五朵梅花联袂出演《桃花扇》的启示，本文主要内容关键词为：梅花论文,启示论文,桃花扇论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
’96全国昆曲新剧目观摩演出
在96年全国昆曲新剧目观摩演出中，江苏省昆剧院由石小梅、胡锦芳、林继凡、黄小午、张继蝶五位梅花奖得主联袂演出的《桃花扇》很引人瞩目。演出真是满台熠熠生辉，美不胜收，梅花奖获得者各显其表演艺术的特长，相互衬托，主次有别，达到了整体的和谐完整。
侯朝宗的扮演者石小梅曾以《桃花扇》中“题画”又称之为“后访”的一折戏，使观众倾倒。那种重访媚香楼不遇李香君的凄楚，那种对江河日下、明王朝没落腐败的无奈……声声叹喟化作一曲曲吟唱，至今音犹在耳。八十年代全本《桃花扇》曾进京演出，依然是石小梅饰演侯朝宗。昨日侯郎今又来，演出阵容却大不一样，石小梅的表演也非昔日。她的风韵犹似当年，表演却越发显得沉稳老道了，去了几许表面的虚浮火爆，多了一些人物精神气韵的展示，向深处发展了，虽然侯朝宗的戏部分进行了浓缩，减少了几支曲子，她的表演却更为凝练，也更显光彩。初访媚香楼，侯朝宗为国事忧心忡忡，到歌场不过是借酒浇愁而已，小梅这时的表演冷峻深沉。与香君相识相交之后，她的表演发生了一些变化，趋于甜与帅，显露出才子的风流倜傥，放浪不羁。在史阁部军帐，侯朝宗与阮大铖相遇，展开了一场唇枪舌剑的争辩，他慷慨激昂，力陈立福王之“不可”，真是字字铿锵，句句有力，显示了演员念白的功力，此时的人物外形虽是一身戍装，壮怀激烈，但她的表演却又不失文士的儒雅，气宇轩昂中又很有书卷气。“沉江”一场，面对史可法的白龙马殉主沉江，她用眼神、道白表现了人物的亡国之痛，舞台上本没有江水，也没有马，从演员的眼睛里观众仿佛可以看到白龙马一步步走向江心，被淘淘江水淹没。清脆的马蹄声阵阵，我们感到仿佛每一声都敲击在侯朝宗的心上。瑟瑟江风吹拂着侯朝宗，这时演员以身上的袍子裹住身躯，犹如一尊雕像。这不仅仅是风大体寒，更重要的是表现了侯朝宗的孤寂没落、万念俱灰的心情。她脱下绣袍，转身默默走去。这时观众虽看不见演员的面部，但可以想象出那一张冷冷的，木木然没有任何表情的脸，还有那一双呆呆的，失去光彩的眼睛……这一切从演员的台步，乃至不知不觉中遗落在江边的绣袍中都能感受得出来。石小梅利用戏曲手段扇子、指法、台步、唱、念、形体……不仅是显人物之形，而是把人物心灵深处之哀伤感叹呈现在观众面前，因此在她的手中，扇子仿佛也是会说话的。
胡锦芳创造的李香君给人以意外的惊喜。几年前，在亚洲戏剧研讨会上。我曾看过她演出的《题曲》。一出比较冷的独角戏，她却能把观众紧紧地抓住，昆曲韵味极其醇厚，把人物的心理变化表现得很是细腻，传情亦传神，让人陶醉，如饮美酒一般。如果说首届梅花奖获得者张继青初步奠定了江苏昆剧院清纯、典雅、含蓄、精致的表演风格，石小梅、胡锦芳等则弘扬了这一风格特色。此次胡锦芳饰演的李香君给人留下最深的印象是美，她真是喜也美，悲也美，怒也美，一身绮罗，满头珠翠时美，一身缟素时亦美……胡锦芳的表演，一个转身，一个眼神，一个浅笑，一个抖水袖……都极有韵味，那轻轻软软的台步，甜甜糯糯的道白，深沉含蓄的演唱，挺拔有力度的亮相和轻曼舒展的，具有舞蹈美的矮身段……这一切构成了人物的柔中有骨、刚不失柔、媚而不俗、艳而不凡的特色。一场“却奁”，胡锦芳把李香君的感情变化，由新婚柔情蜜意，两情交好的甜美，到询问妆奁来历时的疑虑与思考，继而生怒，果敢地却奁；对侯朝宗她则是由爱生怨，由怨生嗔，嗔之越深，爱之越切……表演得恰到好处，从外在的、直接可以感受得到的语言、形体、动作，到内在的可意会而难于言传的微妙内心活动，通过唱、念、做等戏曲手段，清晰地传达给了观众，从而塑造出一个由表及里、身心俱美的李香君，真是“十分容貌又添十分”。
林继凡饰演的阮大铖与黄小午饰演的杨龙友也是很有光彩的。戏剧留给他们的表演篇幅有限，在有限的篇幅内，他们把人物特有的气质演出来了。一场“圈套”，林继凡对声音的运用很是讲究，他以浑厚、粗重的低音处理念白，疏密轻重是经过精心设计的，很有表现力，不管是轻还是重，不管是慢还是快，都做到了字字清晰入耳，把一个官场失意的阮大铖之阴险狡诈、巧于心计刻画得入木三分，特别是那句精彩的“送你一副妆奁不要，那就送你一只圈套！”前一句用韵白，后一句改用苏白，把小人的得意，自我欣赏之心态勾勒得十分清晰。“圈套”是一个很不起眼的过场戏，若是一般丑角演来可能不大引人注意，而林继凡却演得有声有色，让观众有戏可看，有人物可琢磨。他的表演让人感到这个阮大铖虽然卑微猥琐，但与一般小人不同，他很有些才子气，也有点书卷气，因此他的阴谋算计也就越发地可怕，陡然升起一种令人毛骨悚然之感。
混迹于官场与青楼的文人杨龙友是个很不易把握的人物。黄小午饰演的杨龙友是以老生应工，对行当又有所突破，他的表演自有些名士的风流倜傥。他聪明过人，又颇有些卖弄之意。“逼嫁”一场他既做了阮大铖的帮凶，又“回护”了香君母女。他要阮大铖不要出面逼嫁，由自己代劳，这时他说出一番堂而皇之的道理来：“香君嫁与漕抚田仰，还应弟妹相称，此番太狠，日后如何见面？况兄位居新朝兵部主事，何不做得圆润些呢？”黄小午的这段道白念得抑扬顿挫分明，很是潇洒飘逸，说到“圆润”二字时，他安排了一个以扇柄在掌心上轻划出一个小圆圈的动作，然后笑视阮大铖，那眼神之中蕴藏着说不尽的意思，二人会意，相视而笑。这场戏从外部看很紧迫，很激烈，门外是花轿，逼嫁的阮大铖和他带领的如狼似虎般的众兵丁，黄小午饰演的杨龙友在劝说阮大铖时，却从容不迫，藏而不露，人物的心理节奏与外部节奏形成矛盾的统一，增加了表演的力度与人物的深度。
特别惹观众喜爱的是张继蝶饰演的保儿——一个青楼妓院的小打杂。张继蝶曾以一出《游街》闻名全国，特别是在春节晚会上的演出，使他声名大震，他饰演的武大郎运用矮子步堪称一绝。此次他饰演保儿，表演很是“收敛”。“访翠”一场，香君从楼上扔下一个包儿，他急奔过去拾起，这里他运用了自己的拿手矮子步，但只走了几步即停下来，没做大的发挥，也没有赢得掌声，但从《桃花扇》整体看，他获得的是极大的成功，甚至超过他塑造的武大郎。武大郎是多少艺术前辈创作的结晶，张继蝶侧重于继承，保儿则是他的艺术创作的成果。从《桃花扇》全剧讲，保儿是个无足轻重的小人物，但张继蝶塑造的保儿是万万不可缺少的，他是糖，是味精，是胡椒粉，他使戏张驰有致，悲喜相间。张继蝶的分寸把握极好。这个鼻梁上涂白粉，扎着冲天锥小辫子的丑与一般戏曲中插科打浑、逗噱引人发笑的小丑很有些不同，这是个尚未脱尽稚气的孩子，他的童稚、童真让人喜爱，他的不谙世事引人思索。张继蝶的表演很俏皮，很亮丽，但绝不抢戏，搅戏，这是一种本事，也是一种艺术修养，艺术道德。
赵坚饰演的苏昆生，顾湘饰演的李贵丽也是很有光彩的，他们虽非“梅花”，却同样具有梅花的品格，梅花的芬芳，正是因为演出阵容如此齐整，各个艺术部门通力合作，使戏剧达到一个新的境界。《桃花扇》美伦美奂的演出，不仅使我们尽享耳目之娱，还能给我们带来一些启示？
首先是改编本的成功，作者张弘、王海清把长达四十出的古典名著浓缩在二个多小时内能够演完的长度，在体现原著精神的基础上，让每一位演员都能发挥其表演之所长，导演周世琮对昆曲一桌二椅的传统演出式样有所突破，利用舞美设计提供的数把折扇，通过光、色乃至图案的变化，点染了环境氛围和人物的不同情绪，同时为演员提供了创作的空间。谱曲徐学法设计的唱腔，既新且美，又不失昆曲的韵味……总而言之，各个艺术创作部门既各有创新，又能通力合作，使演出既具现代美，又具有昆曲的古典美，显示了综合艺术的魅力，发挥了戏曲的表演优势。
在中国戏曲史上，当京剧、地方戏兴起之后，表演艺术发展得特别快，一大批表演艺术家随之诞生，占据了创作的中心地位，使以作家为中心的古典戏曲让位于演员，于是出现了以角儿为中心，各个艺术创作部门都围着角儿转的局面，乃至长期以来戏曲没有明确的导演制建立。在改革开放新时期，为了戏曲的繁荣发展，早日走出低谷，人们意识到戏曲不能只看一两个名角，而是要发挥综合艺术的优势，于是重视起导演的作用来，其它各个艺术创作部门，如舞美设计、灯光设计等也得到相应的重视，大家共同寻求新的综合，新的式样，为戏曲带来新的生机，使戏曲大大前进了一步。但同时也出现了一些偏颇，有的人把布景、灯光的运用称之为“包装”，有些人过分热衷于包装，忽略了戏曲特有的表演优势，结果造成的是戏曲表演的失落，观众的失落，观众的遗憾。有的则把导演的作用强化到了不恰当的位置，以至有的导演公开宣称“演员是导演手中的符号”。艺术发展的规律是打破固有的平衡，推动艺术的发展，在发展中寻求新的平衡。《桃花扇》的演出可视为一种新的平衡的寻找。无疑《桃花扇》创作集体对古老的昆曲、古典名著是进行了一番新的包装。这种包装是以突现演员的表演为原则，这大概与五朵梅花同时登台不无关系。看过《桃花扇》，给观众留下最深印象的，不是璀灿变幻的灯光，也不是导演玩的小噱头，更不是令人眼花缭乱的伴舞，而是石小梅、胡锦芳等创作的人物。这是第二点。
戏剧创作最终留给观众的应该是人物，各个艺术创作部门应以塑造人物为首要的任务，而不是局部的成功，整体的失败。《桃花扇》演出的成功就在于局部服从整体，个人服从全剧，张继蝶对我说：“我是给他们配戏的，要起到烘托的作用，我希望是《桃花扇》演出的成功，而不仅仅是我个人演得如何如何……”这可视为剧组每一个人的心声。五朵梅花同时出台，不争戏多，不嫌戏少，不介意谁是主角，谁是配角。他们携手，共同捧出一台辉煌灿烂的戏剧，这是最最重要的。
从局部看，《桃花扇》还会有这样或那样的不尽如人意之处，也存在着提高加工的可能。路子走对了，遗憾之处是完全可以弥补的。