关键词：古诗词歌曲；文化；演唱分析；古曲新唱
《红绣鞋·欢情》是由贯云石写的一首词，与徐再思的《折桂令·春情》，马致远的《梅落风·蔷薇露》组成《元曲小曲》。这三首作品虽非同一作家所写但作曲家将三首元代小令串联起来表达了一个女子初恋、热恋与失恋三个过程。首唱为我国第一位高男高音声乐演唱家肖玛。
一、词曲作者简介
高为杰，1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学院。曾任四川音乐学院及中国音乐学院作曲系主任，1983年创建中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”，现任中国音乐学院教授，博士生导师。贯云石，元代作家，元朝畏兀儿人，精通汉文，字浮岑，号成斋，疏仙，酸斋。主张改革政治，同情贫苦百姓，品德高尚，不与统治者同流合污，辞去官职，专心学习汉语文学。
二、歌曲词义表达
《红绣鞋·欢情》
贯云石
挨着靠着云窗同坐，偎着抱着月枕双歌，听着数着愁着怕着早四更过。四更过，情未足，情未足夜如梭。天哪，更闰一更儿妨甚么！
歌曲是描写少女恋情的一首小令，题目欢情是写男女恋爱时的情景，甜蜜又不舍得分离。在古代诗词的创作中，语言大都比较委婉，这首小令大胆的描写出男女幽会的情景，应该是文学描写比较大胆的一首小令。“挨着靠着云窗同坐，偎着抱着月枕双歌”两句，俩人坐在窗前依偎在一起，俩人抱在一起对着月唱着歌曲，形象生动的描写出恋爱中的男女在一起时的甜蜜美好的画面。“听着数着愁着怕着早四更过”，数着时间，听着钟声，忧愁着怕四更天过去，两个人不舍得分离的痴情画面描写的淋漓尽致。第三句运用顶真的句式，四更天已经过去两个人还没有相处够，两个人没有相处够夜晚又像“梭”一样的溜走了。天呢，夜晚已经过去了，怎么办，给这夜晚再加上一更吧，加上一更又有什么关系?这虽然是一个不可能实现的愿望，但深深的表现出女子的痴情与不舍。这首词算的上是我国文学史上的一次突破，大胆的描写出了女孩真实的情感。
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三、演唱分析
第一句表现女子和相爱的人在一起的愉快幸福的场景，演唱时应该表现欢快的心情，演唱的速度应该稍快一点点，演唱中突出“挨、靠、看、笑”四个字。第二句怕时间流逝，这时候的语气应该暗淡下来，刚刚那种欢快的感觉慢慢的消失，演唱中突出“听、数、愁、怕”四个字。第三句“四更过，情未足......”。这段在演唱时情感比前面更加激动，深沉，速度也应稍慢一点，第二遍刚刚激动的心情转变成一种失望。表达了作者悲伤的心情，最后一个“梭”字弱收，给人伤心的情感。最后一句“天哪”渐强，表达了女子强烈的愿望，希望在跟自己的情郎多一些幽会的时间。最后一句音比较低，用吟唱是方式去演唱，不要用力，还是弱收，给人一种结束感。
这个歌曲除了高潮音域都在低声区与中声区，演唱时要运用吟唱的演唱方法，不要用力，轻轻的演唱。高潮处在换声曲，演唱时不要向外推着唱，要吸着唱，声音跟着气息慢慢地流动。“四”字咬字不要在嘴巴上。演唱“天哪”时要注意换气并吸开去演唱。最后一句音域较低，气息要下来，贴着气息演唱。
四、舞台表演分析
这首歌曲钢琴伴奏刚开始时为十六分音符，后来变成四分音符，前奏最后一拍为全音符，在演唱前跟着钢琴伴奏渐渐融入其中。前两句表达女子愉悦幸福的画面，在演唱时可以把自己想象成歌曲中的女子，身体在台上轻松的晃动去表达愉悦的心情，表情上也是一种愉悦的享受，面带微笑。往后唱脸上的笑容逐渐消失随之身体也不在晃动，脸上的微笑与甜蜜变成了淡淡的哀愁。在演唱”天哪”的时候手可以伸出去或者双手合十，眼睛看向远方，表达向上天的祈求。
五、古曲是中国民族声乐的重要组成部分
古曲是我国民族文化的精髓，演唱古曲有利于振兴民族音乐的精华，凝聚民族精神。古曲的演唱是中国民族声乐发展中的重要组成部分。古曲的演唱要求演唱者不仅需要扎实的专业技能还需要一定的文化涵养，对古诗词有一定了解和研究。古曲演唱需要很好的气息的支撑，所以学习古曲对声乐学习者在气息方面有很大的帮助。中国歌曲的演唱更注重字正腔圆，字正腔圆是声乐艺术一种美学追求，字正腔圆要求字要吐正，腔要圆润。古曲的学习与演唱有助于我们学习声乐的咬字。古曲的情感比较细腻，一般不只是文字所表达的含义，还有文字背后所表达的含义，例作者的人生经历和创作的时代背景等。所以古曲的学习也有助于我们学习声乐的情感处理。古曲是中国民族声乐的重要组成部分，古曲对声乐学习非常重要。
六、古曲的演唱对培养新时期的声乐人才具有重要
中国是有五千年历史的文明大国，历史的长河给我们留下了太多的艺术瑰宝，古曲就是历史长河中较为珍贵的瑰宝。随着中国历史文化的发展，音乐文化内容越来越丰富，并形成多种歌唱题材。古曲将中国古代诗词作为题材，重视描写刻画情绪和意境，突出了诗歌与音乐的联系，体现出极高的艺术修养。演唱古曲是弘扬中华民族优秀文明的一个方面。古曲新唱是对中国文化的传承与发展，也是中国艺术的瑰宝。在当今文化交流的环境下，我们追随正宗的美声唱法与发音，对古曲的演唱有所忽略，古曲的传播与演唱也相对较少，但古曲的演唱对声乐学习者非常重要，古曲是中国民族声乐的至高点，对培养新时期的声乐学习者发挥着巨大的作用。现代我国许多作曲家以古诗词作为题材，经过二度创作作词作曲等，把古曲呈现出来，这就是古曲新唱。古曲新唱会是一种创新，是对中国古诗词文化的传承，也是中国民族声乐的发扬。
参考文献
[1]史良昭解,《元曲三百首全解》, 复旦大学出版社， 2009.3第二版
[2] 宋承宪著，《歌唱咬文训练与十三辙》， 中央民族大学出版社 ，1998.4第一版
[3] 徐讲真著，《汉族民歌润腔概论》，人民音乐出版社，2009.9北京第一版
[4]杨曙光著，《中西多种风格演唱》研究与教学曲选（上册理论篇）， 2007.10
[5] 声乐套曲《元曲小唱》三首，西南师范大学出版社，2015.11第一版
[6]白亭著，《元曲唱论研究》，上海音乐出版社， 2014.6第一版
[7]中华书局 《全元散曲》，1964年
论文作者:苗田雨
论文发表刊物:《教育学文摘》2020年第2期
论文发表时间:2020/4/14
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