摘要：随着人们欣赏水平的提高，对于美术馆这个载体的要求也不再是仅作为艺术品的展示背景和储存空间，而是日趋专业化和向多层次方向发展，成为收集、展览、保存、研究、交流、学习、休闲、游览为一身的多功能综合体。
关键词：多功能综合体；使用功能；形式表达；以人为本
一、美术馆的概念
美术馆，属于博物馆的一种，是收集、保存、展览和研究美术作品的机构。19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆。如18世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759年开馆的英国不列颠博物馆，1893年法国成立的卢浮宫博物馆等。这些早期的博物馆只收存古代美术作品，需要强有力的经济、人员及技术支持，因而多是以国家或宗教组织作为建设者。中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后。1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以美术为主的故宫博物院。1959年建成的中国美术馆，是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。
随着经济迅速发展，中国国力不断增强，人们在生活富足的前提下越来越重视精神文化的追求；国家和社会越来越重视提升公众文化艺术修养、提高艺术教育，为艺术家创作提供交流的平台；一些组织和个人，有能力也愿意拿出自己丰富多样的艺术藏品展示给社会公众。于是如雨后春笋般出现了众多规模形式不一的公立或私人美术馆。随着人们欣赏水平的提高，对于美术馆这个载体的要求也不再是仅作为艺术品的展示背景和储存空间，而是日趋专业化和向多层次方向发展，成为收集、展览、保存、研究、交流、学习、休闲、游览为一身的多功能综合体。
二、美术馆室内设计分析
1.使用功能与室内设计的关系
交流还是展卖？固定还是灵活？单一还是多种综合？功能决定形式，在美术馆的室内设计展开之前，首先要明确使用功能。
单纯展卖，需要的空间较小，适当的展示和保存空间，可能还会与艺术家的个人工作室结合，空间功能相对单一设计形式简洁。例如北京798艺术区众多的个人美术馆。展示交流，则除了常规展示，还需要专门的空间用于艺术交流甚至艺术教育，空间规模与建设者的运营方式有关；储藏空间也不仅限于保存，还可能有存档、修复、研究等功能。例如在美术馆内设置报告厅、宽敞开阔的入口大厅或休息区可用于展览发布、艺术家聚会等活动。
固定展陈，是精确到点对点的展示。多是美术馆内一个或几个展厅作为专题展示，这是展厅的空间设计可谓是为艺术品量身定做，每一个艺术品都会放在最合适的位置，由最合适的展示手段公布于世。也是最能体现设计效果和施工工艺的一种展示形式。例如上海震旦博物馆、日本直岛的地中美术馆。灵活展示则要求空间有无限的可变性。展品位置灵活，墙面、地面、天花皆可作为展示背景；艺术形式多样，画作、雕塑、多媒体影像、装置艺术，一起皆有可能；充分利用高科技产品，借助声光电达到视听触觉的多元体现。这样的空间要求为一切可能性做好预留条件，墙顶地有很强的灵活性和再组合性；吊挂、信息电位、电源等设备配合充足到位。以满足使用功能为前提，达到最优设计效果。例如美国俄亥俄州的MOCA美术馆。
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展示主题单一，会使空间比较有针对性，例如瓷器博物馆、写真美术馆，都是就单一的艺术形式进行展示。而主题多种综合，也需要空间有足够的灵活性。例如中国国家博物馆，展品内容丰富多样，每次布展都要根据展品调整展示条件。
2.人与室内设计的关系
设计是以人为本的，室内设计与人的心理及身体感受的结合至关重要。举个简单的例子，展示空间之外设置适当的无明确功能的开敞空间或休息空间至关重要。从心理来讲，长时间的参观之后，需要有领悟和沉淀的时间，让观者理解艺术表达；而室内设计同样要张驰结合，充分调动人对空间的兴趣，避免审美疲劳，就像中国画中的留白。从身体来讲，低龄及高龄人群参观的时间不宜过长，适当的休息空间使参观劳逸结合，帮助这些人坚持完成整个参观。
3.建筑与室内设计的关系
理想状态下美术馆是专门设计的，但也有很多是用已有的建筑改造而成。无论哪种情况，室内设计作为建筑设计的组成部分，都应与建筑语言一脉相承，注重建筑内外的联系与沟通，注重建筑内部各空间的对话。例如日本东京的21-21 DESIGN SIGHT，三角的造型语言从园林连到建筑，再进入到室内，空间充满了锐利的尖角；园林透过玻璃映入展厅的影响，丰富了展示背景；入口可俯视展厅、展厅仰望楼梯与平台、展厅之间隔窗相望，空间之间进行了丰富的交流。
4.其他专业与室内设计的关系
建筑及室内设计师偏于形式化的，结构、电气、暖通、给排水专业则注重功能，是实现形式饿坚实基础。只有满足了这些基础条件，建筑整体才能安全正常高效的运作。怎样才能是这些严谨的规范要求和数据计算同样体现美感？这就要求室内设计师对各专业有大致的了解，在方案设计时将各专业综合考虑，通过整体规划，寻找最适合空间形式的设备形式，将设备点位的秩序美融入室内设计中，将必须设置的设备形式融入空间造型中。
5.施工与室内设计的关系
施工是时间室内设计的重要步骤，是理论变成实际的过程，与设计是相辅相成的。室内设计师同样要对施工工艺有足够的了解，才能把握什么样的设计可以实现？通过怎样的做法实现？是否有更好的实现方法？在方案设计时就通过施工工艺验证设计效果，力图做到设计效果与实际效果的高度统一。
三、总述
美术馆类建筑室内设计需要从使用功能入手，注重形式表达，以人为本，综合考虑室内与建筑、结构、水暖电各专业的联系并对其进行规划整理，与施工工艺紧密结合，最终成为一个充满美感又真实好用的载体。成为城市文化的象征，城市生活的组成，城市环境的体现。
参考文献
[1]温虹，美术馆的历史发展与当下作为，中国论文网
[2]王璜生，美术馆，同济大学出版社2009-8-1
作者简介：张云倞（1985.08-），女，北京人，北京工业大学工业设计专业，本科生，工程师，现工作单位：北京冠亚伟业民用建筑设计有限公司建筑设计分公司，项目负责人及商务经理，主要从事文化类，办公类，住宅类项目精装设计。
论文作者:张云倞
论文发表刊物:《新材料.新装饰》2018年10月上
论文发表时间:2019/6/24
标签：美术馆论文; 空间论文; 室内设计论文; 形式论文; 建筑论文; 博物馆论文; 功能论文; 《新材料.新装饰》2018年10月上论文;