浅谈服装色彩的采集与重构论文_沙宁

浅谈服装色彩的采集与重构论文_沙宁

摘要:服装设计的三要素是色彩、面料与造型。色彩是艺术形式美的重要表现要素,色彩在服装艺术中的表现,是无可替代的,尤其是色彩在视觉上给人们带来的不同的情绪影响。由于色彩具有广泛的视效传达功能,因而,在服装设计中应充分考虑到各种色彩的物理的、生理的、社会的作用,尤其要深刻认识和准确领悟其在人们心理上的特定作用,掌握并驾驭好色彩与服装之间的对应关系及其诱导消费者心理和行为反应上的运动规律,切实实现其在物质层面与精神层面、社会功利层面与艺术审美层面上的全面的价值。

关键词:色彩;服装设计;采集;重构

人类社会因为五彩缤纷的色彩变得栩栩如生,绚丽生动。作为实用艺术的一个表现形式,服装设计更离不开色彩的依附,色彩与服装的造型、面料肌理共同构成了服装整体。俗话说:“远看色、近看花”,讲的是色彩以第一速度进入人们的视觉,让人产生第一印象,可见色彩在服装设计中的重要作用,色彩的灵感更是服装色彩设计中的“灵魂”,而激发服装色彩中的灵感,可以说是多途径的。其中,利用题材广泛的彩色图片,既是一种较为便捷的启示色彩灵感的设计方法。所采集的图片风格不限,如:人物、动物、 风景等.

一、色彩在服装设计中的应用

色彩在服装上的应用那是显而易见的。一件色彩和谐,款式合体的着装,会使人产生自信、幸福和快乐的心理效应。从服装设计的观点上来说,颜色搭配得好坏,最能表现一个人对服装鉴赏能力的高下。舍弃个人主观的喜好,以客观的标准来决定颜色的搭配,乃是穿衣艺术的第一要诀。被称为“中国色彩第一人”的于西蔓,就说过:“在绚烂的多彩世界里,没有不美丽的色彩,只有不和谐的色彩。”因此,如何将大千世界中的缤纷色彩运用到服装设计中,色彩的采集与重构就是一项必须掌握的技能。

二、色彩的采集

(一)色彩采集的意义

色彩采集具有两方面的意义:

1.可以培养观察力,形成带着审美的眼光观察世界、关注生活的能力;

2.通过观察可以拓宽视野,提高色彩审美品位,加强色彩表现力。

(二)色彩采集的范围

1.对自然色的采集

“色彩” 来源于大自然,它是大自然赋予人类最丰富也是最简单的“佳物”,它有着无穷的艺术感染魅力。最初的时候限于文明的开始,色彩在人们的生活中的应用没有被发现,但它却在一直被使用着,只是当时的人们并没有认识到。雨后的彩虹给我们的是美丽;绿树红花给我们的是清新、自然和温馨;蓝天白云给我们的是快乐和梦想,等等有很多,只是那时候的人们所感受到色彩多数存在在所生活的坏境中,感受着色彩在人们心理上带来的美好。我们都知道,色彩具有物理的、生理的、社会的、和心理的多方面属性,现代人在色彩的应用也就更科学、更合理了,不再是单凭自己的喜好来定的,被称为“中国色彩第一人”的于西蔓,说:“在绚烂的多彩世界里,没有不美丽的色彩,只有不和谐的色彩。”她也曾说:“正确的色彩审美观甚至是超越时尚的,应该说,那是人们从平素生活里探索出去的视觉美学。当所有色彩都完全对了,你就会感觉一切顺眼舒服,色彩错了,无论是错在你身上,还是错在你的环境,你就老觉得哪个地方不对劲。”色彩本身就是一门学问。作为艺术中的重要表现要素—色彩,显而易见就成为了现代艺术中的重要表现手法。

2.对传统色的采集

所谓传统色,是指一个民族世代相传的,在各类艺术中所具有代表性的色彩特征。我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、丝绸、南北朝石窟艺术等,这些艺术品均带有各个朝代的科学文化烙印,各具典型的艺术风格,各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征,这些优秀文化遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习的最好范本。

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3.对民间色彩的采集

民间色,是指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、皮影、年画、泥塑、玩偶,刺绣等流传于民间的作品。这些无拘无束的自由创作中,寄托着真挚淳朴的感情,流露着浓浓的乡土气息和人情味,在今天看来,它们既原始又现代,极大地诱发了设计师的创造性。

4.对图片色的采集

图片色是指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与设计色彩。图片的内容可以包揽世上的一切,不管它的形式与内容怎样,只要色彩美就值得我们借鉴,就可以作为我们采集的对象。此外绘画色也值得我们采集和借鉴,从水彩到油画;从传统古典色彩到现代印象派色彩;从蒙德里安冷抽象到康定斯基的热抽象等等。

三、色彩的重构

(一)色彩重构的意义

色彩采集的目的在于设计中的色彩运用,色彩从采集到运用的过程就是色彩重构的过程。重构是将色彩图片进行分析、概括、提取、契合设计意图。重构的意义是将原物美的、新鲜的色彩元素注入到新的环境中,使之产生新的效果。

(二)色彩重构的方法

1.整体色按比例重构

将色彩对象完整地采集下来,按原色彩关系和色面积比例运用在新的画面中。特点是主色调不变,原物像的基本风格基本不变。如服装设计师从画家蒙德里安的《格子画》中,获得的色彩比例、分割、及图案的灵感并加以重构,而取得的名画在衣上的特殊美感。

2.形、色同时重构

是根据采集对象的形、色特征,经过对形概括、抽象的过程,在画面中重新组织的构成形式。特点:能突出整体特征。

3.整体色不按比例重构

将色彩对象完整采集下来,选择典型的、有代表性的色不按比例重构。特点:既有原物象的色彩感觉,又有一种新鲜的感觉。由于比例不受限制,可将不同面积大小的代表色作为主色调。

4.部分色的重构

从采集后的色标中选择所需的色进行重构,可选某个局部色调,也可抽取部分色。特点:更简约、概括、即有原物象的影子,又得更加自由、灵活。

5.色彩情调的重构

根据原物象的色彩情感,色彩风格做“神似”的重构,重新组织后的色彩关系和原物象非常接近,尽量保持原色彩的意境。

总之,采集只是手段,目的在于重构。服装色彩采集与重构过程就是:看到图片产生灵感---提取色彩---根据服装款式造型进行色彩设计,原有图片色彩是服装色彩组织新结构的重要依据。

结论:在现代社会中色彩的应用不仅体现在它所带给我们的那种美的享受,也给我们实实在在的证实了它存在的价值。把色彩更合理在应用在服装设计中是我们现代人最感兴趣的。色彩在服装设计中的应用已经不再是单纯的为艺术而存在了,更多的是为人们更好的生活而存在,为我们美好的绚丽的明天而存在,我们应该把色彩的美更加广泛的应用在我们生活的点点面面中。

参考文献:

【1】《服饰色彩》 贾京生编著 高等教育出版社

【2】《服装色彩学》 黄元庆编著 中国纺织出版社

【3】《服装美学》 吴卫刚等编著 中国纺织出版社

论文作者:沙宁

论文发表刊物:《科学与技术》2019年第12期

论文发表时间:2019/11/14

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