摘要：随着经济的发展，人们的生活方式发生了很大变化。面对购物中心的日益饱和、同质化和电子商务的冲击，购物中心在激烈的竞争下，不得不走上一条特色化的发展道路。而艺术的符号价值、阶级属性和仿真效果起到了重构消费心理的作用，使其成为购物中心进行转型的一种手段。事实上，艺术与消费空间的结合早已有之，只是到了当代，其介入的模式更为丰富和多样。在目前国内购物中心的艺术介入中，仍遭遇较多难题，包括空间不足、市场混乱、过于西化等，需继续研究予以解决。
关键词：购物中心；艺术介入；城市文化；特色化
引言
从外观看，艺术购物中心的颜值都足够吸睛，比传统的购物中心似乎多了一层鲜活气息。越来越多的城市在建购物中心的时候都会选择融入艺术特色，使其呈现出新的模样，人气持续升温吸引眼球的同时也吸引了消费者的口袋。而这一切，从一定程度上要归功于艺术这件美丽的外衣。从内在看，艺术介入城市购物中心，在商业空间内部预留艺术品展览用地，定期举办特色艺术展览和创意市集，这些做法都使得商场更具有人情味儿。商业空间与艺术空间完美融合，开辟了文化消费与艺术展示的新领地。购物中心已不仅仅满足于提供交易功能，而演变为种类丰富的城市艺术体验空间，文化艺术与购物中心不再是两个独立体，两者合一形成良性互动，取得巨大的艺术与商业影响力。
1国内购物中心特色化发展的原因
1.1国内购物中心陷兴建热潮
在中国房地产刺激、城市的扩容、交通便利、国民消费能力提升等因素的共同作用下，国内购物中心进入新一轮新建浪潮。根据世邦魏理仕2016年4月发布的《全球购物中心开发最活跃城市》显示，全球前十购物中心在建量最大的城市中有九个在中国。而据商业地产云智库预测，从现在起到2025年，中国大陆还将会有7000家购物中心建成开业，届时大陆购物中心的数量将超过1万家。大量兴建的另一面则是我国购物中心市场的不断饱和。有关数据显示，2015年我国一线城市购物中心的平均空置率超过8%，二线城市则高达27．8%。对于购物中心而言，过高的空置率是供应过剩的表现。如今，我国购物中心的开发速度已远远大于实际需求，如何转型成为我国购物中心合理发展所必须面对的问题。
1.2国内购物中心受电商冲击
互联网电子商务的崛起，使传统的消费模式被改变，更多人从线下转到线上，造成传统购物中心人流的缩减。但随着电子商务与实体商业的合作发展，这一影响逐渐在减弱。2016年，虽然网络零售占社零比重继续增加，但整体增幅仍然持续走低，与之对应实体零售增速同比提升了2.3个百分比。为了吸引消费者，购物中心进一步将重心从单一的零售功能转向线上购物无法做到的特色体验项目。而对于消费者而言，购物理念也在逐步改变。人们的购物活动不再是纯粹购买商品的行为，而更多的是为了满足个人社交、休闲的目的。购物中心由于其空间包容性，能聚合各种零售业态和生活功能，对于消费者而言仍具有较大的吸引力。所以，探索更多的特色线下体验项目成为购物中心未来面对线上竞争所必然要走的转型之路。
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2购物中心艺术介入的具体措施
2.1色彩设计
购物中心对色彩的整体设计要求与其他空间不尽相同，要满足该购物中心顾客的审美需求。如，大型高端的购物中心就不适合大面积使用明亮色彩，更多地需要用柔和大气的色彩与明亮的色彩进行穿插调和以表达色彩信息。色彩设计如果能刺激人的感官，与人达到某种意识共鸣，从而促进顾客的消费体验与游览体验，便达到了好的色彩效果；若色彩可有可无、毫无存在感与设计感，就更不用提它对空间表达与刺激消费的作用了。心理学研究发现，人对色彩的感知是变化的，不同的色彩展示会给人的大脑不同刺激，从某种意义上说，色彩具备了情感表达的功能，能使人的情绪发生微妙的变化。在购物中心，商家需要让顾客来访时发生什么样的情绪波动与情绪转换，都是设计者在设计色彩时应考究的内容。购物中心是一个文化与商业的综合体，无论其内容多么多元化，它都是以休闲与娱乐为中心、为大众提供服务的，这就要求购物中心是一个轻松、愉悦的空间环境，能够让人产生放松与舒适的情绪，同时又要激起顾客的消费欲望。这要求设计者将色彩相互调和，在不同的位置设置不同的色彩，如此才能达到色彩在标志设计中的有效应用。
2.2图形设计
图形是视觉传达的一个重要的因素，因为图形给出的信息最为直观也最容易被关注。在购物中心的空间中，顾客能否理解导向标志的图形决定了其接受信息的准确程度。若图形设计的结果得不到顾客的反馈，那么图形的意义也得不到体现。在设计一个时尚购物场所时，设计者应在其导向标志设计中更多地注入时尚且贴合企业文化的图形元素，这时图形的创意设计显得尤为重要。图形的创意展示体现了购物中心整体的设计理念，如果运用得当，能让导向标志设计在每一个角落“活”起来，进而让顾客得到共鸣和愉悦的心情。优秀的图形表现能弥补空间布局设计的缺陷，帮助标志更好、更准确地传达导向信息。
2.3拥有专属的独立艺术空间
K11是这一模式的典型代表，K11直接在购物中心介入名为“CHI艺术中心”的艺术空间，并在2014年举办了“印象派大师———莫奈特展”大获成功，参观人数达到40万人次。大展的火爆程度到了观众需要排2到3小时才能观看的程度。据K11的统计，莫奈画展期间其日常营业额增长了20%。而因为在购物中心举办艺术展不需要支付场租或者票房分成，办展的成本就比较低。相比“2011毕加索中国大展”在中华艺术宫举办时一千多万元的场租费来说，大大节约了成本，提高了购物中心的收益。在大展过后，K11逐渐成为文艺青年的聚集地，时尚的代名词。根据有关监测统计，上海一百家大型购物中心中30%的项目人气惨淡，其中10%处于濒死状态，而K11却人气不减，可谓是在人群细化方面取得了异常的成功。
结语
汲取艺术灵感，将购物中心赋予艺术的灵魂，将艺术融入商业文化和环境中。高颜值的门面，能在一瞬间吸引顾客进店；高颜值的环境，能够满足顾客的购物或消费体验；高颜值的产品，能够刺激顾客的消费欲望。每一座城市都有自己的模样，都有精神寄托的必去消费地。艺术购物中心，会成为精神经济时代消费者的新选择。
参考文献：
[1]乌兰．K11购物中心艺术主题购物中心的创新模板［J］．中国制衣，2015，（1）．
[2]吴桐．“博物馆零售业”：上海K11高端购物中心融入艺术项目之建构［J］．美与时代（城市版），2015，（10）．
论文作者:王昊敏
论文发表刊物:《基层建设》2019年第5期
论文发表时间:2019/5/27
标签：购物中心论文; 艺术论文; 色彩论文; 图形论文; 城市论文; 顾客论文; 空间论文; 《基层建设》2019年第5期论文;