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摘要：制作动画片的过程中，无论是前期构思还是后期制作，都经常借鉴电影和电视美学原则与思维方式，并遵循动画片惯用的语言形式和规律。影响动画片制作的因素较多，节奏控制不仅是一种重要的艺术表现方式，也是需要参考的一种重要影视思维形式。动画片中的节奏也属于美学范畴，是很多艺术流派常用的艺术语言和构成元素。因此，动画片制作只有将节奏控制好，才能保证其质量。
关键词:动画片；节奏控制；制作过程
节奏如同我们呼吸的空气一样存在着生活与艺术当中 , 研究所涉及的节奏主要是动画影片叙事的节奏,阐述了通过构成镜头的画面设计、构图形式 、色彩、光影等要素的运用原理、运动镜头、静止镜头的比例分配等因素对叙事节奏所产生的影响 ,探讨了如何基于镜头来把握叙事节奏提升作品整体魅力 ,让观众更好地感受视听艺术的美感 , 达到创作出优秀的、 经久不衰的动画作品。
一、通过叙事节奏控制节奏
动画片故事情节主要包括故事开始、发展、高潮及结局等阶段，由此可见，叙事结构的节奏关系非常紧密，所有故事在叙事过程中均是根据某个主线进行的，如叙述故事开始、介绍故事背景和人物关系及建立各种矛盾冲突，同时按照叙事需求与人物性格变化情况设置矛盾、高潮，以此让故事结构的节奏得到调节。对于设置的矛盾与高潮而言，除了与故事发展节奏逻辑相符以外，也能够满足人物性格和心理变化的节奏逻辑。每个矛盾与冲突都连贯有序，并逐步扩大，故事情节也自然、平稳地进入节奏的高潮部分。高潮即整个动画片中所有矛盾与冲突发展到最为激烈与紧张的部分，能够让观众变得振奋与紧张。动画片的高潮部分主要有节奏上的高潮和每个角色情感上的高潮。将设置的矛盾与冲突解决完后，叙事节奏开始变得平缓，在达到目的后整个故事叙述顺利完成。
动画片制作中的叙事节奏要按照故事情节需求来设计，控制好快慢、松紧，在控制叙事节奏的时候，应采取绘制故事分镜头画面的形式来展示。因为动画片制作过程比较复杂，在制作阶段，一般不能大面积地删减、修改故事情节，对此，在前期需要调整好动画片的叙事结构节奏，保证节奏快慢适宜，情节内容详略得当，从而防止出现返工、重复等情况。例如，《冰河世纪3》《长发公主》《功夫熊猫2》等动画片，在制作过程中就非常注重对叙事节奏的控制，并将叙事节奏把握得非常到位，同时巧妙、合理地设置了各种矛盾，自然地进行转换，给人们留下了深刻的影响。因此，在制作动画片过程中需要加强对叙事节奏的控制，这样才能保证动画片制作水平得到提升，并获得广大观众的认可。
二、通过动画角色发展控制节奏
在制作动画片的过程中控制角色的动作节奏，主要目的在于将故事情节全面展示出来，并塑造各种角色的个性和情绪。因此在设计角色动作节奏的过程中，我们要全面掌握所有故事情节的需求、特定场景下角色所表现的情绪等，对动作进行合理的设计。在此过程中，也要避免与角色固有身份与性格相脱离。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆对动作节奏的设计要从整个动画片制作风格出发，不应与主题、自然规律等相违背，这样才能将角色动作节奏设计得更加合理。
动画片制作中对动作节奏的控制有利于将不同角色的精神状态表现出来，如沮丧、悲哀、抑郁及失败等负面情绪设计中，角色动作节奏一般较为缓慢，而在高兴、胜利、喜悦和急切等情绪设计中，角色动作节奏通常较快。例如，在《公主与青蛙》这部动画片中，玛多尼亚的纳文王子将要住进富商拉博夫家中，他的女儿夏洛特在餐馆中兴奋地将这件事告诉蒂安娜。这个过程只有20秒，但是角色动作变化了20次，同时全身都在动，动作频率与节奏很快。但是蒂安娜的心思全部在工作上，希望多赚一点钱，争取将来自己开一家餐馆，不关心王子的来。夏洛特在旁边说，她则不断地在餐桌前走动，为客人端放食物。在画面中，夏洛特动作节奏比较快，显得非常兴奋，而蒂安娜动作节奏则非常缓慢，在明显的对比过程中，将蒂安娜惆怅的心理状态生动地表现了出来。因此角色动作节奏的控制对动画片制作品质影响很大，我们必须把握好节奏，促使整个动画片制作质量得到提升。
三、通过音乐节奏控制节奏
音乐不一样，人们产生的心理感受也不相同。如果音乐是激昂的，则能够激发出斗志；如果音乐是舒缓的，则能够营造出美好的环境与氛围；如果音乐是深沉而又哀愁的，则会让人的心情变得非常沉重，并产生痛苦与忧伤的感觉。在制作动画片的过程中，一般要结合情节需求设置各种音乐，这样能够让各种气氛得到渲染，同时也有利于故事情节的发展。乐谱节奏的改变主要通过各拍间距离的长短变化来表示，随着拍子间距的增大，音乐节奏将变得平和而舒缓。采用这种方法，还要将相应的叙述动画故事情节的节奏控制得平缓一点。例如，在动画片《长发公主》中，尤金与长发公主坐在小船上，悠闲地看着满天的灯笼，这个时候背景音乐节拍变得柔和、缓慢、悠长，角色动作节奏也变得缓慢，这样观众可以感受到角色内心的情感。
随着音乐拍子的变短，拍子的间距也将缩小，背景音乐的节奏加快，出现了紧张、焦急、慌乱等情绪。动画片中若有矛盾冲突激烈、对抗性强、紧张追逐等情节时，一般采用这种背景音乐节奏。例如，在《悬崖上的金鱼姬》这部动画片中，暴雨下理莎开车带着宗介回到家中后，金鱼姬踏着大鱼浪沿路拼命追赶他们，这个时候背景音乐节奏变得快而强，节奏变得高低起伏，营造出一种紧张的气氛。当然，动画片制作中对于快乐故事情节的渲染，也经常使用快节奏的音乐节拍，以《长发公主》为例，当长发公主走进城镇后，音乐节奏变得非常轻快，伴随着优美的音乐旋律，主角快乐地跳跃、舞动。使用快节奏的乐曲，配上主角跳舞的画面，观众可以感受到动画中展现的和谐、热闹的景象。
（四）通过镜头节奏控制节奏
一部优秀的动画作品首先是基于一个节奏分明 、引人入胜的故事剧本之上,而剧本最终是通过镜头符号来传达给观众的视觉体验 。所以镜头的设计必须是在把握了剧本的故事剧情的前提下,通过把文字转化成镜头画面, 合理分析观众的心理需求来实现故事情节的有效推进,从而带动观众的情绪,加强了动画片的情绪感染力, 同时也升华了动画影片的魅力,其中镜头的运用至关重要。
运动镜头包括推、拉、摇、移、跟镜头等,有利于表现人物的精神面貌,突出人物的主观感受以及场景变化,营造出影片的大氛围 ,引导观众情感的投入和共鸣。当然静止镜头也是必不可少的 ,如果只有紧张快速的镜头变化, 那么观众会失去视觉焦点。静止是一种非常理的运动形式,它一般是直观意义上的静止,主要特点为静止镜头加静态人物场景、静止镜头加动态人物场景、运动镜头加静止人物场景。它是为了表现影片情节和主题内容而设计,从而带动观众的情绪融入到影片的情境中。利用运动镜头和静止镜头穿插结合所形成的节奏, 其实是被设计者“设计”了的节奏,所以它是充满创造性的、观众无法察觉的。在好莱坞现代电影中,各种角度和不同速度的镜头、定格、跳接等运用得日益成熟、丰富,大量的运动镜头的使用甚至占到整个影片的40%左右,其目的就是为了强化了视觉上的冲击力,使画面更具艺术效果。运动和静止是相对的,这种分配方法能更好地表现出故事情节的发展,同时也加强动画影片的韵味。
四、结语
动画片制作中，节奏的控制具有重要的作用，对整个动画片作品的质量影响很大。通过对节奏的控制，能够让故事情节变得更加流畅，角色动作更加得当，并在合理设置背景音乐后，能够营造出良好的氛围，让观众受到感染，并引起他们的共鸣。因此，在动画片制作过程中，我们应该注意控制好各个环节的节奏，让情节展开的节奏、速度与情调更加和谐，这样动画片制作质量才能得到提升，并得到观众的喜爱。
参考文献:
［1］王丽莹.浅析动画前期创作在动画片制作流程中的重要作用［J］. 现代交际，2013（10）：75-76.
［2］绪言.如何提高动画片制作的速度与质量［J］. 商业文化（下），2012（12）：275.
论文作者:王艺潼,崔津铭,伊鸿月
论文发表刊物:《防护工程》2019年9期
论文发表时间:2019/8/8
标签：节奏论文; 动画片论文; 镜头论文; 角色论文; 动作论文; 故事情节论文; 观众论文; 《防护工程》2019年9期论文;