重建舞蹈的文化理想，本文主要内容关键词为：舞蹈论文,理想论文,文化论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
这是一个舞蹈无处不在、无处不跳、无处不火的季节。这节那节需要舞蹈，这乐那乐需要舞蹈，这“秀”那“秀”需要舞蹈，甚至这“达人”那“达人”也需要舞蹈……这是狂欢的舞蹈也是舞蹈的狂欢，这是舞蹈的文化却可能并不意味着文化的舞蹈。
一、泛漫化的舞蹈成了眼球经济的“百搭牌”
如果你是“驴友”，你可能会在名山大川遭遇“印象”。这“印象”那“印象”，其实是一个个实景演出，是把“一方人文”的典型性格还原到“一方水土”的典型环境之中。你可以挑剔这“印象”的人文不那么深刻，你也可以挑剔这人文的“印象”搅扰了山水的空灵，但对大多数偶尔出游、难得一游的观光客来说，山水的旅游被赋予了文化的积淀，这“印象”还真留下了某些印象。
如果你是“宅人”，你可能会在“大营”、“大道”瞥见“星光”。这“星光”那“星光”，其实是一个个才艺展示，是把苦心孤诣的艰辛求索呈现到大庭广众的开心一笑之中。你可以挑剔这“星光”的才艺不那么精湛，你也可以挑剔这才艺的“星光”抹花了夜空的纯净，但对大多数娱情乐兴、自得其乐的休闲者来说，艺术的神圣被消退了炫目的光环，这“星光”还真荡起了某些念想。
你可能会注意到，无论是“印象”的营造还是“星光”的闪烁，都充实着或镶衬着喜兴、欢愉乃至激越、亢奋的舞蹈。事实上，舞蹈好像从来没有像今天这样与我们的生活息息相关：去公园晨练，你会看到舞蹈的“夕阳红”；去馆所健身，你会投入舞蹈的“音律操”；随手打开电视，不时有舞蹈在晚会上捧场，应邀风情聚餐，也常有舞蹈在席间伴宴……其实舞蹈发挥着远比上述现象更为重要的功能：新近愈演愈红的音乐剧《妈妈咪呀》(中文版)就有舞蹈的魅力四射，稍早杂技剧《天鹅湖》的载技载艺也多靠舞蹈来支撑，更早些由“团体操”作为开幕式的大型体育赛事则早由以舞蹈为主干的“文艺表演”取而代之了。也就是说，在注重视听感受的“眼球经济”时代，“舞蹈”或者说“泛漫化的舞蹈”成了炙手可热的“百搭牌”，强化着各类艺术或准艺术的观赏性。但在舞蹈不断拓展并强化自己的工具属性时，也不乏职业并且敬业的舞者担心其本体在泛漫中消解。
二、演艺“大制作”的诟病除了舞美就是舞蹈
在当代舞台演艺的创作和制作中，“大制作”是一个颇遭非议的话题。之所以屡遭非议，大抵是认为许多“制作”无助于演艺本体甚至是有害于这一本体，对于重写意理念、重虚拟表现的戏曲艺术尤为如此。演艺(无论是舞台演艺还是影视演艺)需要“创作”也需要“制作”，这是毋庸置疑的。“制作”需要体现“创作”的理念从而引导观众的解读，这也是毋庸置疑的。但电影大片的视觉冲击、豪华剧院的视觉氛围正改变着观众的期待视野，还有某些重大题材、重大庆典的综艺表演也需要“大制作”通过视觉冲击引起心灵震撼——在这里，舞美的“体量谋略”与舞蹈“人海战术”成为工具的首选。
在纽约百老汇看音乐剧，的确能看到不少“大制作”——比如《西贡小姐》中有直升机从天而降，《阿依达》中有游泳池碧波粼粼……但这基本上是一演数载的驻场演出，以至于剧院往往就成为某部剧的专属剧院。我在百老汇所见的《妈妈咪呀》，就其“大制作”的视觉冲击力和感受的震撼力来说，也远非我们“巡演版”的《妈妈咪呀》可同日而语。但那些“大制作”一与豪华剧院无关，二与“人海战术”无关。以舞蹈的“人海战术”来吸引眼球并期待藉此震撼心灵，是我们舞台演艺“大制作”当下独有的特色。
读到过许多抨击“大制作”的文章，大多认为“大制作”一是“烧钱”二是“伤体”——损伤演艺本体，但这好像不影响舞美因自身的本体得到强健而“我行我素”。其实，我们真正够“大”的演艺或综艺“大制作”，一在大型场馆内二在实景“印象”中。这里的舞美制作往往还具有高科技的含量，而“舞蹈”编排(如果还算“舞蹈”的话)则呈现为较低水准的扩张。在许多情况下，服务于“大制作”的舞蹈主要是满场人跑来跑去、成堆成串，舞蹈在其工具属性得到高度发挥时，的确在本体属性上有所困顿。
三、谁是舞蹈明星或怎样成为舞蹈明星
舞蹈界有不少人为刘岩而惋惜而抱憾！这位主演过《瓷魂》、《红河谷》、《筑城记》和《黄道婆》等4部大型舞剧的女舞者，在“2008奥运开幕式”的连排中因偶发事故而告别舞艺。尽管她是为着一项重要而且光荣的使命，尽管编创团体也有着强化她明星身份的良好愿望，但其实那段只有2分钟左右的表演只能展现她艺术才华极为有限的一面。在这个意义上，刘岩的悲剧其实折射出舞蹈的悲剧——作为曾经的舞蹈明星，刘岩在4部舞剧中的杰出表演似乎还没有那2分钟的“长绸舞”绚烂。
说到舞蹈明星，当下的大众首先想到的是杨丽萍，想到的是那只充满灵性的孔雀；而在上一辈人的记忆中，这“孔雀”一如白淑湘和她的“白天鹅”。但现在，想如同赵青通过舞剧《宝莲灯》、陈爱莲通过舞剧《鱼美人》、舒巧通过舞剧《小刀会》那样来成为舞蹈明星已不大可能了。这就是为什么杨丽萍要在她的“原生态”歌舞集《云南印象》中，去不断强化大众对那支并非“原生态”的《雀之灵》的印象；也是为什么杨丽萍要在“2012央视春晚”中再度以《雀之恋》亮相，并且还让高科技为雌孔雀也装点了绚烂的尾屏。
借助视频是今日舞者成“星”的一条重要途径。网络达人中，有不少搔首弄姿、扭捏作态的舞者，但这大多与“星”途背道而驰；央视秀场，“星光大道”之侧还有“我要上春晚”助阵，当然每年一度的“央视春晚”最为给力——它甚至使同样每年一度的“央视舞蹈大赛”也相形失色。让我们许多经久难忘的舞蹈基本都亮相过“央视春晚”：比如2004年的《俏花旦》、2006年的《俏夕阳》、2007年的《小城雨巷》、2008年的《飞天》等。在此我想特别提一下2005年的《千手观音》。这只舞蹈让大众记住了它的编导张继钢，后来也记住了它的领舞者——聋哑舞星邰丽华。我感到不无遗憾的是，大众在张继钢与《千手观音》之间画上了等号(后来当然还与“奥运”开幕式和大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》画上了连线)，而张继钢许多比《千手观音》厚重得多、也辉煌得多的舞蹈创作却如“泥牛入海”了。
四、“萎退的舞蹈”能否重建它的文化理想
莱辛的《拉奥孔》(《论诗与画界线》)和普列汉诺夫的《论艺术》(《没有地址的信》)，先后都提出过一个论断：即与原始部落的舞蹈相比，现代舞蹈或者说现代人舞蹈是一种“萎退的艺术”。原因在于现代人的运动感知能力在退化，在于曾经在日常交流中发挥着主导作用的“体态语”让位于发达的“声音语言”。但其实，新中国成立以来，特别是进入改革开放的新时期以来，我国的舞蹈艺术是有过长足进展的。正是由于它与时代、与大众保持着密切的联系，包括舞蹈在内的歌舞艺术至今仍是最富生机、最有人气、最具活力的舞台演艺。
今天的舞蹈，在其工具属性得到强化并广为泛化之时，也不失有舞人做着重建的努力：我们的大型舞剧创作，尽管不能不受“大歌舞”时风的影响，但毕竟在舞蹈的叙述方法和叙述能力上有明显提升；我们的实验舞蹈创作，已将舞蹈本体的探索和创作主体的思索高度契合，已为当代中国包容和接纳的主体也向当代中国敞开了自己的心扉；我们还有许多重新植根乡土沃壤的舞者，在所谓“原生态”的认祖归宗中去焕发舞蹈的情感张力和生命伟力！
舞蹈是一种内涵丰富的文化。尽管它具有自娱、健身、交谊、宣泄等种种非艺术的文化功能，但艺术表现、审美创造肯定是它努力追求的文化理想。即便在文化传播手段不断更新、文艺演出样态不断翻新的今日，舞蹈仍有其独特的文化品质和不可取代的优势——比如它的“体态语”表现使它不存在“跨文化”传播的障碍，比如它的“律动性”节奏使它具有极大的情感穿透力，比如它的直观“动态性”丰富并拓展着“读图时代”的文化理解……在当下泛漫化的舞蹈语境中重建舞蹈的文化理想，一是仍要下大力气传承人民群众创造的历史舞蹈文化，二是要在人民群众的当代社会实践中进行舞蹈文化创造，三是要拓宽传播渠道以满足人民群众日益增长的舞蹈文化需求，四是要努力培养人民群众成为舞蹈文化创造的主体……这样，我们的舞蹈就能在极大地发挥工具性能的同时，极大地提升文化品质并实现文化理想。