”，可见，书法艺术的基本视觉载体是线条，书法也是线的艺术。中国书法艺术中的线具有着丰富的形态效果和表象意味。例如隶书的“蚕头艳尾”，楷书的“银钩虿尾”等形态，同时这些线相互穿插、连接、聚散、倾斜等变化形成了变化无穷的结构形态和形式美感。此外，书法中的线如此的具有魅力，离不开线中融入的情感。我们从中能够领略到颜真卿的敦厚绵劲，王羲之的疏散简远，柳公权的劲挺沉快，怀素的奔放无拘，欧阳询的森挺肃穆，李北海的豁朗丰伟，张旭的奇险绵密……书法中的线不仅追求造型之美，富有人文气息，更具有着中国传统文化的意蕴之美。
与书法艺术相比，艺术设计中的线条也是具有生命力的视觉元素之一，有着丰富的表情和敏感的神经，颇具艺术表现力。如直线的简洁、明快；水平线的稳定、延伸；垂直线的庄重、坚毅；斜线的动感、活泼；折线的律动、力度；曲线的圆润、弹性……因此，在艺术设计中要把握线形态的性格特点，通过线的粗细、长短、疏密、方向、形状来反映设计作品不同的心理效应。这一线墨痕不仅成为书法艺术的经脉神髓，也能让设计艺术的心灵感觉随线条搏动、震颤。书法艺术的线条与平面设计的线条相得益彰、相互借鉴，必然能够丰富艺术设计的视觉表现语言。
3、空间之美
书法中讲究疏密结合、虚实相生，如邓石如说：“点画疏处可以走马，密处不使透风。” 这充分的道出了书法的空间艺术。书法空间艺术是书法中点、线营造的空间及点、线之外相之呼应的空间效果。“计白当黑”就是指中国书法章法中把虚的空白看作和实的笔画同等重要。中国书法十分讲究留白，就如诗中讲意境、禅中有玄眼。黄宾虹云：“古人都于黑处沉着，白处空灵，黑白错鉴，以成其美。”又如李健在《笔通》中说道：“黑者，笔画也，笔画之间谓之白，意谓结体不独顾笔画之工，犹当计空白之妙也。”
书法艺术中的点、线我们可以看做是实空间，而这些线对于空间的分割与围合，我们又称为留白空间或虚空间。对于这种空白的处理和空白所产生的视觉张力在平面设计中倍受睹目，有意识地将“实”转“虚”，即将把书法艺术转换为一种图形化的平面语言。在设计中，这种“计白当黑”的美学原理，巧妙的配置各种视觉元素的空间关系，达到虚实相映，更加丰富了视觉版面的空间层次。
总之，中国书法艺术在艺术设计中具有极致的艺术表现力。设计师在运用中国书法元素时，不能局限于书法外在的形式美感，更要注重中国传统文化的内在意蕴，探寻书法元素与艺术设计的契合点，使二者相得益彰。以此来丰富设计的表现语言，更添设计的神秘魅力。
参考文献：
[1]李泽厚．美的历程[M]．天津：天津社会科学院出版社，2001，3．
[2]（日）杉浦康平．造型的诞生[M]．李建华，杨晶译．北京：中国青年出版社，1999．
[3]杭间，何洁，靳埭强．岁寒三友——中国传统图形与现代视觉设计[C].山东画报出版社，2005，1．
[4]宗白华．艺境[M]．北京大学出版社，1997，9．
论文作者:毕礼进, 宋彩平, 薛青
论文发表刊物:《文化研究》2016年3月
论文发表时间:2016/8/27
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