（齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，山东 济南）
摘要：中国文人画在中国画界和文化界一直是备受关注的焦点，文人画是作为区别院体画而出现，是在中国封建社会多种因素交流下促成的一种文化现象。文人画凭借它专有的内在美和审美价值取向在中国画坛上有着深入透彻的影响力。文人画的形成与发展，并不是空穴来风，而是有其产生、发展、消长的历史轨迹。
关键词：文人画；笔墨情趣；发展；演变
一、文人画略论
魏晋南北朝时期，中国文人画的某些创作思维灵感和艺术实践就已经显现出来。中国文人画萌芽于唐，兴盛于宋元。在宋元时期四百多年的历史长河里，伴随着文人思想日益蓬勃发展，迎来了文人画的辉煌鼎盛时期。所以史称宋元时期为文人画的黄金时代。
（一） 文人画的概念
文人画从字面上理解，即文人的绘画。最早文人画被称为“士夫画”，它是中国绘画中的重要流派。在创作上强调了诗、书、画等艺术的结合，而创作者大多数都是具有深厚文化修养的文人士大夫。文人画有别于传统的山水画、花鸟画、人物画。它有着自己独具特色的风格体系，比较注重画家自身的艺术情趣和笔墨趣味，不追求绘画的形似，且神似即形似。
（二） 文人画的特征
中国文人画在取材上一般选取梅、兰、竹、菊，以及花鸟、山水、河流等等。因文人皆崇拜拥有高尚情操的人，不苟同当时社会中出现的腐败之气。所以文人利用这些高风亮节的题材，绘出自己的理想，抒发自己心中的一些苦闷。借以物象抒发意象，抒发自己内心真实情感。文人画对画家本身的文化造诣和文学修养要求很高，即以下几点：
1诗词歌赋、书画一律交相呼应
众所周知，文人画的作者多数都是诗人、画家和书法家，他们可以把诗书画很好地结合起来，并且在画面上表达出来。用笔墨情趣抒发艺术情趣。其中典型的代表人物有王维、苏轼等。他们在画面上题诗作词，将诗文画和画面巧妙结合在一起，画与诗之间即相互配合又相互补充，做到诗中有画，画中有诗。
2在意寓意，注重情感表达。
文人画家在作画的过程中，往往不在乎绘画的形，不过分沉迷于绘画。文人画家只有“不留意于物”，才能抛开那些与情感表达没关联的细枝末节，不被混乱庞杂的事物外形迷惑，准确把握事物的内在规律，才能更好地表现自己的真情实感。
3重视笔情墨趣，兼顾以情写意。
文人画家认为，描绘客观世界不能完全表达绘画的美，而且更重要的是体现绘画本身的线条和色彩，这直接关系到中国传统绘画的艺术追求和审美观念。文人画倡导水墨的用法和技巧，这是发自肺腑的，是感情的切实流露。这些文人画的创作都是通过绘画景物来达到宣泄心情的目的。创作过程中强调了笔墨运用，注重神似的美学思想，将“神似”和“写意”有机地结合在一起，以揭示事物的内在神韵为最高的艺术追求。
总的来说，文人画的特征就是将书法、绘画、情感这些紧密地结合在一起，将主观情感与客观事物融为一体，采用借景抒情，借物寓意的方法，使得画面具有象征意义。
二、文人画的发展历程及其特征
1萌芽阶段
魏晋时期，文人画经历了从零开始的的产生和发展。文人画的产生是伴随着儒、道、佛空前繁盛时期以及玄学和诗歌、书法、艺术的发展而逐步兴起。大部分人追求个性解放，伴随着自我意识觉醒与审美意识提高，追求生活艺术化，因此对绘画的介入无论从人数上，还是从程度上，较之往都有了质的飞跃。文人的气质、思想、学识修养初步融入绘画并在理论上有所表现。
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2发展形成时期
文人画快速迅猛的发展是在唐宋时期。唐朝时期的文人画家在隋朝时期画风的基础上取得了更加广泛的发展并有所发扬。唐朝繁荣昌盛，国力强大。诗歌受到社会风气的影响，唐朝时期的绘画追求更加注重绘画的趣味性和画面所表达出来的超凡意境，大批文人士大夫开始全力追求画面的表现力和提高自身修养，借景抒情，在这个大背景下文人画开始兴盛起来。
唐宋时期的画家通常只在画面上写出一些细楷书法，但不会占据太多的画面，不会影响画面的风景。但是到了元代的时期，文人画在画面上作诗词多达百余字有余的状况十分常见，诗词占据画面较大部分的情况也司空见惯，逐渐的题诗词成为画面的一个重要组成部分。
3文人画成熟鼎盛时期
宋代的文人画虽然有了正宗化的倾向，但还未到主导地位。元代时，随着宫廷美术的急剧衰落，边缘的少数民族文化成为了统治者的主流文化，在南北美术交流中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。
文人画获得了长足的发展，这与当时文人士大夫受统治者冷遇的特殊文化背景有关，格格不入的文人们科举无门，怀着悲愤的心情自我放逐于山野，隐居山林回避不如意的残酷现实，各种艺术成为他们唯一的精神寄托。此时的文人画创作更加含蓄，还包含着一种无奈，借助于花鸟、枯木、竹石、水波、烟云、茅亭等表达难以施展抱负只能寄情于书画以聊心志。元代文人画家更加注重主观性情的打发，诗书画的结合也达到统一和谐，是文人画史上的又一个高峰。元代的文人画从写意入手，形似与写实迅速退居次要地位，而笔墨趣味成为欣赏和品评的对象，从而获得了独立于绘画形象之外的欣赏价值。
元代的文人画有明显的四大特点:一是题材扩大，山简单的枯木竹石、梅花兰花扩展到山水，并使山水画从此以后成为中国文人画中最重要的一个永恒主题和无限象征。二是画法严谨，注重传统功力的锤炼。三是在具体的形象处理上追求以书入画，也就是追求用笔、用墨的书法趣味。四是在画面的意境构成上追求以诗题画，也就是直接在画幅上题写诗文，使诗情画意相得益彰。
明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”,“马一角，夏半边”的构图更多了几分趣味。如院体山水画“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。董其昌的南北宗论及其绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，其中佼佼者，当为画史所称的“四王吴恽”。明清代的文人画家们继承了元代画家的绘画风格，文人画家大多都是诗书画皆通的才俊，他们大都追求安静祥和、随心挥墨的豪迈艺术风格，充分体现了自娱精神和状态。
结语
文人画是中国绘画历史中不可或缺的组成部分，经过了千百年长期不断发展，取得了很多意想不到的成就。在文人画的变迁浪潮中，形成了特有的文化内涵和审美特征，文人画那种特有的随心自然流露的写意精神是西方表现主义没办法触及的，它不仅使我国绘画艺术走向了世界，也是我国绘画精髓之所在。在学习和发扬文人画的道路上，一定要注意结合新的时代精神，以紧跟时代的步伐，希望我国的绘画事业发展的更加久远。
参考文献
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[4]倪文杰.浅谈中国文人画[J].艺术理论,2009年版。
作者简介：武丹丹，女，汉族，山东菏泽人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业为美术，研究方向为书法。
论文作者:武丹丹
论文发表刊物:《知识-力量》1月中
论文发表时间:2018/9/18