（云南艺术学院，650500）
摘要：设计源于生活，当下生活在一个五彩斑斓的世界里，有许多的自然现象都是设计的灵感来源，奥拉维尔•埃利亚松的艺术作品通过吸取自然环境中的各类现象以及物理现象，运用灯光形成的影像作为展现艺术的重要组成部分。新媒体艺术带给观众不一样的体验感受，本文以沉浸式的艺术表现作为设计的主要形式，如何体现互动性艺术观感作为目的，在分析设计的基础上，来追溯设计的本源。把设计建立在以人为本的理念之上，产生既符合大众需求，又富有时代感的新媒体艺术设计。
关键词：沉浸式；互动性；设计本源；新媒体艺术
一、奥拉维尔•埃利亚松《道隐无名》展览介绍
奥拉维尔•埃利亚松是一位生于冰岛在丹麦长大的视觉艺术家，他的涉猎范围非常广泛，善于运用绘画、雕塑等基础结合摄影、电影等媒介进行装置艺术创作。展览分为几个空间，每一件作品在各自的空间中自成一体，来营造出特定的自然现象，例如光、雾、影、水，或探索运动和几何学，并以此来诠释奥拉维尔•埃利亚松在自己的艺术生涯中，所关注的各个重要的点。【1】
此次展览是迄今为止奥拉维尔•埃利亚松在中国的最大规模个展，展览的题目引自好朋友哲学家蒂莫西•莫顿对艺术的描述——The unspeakable openness of things道隐无名，这使埃利亚松有了深深的共鸣：“艺术的存在已然超越了语言的范畴，当艺术作品的形式完全呈现之前，会有一些难以描述的感觉进入艺术创作的整个过程，并且会成为作品的一部分，却难以被充分表达；与此同时，艺术作品本质上对观者是开放的，当观者在作品的引导下体验、发问时，它已准备好聆听他们的倾诉。”
二、“沉浸式”艺术
艺术作为人文社会的文明产物，在不同的时期都必然会同时代特点发生关系。在当下这个科技高速发展的时代，现代科技与传统艺术文化必然会发生碰撞、产生火花。并且随之，在艺术界的传播与展示方式都将得到颠覆——“沉浸式”艺术这一表现形式，就是在这样的科技时代背景下得备受关注的。
（1）何为沉浸
沉浸即让人进入到当下环境中，并专注于当前由设计者营造的目标情景之下，得到愉悦和满足的心情，从而而忘记真实的情境。在心流理论的基础观点之下很简单，但有力的解释人们往往废寝忘食投入到一件事情中的状态。
（2）沉浸体验
沉浸式体验既包括人的感官体验，又包括人的认知体验。感官体验：例如在游乐园中，很多对人的心理有一定挑战的项目，这些项目主要是利用人的感官体验，使人感觉到心情激昂甚至刺激的感觉。认知体验：例如竞技游戏，手游等策略性活动，对人的技能与挑战匹配主要是利用人的认知经验。事实证明，即包含丰富的感官经验，又包含丰富的认知体验的活动才能创造最令人投入的心流。【2】
（3）沉浸设计
我们可以把为了沉浸其中而进行的设计称为沉浸式设计，利用情境、气氛、节奏、情节等角色沉浸的设计来让观者与其融为一体，融入到故事情节当中，形成一种带入式体验。
在我们生活的这个时代，传统形式的艺术已经难以激起人们的浓烈兴趣以及精神共鸣了，科技所带来的改变已经让艺术作品可以不再局限于单一感官的表现。而是将传统的展览形式升级成为沉浸式的展览，将艺术作品展览，升华为一场全沉浸式的感官盛宴。
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三、以自然为名的设计本源
这场沉浸式展览可以将观众带入到一系列沉浸式环境当中，穿梭漫步于展厅之中，将红砖艺术馆的空间与埃利亚松作品所释放的能量完美的融合在一起，呈现了作品与空间深度对话的艺术现场，当观者步入埃利亚松的时光隧道，沉浸在充满科技演绎的体验当中，作品留给我们的将是更多的感知与觉悟。
（1）《聚合彩虹》走进一个黑暗的空间里，细小的水珠从天花板上往下喷洒，形成了一圈环形的水幕，加上一圈灯光打向细小的水幕上。当我们走近水幕内侧时，便可以看到一道道的彩虹映在其中。这个设计利用光学原理模拟彩虹的形成过程，利用灯光和水雾的条件反射出一道道彩虹，将本源自生活中的现象原理应用到设计当中，是这个设计体现人与自然契合的展现。
（2）《水钟摆》也是在一个黑暗的环境中，第一眼看到的是串联的水珠在空中摇摆，形态各异千姿百态，几乎不会有相同的线条在空中划过，让人感受到原本无形的水，也能作为艺术的主体来呈现。仔细观察会发现原来是一个喷水的水龙头管在一个完全暗黑的房间里扭动，由于软管的长度、水的压力以及地球引力的作用使喷洒出来的水形成不同的流线，再加以一定频次的闪光灯照耀，某一瞬间的状态，极具趣味的艺术作品。
（3）《未思之思图志》在一个明亮的半圆形空间里，通过镜子增强空间感，通过光影成像的原理，将光线透过线条镂空的面投在半圆的墙壁上，营造的光影效果，让观众站在空间里摆出的各种姿势投在上面，由近大远小的成像原理看着自己的影子在墙上不断产生变换。这是对一种现实境界的艺术式的回应。它可能是一个很好的提醒，在经过光影转译之后的复现和复述，融入了个人的感知，进入到人之间共同感知的层面，展开分享并引起反思和观照。
（4）《声音银河》呈现出由27个多面几何体所组成的圆环形状，多面体的结构各不相同，这些多面几何体如吊灯一样悬挂在天花板上，深邃的边缘有着同样大小的缝隙有金色的光从中溢出，从天花板到墙面再到地面布满了由光影所组成的几何图案的影子，仔细观察多面体的面都是由不同形状的镜子拼接而成，每一块中间的缝隙透出里面的灯光，通过镜子的折射，使墙面上形成了几何图形的影子，为整个环境增加浸入感。
四、增强互动性体验的沉浸式设计
在数字媒体设计领域，运用灯光影像来营造沉浸式体验，在设计中要思考沉浸者的主体感受，采用沉浸式设计使室内空间得情感化设计，让使用者产生并体会到设计者所带来的环境及设计传达,同时也可以让使用者仿佛置身在设计场景中,真实的体验室内空间情感化设计带来的感悟。【5】
实际上“沉浸式”这个词并不是一个新晋的概念。沉浸式艺术随着VR技术带来的虚拟现实体验的兴起越来越被设计者关注。如今互动式装置艺术多用于此类沉浸式展览当中，提升原本枯燥平面化的艺术体验，将互动式体验作为设计的主要研究内容，在追求艺术美的之上带个观者由浅入深的直觉层、娱乐层、沉浸层、反思层的内心情感活动，为设计源于生活且高于生活，将沉浸式互动体验作为设计所追求的更高层次的体验。
五、结语
本文以分析沉浸式光影艺术作品的设计方法，渗透设计的本源是把生活中的现象吸纳再设计，奥拉维尔•埃利亚松以自然现象及物理现象为设计的应用内容，在设计中对一件作品提出一百个想法，再一个个做减法，最后可能只剩下一个纯粹的符号。追求时间的纵深，变幻空间的光影，倡导人与自然的对话，践行天人合一的哲学观。在其设计作品和设计方法、应用原理等内容形式分析中，体现设计本源自生活，运用现象，究其本质。展现了光影艺术所形成的美与升华，沉浸式的体验感受是当下设计增加互动性的一种较为常见的手法，只有与设计融为一体，才能感悟设计所传达的本质。
参考文献
[1]人民艺术. 奥拉维尔•埃利亚松：道隐无名，人性有形[DB/OL]. https://baijiahao.baidu.com/s?id=1595974642559276624&wfr=spider&for=pc.
[2]WOSHIPM.什么是沉浸式设计？它有什么具体特征？[DB/OL]. http://www.woshipm.com/pd/97190.html
[3]尼古拉•尼葛洛庞帝.数字化生存[M].电子工业出版社,2017.
[4]闫婧. 基于沉浸式VR技术的室内空间情感化设计评价研究[D].湖南工业大学,2017
论文作者:张锦
论文发表刊物:《知识-力量》2018年10月中
论文发表时间:2018/10/15
标签：艺术论文; 利亚论文; 光影论文; 维尔论文; 现象论文; 感官论文; 本源论文; 《知识-力量》2018年10月中论文;