天津美术学院2013级艺术市场与艺术管理学专业研究生 邮编：300141
摘要：形式主义批评家格林伯格提出现代主义绘画的本质属性就是：形式的简化——绘画回归二维平面，回归媒介，回归艺术本体。这也影响了大多数人对现代艺术的认识，“平面性”“自律性”等术语频繁的出现在介绍现代艺术的文章里，对于这些特性，很多人的认识都是来自现代艺术那几个极其出名的流派：立体主义，表现主义等，仅用几个词就总结了20世纪流派繁杂的现代艺术，是否稍显草率呢？
关键词：现代艺术、创造性、形式主义、
形式主义批评家格林伯格提出现代主义绘画的本质属性就是：形式的简化——绘画回归二维平面，回归媒介，回归艺术本体。这也影响了大多数人对现代艺术的认识，“平面性”“自律性”等术语频繁的出现在介绍现代艺术的文章里，对于这些特性，很多人的认识都是来自现代艺术那几个极其出名的流派：立体主义，表现主义等，仅用几个词就总结了20世纪流派繁杂的现代艺术，是否稍显草率呢？笔者更愿意从问题的根本出发去阐释现代艺术的特征，毕竟总结出来的特点只是一个特点，但是一个诱因却可以引发很多个不同的结果。
现代艺术的定义不同于现代主义艺术（Modernism），现代艺术是以社会历史的发展为基础的，可以大致划分在自19世纪末至二战结束之间的时期里。在此期间，西方世界出现了艺术史观念百花齐放的现象，在其导引下，艺术的发展也十分多样。
一、工业革命：时间的植入，创作对象和方法的先进性。
十九世纪七十年代，西方国家先后开始了第二次工业革命，第二次工业革命改变了人们的生活方式，人们在远不同于农耕社会的生活状态中也改变了对世界的感知方式。飞机的发明，汽车的大量生产和使用，人们的代步工具大大改进，这样的改进不仅缩短了地方之间的时间距离，也改变了人们的观看方式，通过车窗的景物转瞬即逝，不给人时间能够慢条斯理的记录，只能给出一个印象，当然我们更愿意相信艺术家乐意表现新的交通工具带来的视觉体验——模糊的，斑斓的景象。这是时间进入艺术创作的开始——以一种模糊的没有具体的形的面貌。随后的艺术家对于时间的表现就更加直白了，未来主义旨在表现运动的物体所带来的视幻效果，将一个时间段里的物象置于一个空间里面，将艺术带入一个四维空间里，不仅能表现空间，同时还能表现时间，巴拉所作的《被栓住的狗的动态》，画面中的物体都是一段时间内物象的集合，让人能感受到物体运动带来的速度感。再后来以波洛克为代表的新表现主义从另外一个方面对时间进行表现，他的绘画作品是一次次的泼、甩痕迹集合起来的，作品就是每一个时间点每一个动作的集中，观众能够从其作品中看到时间的发展所留下的痕迹。工业化大生产之后，时间被看成和生产资料一样的一种可记录可消费的资源，艺术也就一再要求植入时间。
工业革命给人们提供了各方面的新型工具，这些工具在改变艺术家生活方式的同时带来了新的创作方式和灵感。以摄影术为例，摄影术的发明严重威胁了绘画艺术复制自然的权利，绘画不能继续以其非凡的复制能力而自居高位了，要保持其存在的合理性，艺术家要么重新赋予绘画内在含义，建立新的审美标准，表现摄影不能表现的，要么就借助摄影的帮助。
工业革命给现代艺术带来的影响是多方面的，如契里科的《形而上的内室》这一类的绘画，就受到了工程图绘画的影响，《第三国际纪念碑》就是科学发展的结果，艺术品不再只表现所见的世界，而是融入大量的科学方法和思想，其先进性较之前辈作品显而易见，艺术可以作为科学的具体显现存在，而非单纯的手工技术。总之，艺术在现代物质世界的威胁和影响下，无论是在创作媒介还是思想理念上，都体现了和那个时代相符的先进性。
二、两次世界大战：主观意向的表达，艺术逃离现实而独立。
如果说工业革命对现代艺术是来自物质上的，那么战争所带来的影响便是情感上的。在生活安全无法得到保证的情况下，人们都处于恐慌和焦虑之中，有的作品直接表达对战争的恐惧，如毕加索的《格尔尼卡》《路的尽头》；也有的流派风格本身就带有强烈的悲观主义色彩，如表现主义绘画，大都表现人内心深处对于死亡的恐惧，线条和色彩构建的静谧景象被无情的打破，支离破碎的呈现这战争和死亡的残酷。这些在战争恐吓下的艺术家们，需要一种安全的方式发泄出他们对于面临坍塌的物质世界和精神世界的害怕和愤怒，艺术作品是最好的平台。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆在很多那个时期里的作品中找到同样一种恐惧和不安的气氛，艺术不再去取悦那些战争的始作俑者，而是极力表现出创作者自身的感受，主观意向成为决定艺术创作的最基本的因素。
除开直接讽刺和反感的态度，还有部分艺术家选择了逃避和幻想的态度，他们在混乱的局势下给自己建立一个隔离层，艺术就被隔离在里面，不受现实的影响。“将艺术从污秽之物中解放出来的渴求中，包含着对一个更为纯净、更为崇高的世界的期望。”现代艺术在神性丧失理性再度丧失地位的社会中作为一个独立的客体存在，不受宗教和政治的束缚，艺术中的线条、色彩、笔触等因素成为独立的审美客体存在于艺术之中，艺术本体能够提供其发展动力之后，艺术在政治和宗教信仰不安稳的情况下就依然能够继续其自身的运转和发展，艺术在政治危机中取得了独立，不再受社会历史束缚。
三、20世纪美学思想：人类自我的回归,反叛性开放性的艺术
19世纪末20世纪的美学思想发展呈现一派繁荣的景象，哲学思想从各种角度阐释着生命，叔本华的“世界是我的意志”到尼采的“上帝死了”再到德里达认为世界本无意义，是人类赋予其多元的解释。对世界的存疑态度致使艺术作品将创作题材从客观世界转向人类自身，社会越是复杂，艺术应该表现的就应该更纯粹。马蒂斯、毕加索都用一种史前或者儿童的眼光去观察世界和创作，而超现实主义艺术家则另辟蹊径进行回归，他们在弗洛伊德的对潜意识的研究理论的指导下，表现梦境、潜意识等一些我们从未涉足过的领域，一方面完善了我们对自身的认识，另一方面也开辟了艺术创作的另外一个领域。
悲观的超历史观带给艺术“反叛”精神，反现实、反传统、反美学等等，不同的艺术作品对不同对象进行不同程度的反叛，我们不能用一个特征去总结所有的反叛行为，他们在反叛这一主体精神之上进行开放性的创作，形式多姿多彩，艺术边界也不断扩大和模糊。以1905年左右发生的艺术事件为例分析：使形式处理变得紧张和僵硬的努力就朝着两个相背离的方向延伸——一边是实验表现上的粗糙和扭曲，如高更，马蒂斯；一边则是实验获取对现实的一种集合抽象，如蒙德里安、康定斯基。对于过去和谐的绘画形式进行反叛就能延伸出两个完全相背的发展轨迹，那么围绕着“反叛”这一中心的现代艺术就更加呈现出放射状的开放性的发展形式。本着颠覆过去的现代艺术和同时代的思想一样，具有前所未有的多元性和开放性。
四、艺术自身的发展要求：创造性的艺术
以上所说的是三个大的客观因素对于现代艺术的影响，若将艺术看做一个独立的生长体，19世纪末20世纪初，文艺复兴时发展起来的以透视法和人体解剖为基础的古典艺术已经到暮年。印象派绘画出现的时候，西方绘画的主流还是停留在学院派的古典绘画里——在文艺复兴时发展起来的透视法德指导下，宣扬英雄主义和政治宗教，用二维平面表现三维空间的技法相当纯熟。“像任何自然的运作那样，艺术不可能停滞在一个固定的点上，必然要衰退。” 在经历了文艺复兴的繁荣期，后来者对先辈的无尽模仿和变形无法再创造一个文艺复兴。
“绘画和雕塑的杰作渐渐变成炫耀奢华之物，而不是作为激荡灵魂的东西，或是作为满足对知识的渴求的东西，就像在拉斐尔时代那样。绘画越来越多地将自己限于架上绘画，后者只适于一个接着一个悬挂在画廊里。我们应该将这种灾难性的演化一直推及到我们自己所达到的这个衰败的年代。”
——欧仁·德拉克洛瓦 《拉斐尔》
古典艺术发展的危机已经存在了很久，艺术要想再创造辉煌就要摒弃之前的套路，重新生成一个生长体不断发展至高峰期。艺术家们进行了各种实验性的创作，更换创作题材和媒介等，甚至是否定艺术的存在，都是为了重新创造一个客体，从过去的暮年时期走出来。杜尚就是本着否认艺术的态度进行创作的代表，他对之前的艺术品进行调侃，打破人们对于艺术的传统定义，然后再建立对艺术的重新定义。现代艺术中成功的艺术家和艺术品多是因为他们的创造性而垂名青史。创造性给了现代艺术不断发展的动力，但是现代艺术发展到后期还是形成了思维定式，丧失了创造性，这也就是现代艺术之所以要走向当代艺术的原因。
论文作者:郭晓晖
论文发表刊物:《未来教育家》2019年05期
论文发表时间:2019/6/4
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