“文创”视野下的台湾工艺产业：政策推动和发展经验，本文主要内容关键词为：台湾论文,视野论文,经验论文,工艺论文,政策论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1003-9104(2011)05-0065-05
从我国台湾省光复初期直至20世纪80年代，我国台湾地区的工艺产业创建了近40年的外销繁荣时期，并荣获了“藤业王国”、“景泰蓝王国”、“玩具王国”、“半宝石加工王国”等称号，外销工艺产业蓬勃发展。然而，20世纪80年代中后期，台湾地区实施汇率自由化政策，台币大幅升值，人工成本急剧升高，使得我国台湾省的既有人力资源优势不再，特别是随着全球生产分工体系再度调整，东南亚新兴国家及经济逐渐开放的中国大陆，逐渐成为全球劳动密集型产业的转移阵地，台湾工艺产业的外销市场因此急剧萎缩。与此同时，我国台湾工艺外销市场所形成的OEM模式，使台湾工艺长期不注重创新设计能力，迎合外销市场则又使台湾工艺的本土艺术精神和文化内涵被逐渐消解。全球市场结构的调整、台湾工艺外销市场的萎缩和台湾传统工艺文化的流失，使得曾经创下我国台湾省总出口金额十分之一历史纪录的工艺产业，渐趋没落成为夕阳产业。
所幸的是，20世纪80年代我国台湾省政府的教育部门和文化部门对台湾工艺文化进行大规模的整理和传承，20世纪90年代台湾地区“社区总体营造”运动和“文化产业化，产业文化化”施政理念的推行，工艺产业的活力开始逐渐复苏。尤其自进入21世纪以来，在台湾省发展文化创意产业的地区发展构架下，工艺产业重新以蓬勃的生机进入国际文化视野，并开拓出一条品牌化和国际化的道路。观照我国台湾工艺产业这一段“涅槃”的历史，梳理其脉络、整理其经验，对我们台湾工艺产业的未来发展以及大陆工艺产业的发展，显然具有重要意义。
一、“文创”视野下的台湾省工艺产业政策推动
2002年我国台湾地区出台《挑战2008》计划，其中，受英国、新加坡等国家及中国香港特别行政区发展创意产业的启发，文化创意产业(也称“文创”产业)被列入台湾发展十大计划，并分为创意生活、数位休闲娱乐、时尚、设计、广告、建筑、出版、广播电视、电影、视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、文化展演设施13个产业门类。工艺产业是台湾地区文化创意产业的重要项目，由“文建会”(台湾省主管文化事权的政府机构)主导，由台湾工艺研究所规划和执行。
文创一期(2002-2007)，台湾工艺研究所的主要工作是盘整工艺产业现有资源，活络工艺产业环境，设定工艺辅导措施，以“工艺文化园区整建计划”、“地方工艺文化发展计划”、“生活工艺推广计划”三大面向铺陈，并透过工艺成就奖竞赛、台湾工艺设计竞赛、“台湾工艺之家”评选、台湾工艺生活美学运动等形式，深化生活工艺的理念，推动台湾工艺的国际文化交流，全面整备台湾工艺产业向“文创”产业转型的软硬件环境。“文创”二期(2008-2013)，“文建会”将工艺产业列入六大旗舰产业之一(其它分别是电视、电影、流行音乐、数位内容、设计)，投入34亿新台币推动工艺产业，以期达成如下目标：台湾工艺文化的在地化、社区化；工艺产业的创新化、产值化；工艺品牌的形象化、国际化；以工艺美学打造美感生活的新境界。
“文创”二期台湾工艺产业的发展，聚焦于工艺创新育成的时代趋势需求，重点推动台湾工艺美感创新的开发和台湾工艺品牌的形塑，并通过整合异业资源开拓工艺产业行销市场，推动工艺产业产值化。兼顾“工艺创意”与“产业发展”是工艺产业旗舰计划的核心精神，创新推出“工艺美学、体验经济”的理念，开发符合现代生活形态的工艺体验经济市场，着重于打造台湾地区优良工艺品牌，形塑台湾工艺整体形象，创造台湾工艺的“在地”差异性和高附加值，增进台湾工艺的国际能见度。
1.硬体建设和工艺环境整备
台湾工艺研究所编列27亿建立台湾工艺园区，分别在北、中、南建立4个工艺设计中心。其中位于南投草屯的台湾工艺园区，是包括工艺文化馆、生活工艺馆、工艺资讯馆、工艺设计馆、地方工艺馆、工艺典藏库等功能性空间的综合性专业化工艺园区。此外，工艺所在台北设有当代工艺设计中心(台创中心)、台北展示中心，在莺歌设有多媒材造形中心，在苗栗设有苗栗工艺产业园区，在台中设有工艺生活美学概念馆等。这些硬体设施都从在地工艺文化特色出发，结合产业发展趋势进行布局规划，在导引当地观光旅游并促动工艺产业发展，推进地区均衡发展和社区生活美学等方面，均有重要作用。
设于台中勤美诚品书店的台湾工艺生活美学概念馆于2008年正式开放，是结合台湾工艺文化与创意生活为主题特色的展售空间，也是提供民众认识、学习、体验台湾地区人文艺术与精致工艺，探讨现代人生活方式、态度与价值的美学空间。工艺生活美学概念馆以台湾117位“工艺之家”为主体征集对象，另外还有工艺所主导下工艺家与设计师合作的时尚工艺专案作品，富有台湾特色的工艺伴手礼，以及社区工艺扶植的优秀成果，兼顾艺术性和实用性，体现工艺美学美化生活的理念。除作品展售外，美学馆举办有“工艺学园”等丰富工艺活动，包括“工艺美学坊”、“工艺体验坊”和“生活美学讲座”，设有工艺体验教室，开放生活工艺DIY课程教学和工艺推广教程等。台湾生活工艺美学概念馆提供了工艺家、设计师了解工艺作品市场接受度和市场趣味的平台，更提供民众深切感受工艺制作的精神与价值的机会。
台湾工艺研究所从台湾省工艺园区到其它工艺硬体设施的建设上，秉持一以贯之的“在地”特色，以及落实工艺生活化、生活工艺化的精神，结合工艺体验、学习、推广、销售、研究等各方面服务，并引导发展为地方居民与外地参观者的休闲游憩、兼具知性与感性的工艺文化观光体验园区，同时也是提供地方工艺创作者与国际工艺创作人士交流展演的场所等诸种功能，大大活络了台湾工艺文化的生态环境。
2.生活工艺运动和生活工艺美学理念
2005年12月，台湾工艺研究所与“文化建设基金管理委员会”共同主办的“台湾2005生活工艺运动大展”在华山文化创意园区开办，这个展览被看做是“文建会”发起“生活工艺运动”的正式宣言。“生活工艺运动大展”有别于一般纯粹静态展览的形态，其所设置的生活工艺展、社区工艺和工艺达人工坊等，都准备了各式各样的工艺家现场演示和可供民众参与体验的DIY教学，参观民众不仅可以看到工艺师的实际制作过程以及各类工艺的制作程序，也可以亲自动手实做体验工艺制作的精神。工艺体验是台湾生活工艺运动的核心环节，除了发扬“工艺生活化，生活工艺化”，“用即是美”的工艺思想和工艺精神，更营造了亲近工艺、热爱工艺、尊重工艺和倡导工艺的艺文氛围。“宣扬工艺精神、重建工作伦理”成为台湾省生活工艺运动的宏大诉求。
3.社区工艺扶植和地方产业振兴
社区工艺扶植是台湾工艺研究所历年的工作重点，也是历年“社区总体营造”运动的主要内容之一。台湾工艺研究所每年选定约30个有工艺资源和传统的社区，对社区特色工艺资源进行产业开发，并推行DIY教学、现场体验等工艺活动创造，与观光旅游结合创造观光经济。社区工艺扶植以开发本土传统文化、推广社区工艺、发展地区产业、保存社区文化和促进在地文化认同为诉求。
每年的“台湾生活工艺运动”均设置有“社区工艺展”一环，2005年就邀请了19个持续进行生活工艺传承及创新的社区团体参加。宜兰大二结社区的手工纸与版画制作、南投中寮的植物染、台北三峡的大菁蓝染、屏东多纳小区的鲁凯族皮雕及石雕、新竹鹿寮坑的竹编、嘉义的刺绣、花莲牛犁小区的拼布软陶、桃园山子顶小区的客家花布、台东的琉璃珠等，展现了台湾多元族群的传统工艺风貌，并通过活动、展览为民众所深入了解。
二、台湾工艺的品牌化和国际化
1.“工艺之家”评选和台湾工艺形象形塑
台湾工艺研究所从2004年开始推行“工艺之家”选拔计划。“工艺之家”评选不独看重工艺家创作上的成就，而更强调工艺家创作与在地工艺文化、社区文创产业的互动关系，尤其是工艺家必须履行开放工坊提供民众寻访和体验互动的义务。“工艺之家”的评选实际上与台湾工艺生活美学的理念，即“生活工艺化、工艺生活化”息息相关，通过开放的“工艺之家”使广大民众增进对工艺的了解与认识，激发热爱工艺、推动工艺的风气，从而活跃和营造工艺产业发展的生态环境。同时，开放创作工坊与观光旅游结合，由此开辟工艺产业体验行销的经济空间，是文创时期工艺产业转型的重要路线之一。
实际上，“工艺之家”的评选还有更深层的目的，即以“工艺之家”为据点，扩展工艺产业影响力，并重建台湾工艺的形象风貌。工艺所对入选的“工艺之家”，从人力、经费上协助工艺家进行创作空间形象的改善，并积极洽谈多元的行销管道。首先，工艺所打通观光饭店和旅馆通路，让饭店业者为工艺家提供作品展示和创作表演平台，藉由旅馆通路打响各地台湾工艺之家品牌，饭店业者也可以透过工艺提升自身形象，工艺家则由此拓宽工艺作品的市场通路。其次，工艺所通过与学院、旅行社团合作，结合在地工艺特色开发工艺旅行线路，使台湾工艺深度体验锲入旅游观光业，从而开发独特的“工艺体验经济”。第三，工艺所辅导工艺家创建网络行销通路，补助工艺家设立个人的网路卖店，并组织工艺家参与国际展会，包括东京国际家饰设计生活展、法国巴黎家饰用品展、米兰国际家具展等，广开渠道推介台湾工艺。特别是2008年工艺之家品牌形塑成果以“工艺时尚-yii”品牌名义，成功登上国际设计舞台获得良好反响，台湾工艺品牌形象赢取了国际赞誉。
2.“工艺时尚-yii”和台湾工艺国际形象
2008年台湾工艺研究所开始推行“台湾工艺之家品牌形塑计划”，由工艺所每年度选定一定数量的“工艺之家”，作为重点个案进行品牌塑造，推动工艺家与设计师团队的合作，包括协助展陈空间改造，以及形象设计协助、品牌识别设计协助和营销策略的专项辅导。设计师依据“工艺之家”个人意愿进行品牌识别、包装设计、产品开发等品牌打造工作，并通过形象广告的宣传加强市场形象的辨识度，以期逐步打造台湾“工艺之家”的优质品牌形象。也正是通过这一计划，首次推动了工艺家与设计师在创作上的合作，媒合设计师的大胆创意和工艺家的精湛巧妙的技艺，创作出富于现代设计理念和创意精神的工艺作品。如漆艺家黄丽淑女士与顽石创意设计公司合作，结合漆艺与台湾传统喜宴仪式推出“喜宴花开富贵”系列产品并推出漆艺品牌“游漆园”，使传统漆器技艺获得新的美学空间。
工艺之家品牌形塑计划创建了工艺界与设计界高端合作的良好发展机制。在此基础上，工艺所于2008年推出“工艺时尚”专案，结合工艺所旗下的台湾创意设计中心，邀请当代杰出设计师与工艺家合作，将当代设计注入东方传统技艺，开发出具高度设计与工艺品质、兼具实用功能和收藏价值的经典工艺设计作品，并以“工艺时尚-yii”品牌的名义，在2008年巴黎家饰用品展上首次亮相，2009年“yii”品牌进军创意设计世界的重要舞台——米兰设计周，2010年参加米兰国际家具展。
在这些国际知名设计展上，台湾工艺以竹艺、漆器、细银、陶瓷等传统工艺为基础，透过创意设计转化，呈现出极具当代精神的工艺设计作品。其中，国际设计大师Konstantin Grcic与台湾工艺家陈高明合作，巧妙运用台湾孟宗竹特有的韧性、强度及弹性，以43片竹片手工打造而成的“43”椅，在国际设计界引起巨大反响；由设计师何忠堂和工艺家黄丽淑合作发展出“漆器水台”，展现漆器与石器两种对立材料和质感之间的冲突与融合，及其所创造出的令人为之动容的美感，等等。这些作品为台湾工艺为“yii”的内涵和形式魅力作了最形象的诠释。
“yii”凝聚了当代台湾独特的工艺美学观，其品牌内涵包括了“艺”、“意”、“易”三个层面：“艺”指向工艺、技艺，“意”则赋予作品或创作行为以意义、内涵和文化，“易”指向事物的改变与转化，在这里更指向技术、形式上的创新和突破。“yii”品牌以精湛深邃的技艺传统为根基，以现代生活精神为参照，以设计创意加值为动力，从内容到形式重新塑造台湾现代工艺的风貌。
“工艺时尚-yii”品牌展现了台湾传统工艺文化转化为时尚设计的能力，突破传统工艺的形式，将传统工艺与时尚生活巧妙融合，更将人文关怀精神注入工艺的创作与运用中。2010年米兰家具展上，“yii”以“自然、人文、永续”为三大策展主题，表达工艺与自然的共生，自然与人文的平衡，环境爱护和永续发展的精神理念。“自然、人文、永续”是对台湾地区当代工艺“yii”品牌内涵更深层次的演绎，不仅成为“yii”品牌的核心精神，也深刻而生动地表达了台湾的人文关怀。这种意蕴深远而又富有当代意识的人文内涵，结合精巧的技艺和设计精神，大大提升了台湾工艺的整体形象。
三、台湾省工艺产业的发展经验和存在问题
1.台湾工艺产业发展的经验
(1)专职机构：台湾工艺研究所(中心)
在台湾文化创意产业分类中，工艺产业归“文建会”主管，具体发展策略的制定、执行，则由“文建会”旗下的台湾工艺研究所负责。设于南投的台湾工艺研究所是台湾地区最高层级的集工艺研究、工艺活动推广、工艺创作设计和工艺品牌行销的专职政府机构，也是台湾工艺产业最大的“发声”平台。
台湾工艺研究所对台湾本地区工艺产业的推广，最早可以追溯到1935年台湾省建设厅于南投竹山镇开办的“竹材工艺传习所”。1954年该所搬至草屯易名为“南投县工艺研究社”，1959年改为“南投县工艺研习所”，并在台湾省“工艺之父”颜水龙的主持下日益壮大，1973年则又扩充改为“台湾省手工业研究所”，并于1999年改为“国立台湾工艺研究所”，隶属于“文建会”。2010年因应文创产业发展需要，工艺所改名为“国立台湾工艺研究发展中心”，简称为工艺所或工艺中心。
长期以来，工艺所通过举办各种工艺培训班，为台湾省的工艺产业培养输送了大量的地方工艺人才，为地方经济和文化的发展振兴贡献了重要力量。特别是自20世纪90年代以来，工艺所是“社区总体营造”政策和“文化产业化，产业文化化”理念的重要推动者和实践者，也是“文艺季”活动的重要操盘手。在盘活地方工艺文化资源，鼓励地方工艺创作风气，促进工艺产业带动区域经济振兴和凝聚区域文化认同上，工艺所发挥了持续而深刻的作用。进入“文创”时期，工艺所积极推动台湾工艺产业再造和转型，从多面向推动工艺创意产业的发展：钻研工艺设计的变革和技术研究的创新，保障台湾工艺文化的保存和传承；建设台湾省工艺文化园区等硬体设施平台，完善工艺产业创作发展环境；开展生活工艺运动，落实工艺生活美学精神；选拔和行销“工艺之家”，推动工艺家与设计师异业媒合的发展机制；创建和行销“工艺时尚-yii”品牌，推动台湾地区工艺的品牌化和国际化，等等。
作为台湾地区工艺产业发展的专职机构，工艺所集合了最顶尖的工艺创意人才和最前沿的工艺技术，对台湾省各县市文化中心和各地区工艺产业发展，提供了创意支持、技术辅导和资金补助等全方位的扶持体系，从工艺文化环境的营造到工艺设计创意精神的倡导，再到台湾工艺品牌形象的塑造，成功推动和主导了台湾工艺产业向文化创意产业转型。
(2)工艺的在地化和活动化
台湾省文化气质中特有的对“俗民”生活的强调和尊重，体现在台湾工艺产业的发展上，即是非常注重工艺文化环境的营造，通过生活工艺运动、文艺季等平台，以及工艺之家和社区工艺中心等空间，强调工艺的“在地”特质，提供民众亲近和体验工艺创作的乐趣，激发民众对工艺的尊重和爱护，使工艺成为“俗民”日常生活及文化体验的重要构成。在经济社会发展较为成熟的时期，美学经济、体验经济、感性消费、乐活主义等新的消费意识形态开始萌生，而地方工艺产业独特的生产制作过程具有发展为参与式、体验式活动的特色。工艺所以“工艺美学，体验经济”为发展诉求，以“地方美学，全球视野”为发展策略，推动工艺产业日趋形成鲜明的观光化、活动化特色，达到生活工艺的推广、地方观光产业的发展，地方文化特色的行销等多层目的。
另一方面，借鉴日本“造町”运动中地方产业振兴和地域活化的观念和经验，台湾地区推行“社区总体营造”政策以来，政府机构与民间业界等就有意识地将地方工艺产业发展纳入地方社会发展的有机体，工艺产业与地方发展密切交汇，工艺文化盘整与地方文化认同高度整合，对地方文化形象的塑造和地方产业经济的活络，起到极大的促进作用。
(3)产业形象的品牌战略
台湾省的工艺产业发展的一个重要趋势，是结合科技研发、设计创新、文化创意，推动创意精神、时尚设计和精湛工艺品质的完美结合，塑造台湾工艺品牌的整体形象并开拓国际化道路。工艺所主导的“工艺之家品牌形塑计划”和“工艺时尚”专案，通过协助传统工艺家与现代设计师、创意行销团队的合作，使工艺家的精巧技艺与设计师的灵感创意相互激荡，创作出富于现代设计精神和美学品味的工艺作品——台湾工艺品牌“工艺时尚-yii”。
“yii”品牌通过东京国际家饰设计生活展、法国巴黎家饰用品展、米兰国际家具展、德国慕尼黑TALENTE、西班牙亚拉冈当代国际陶艺博览会、台加文化节与工艺时尚美国巡回展等各式渠道，广开国际交流和进行高层次、高密度的国际“曝光”。这些举措大大推动了“yii”品牌的国际化道路。2010年米兰家具展上，“yii”被New York Moss Gallery评价为“今年米兰展中最棒的展出”，日本工业设计大师喜多俊之认为“从‘yii’看见了亚洲之美”，英国设计杂志则指出，“yii”彻底反转了对Made in Taiwan的陌生及误解，等等，都说明了台湾工艺在国际设计界所获得的肯定及认同。
“yii”的品牌精神契合了当下全球共享的人文环境和人文精神。同时，台湾省的本土素材、在地文化生活特色和台湾工艺家、设计师的原创特质，彰显出全球化语境下台湾鲜明的“地域性”和台湾工艺独特的“差异性”——兼顾国际化视野和本土化特质，是“yii”品牌能够拓开国际化道路的基础和关键。而借由“yii”品牌，台湾工艺成为台湾地区文化形象的重要媒介。
(4)产业发展的国际视野
作为台湾工艺产业的主管机构，“文建会”和工艺所历来重视与国际工艺产业界的双向互动交流。为增进国际社会对台湾当代文化发展的了解，“文建会”于1991年成立驻纽约办事处台北文化中心，1994年成立驻法国巴黎文化中心，1995年成立国际文化交流科，作为推动台湾地区的国际文化交流工作。其主要工作包括拓展与欧美亚地区政府及国际艺文组织的文化交流合作，结合海外文化中心与附属单位、美术馆、博物馆及表演艺术团体等资源，透过与专业艺文机构合作、参与国际大展、大赛及艺术节等形式，推介台湾省文艺团体及地区文化形象。这些举措，一方面将台湾省的本土文化艺术引入国际社会，一方面则借助交流合作间接提升台湾地区文化发展的理念和国际视野。
在此背景下，工艺所积极规划工艺人才的国际进修及国际交流活动，并延揽国外师资到台湾，策划多样化的国际培训课程。如工艺所于1994年度选送工艺师赴澳洲实作计划与结合玻璃、金工、陶瓷与家具之综合性工坊“Jam Factory当代工艺设计中心”合作，选送六名台湾省的工艺师研究实作，1995年度与英国文化协会、英格兰艺术委员会及访问艺术策办“台英艺术家互访驻村交流计划”，等等。
另一方面，工艺所通过举办国际艺术节的形式，集聚其它国家和地区工艺产业界最前沿的技术和创意，通过交流与合作提升台湾省工艺产业界的国际视野。“文建会”于2005年起以“福尔摩沙艺术节系列”为名，辅导21县市艺术节计划，名县市依据地方特色、结合产业、工艺、观光等资源，办理各类主题式艺术节活动，如三义木雕国际艺术节、云林国际偶戏节、台北县三峡蓝染节等。现今，以工艺产业为核心、较有影响力的国际艺术节还有：新竹的竹堑国际玻璃艺术节、台北的莺歌陶瓷嘉年华、花莲的国际石雕艺术节、高雄的国际雕塑节、台中的亚太编织艺术节、宜兰的国际童玩艺术节、南投的国际稻草文化节等。这些艺术节促进了各地历史文化资产的保存和地区文化精神的发扬，国际文化艺术节活动逐渐发展成为地方文化特色与文化产业。而民众经由国际文化交流带来的不同美感体验，也建立起对自我文化的认同与自信。另一方面，工艺产业界则借助这种国际化的交流合作，有机会与国际最前沿的创意观念、创意思维进行交流、碰撞和互动。举办国际艺术节对推动台湾省工艺产业界与国际工艺产业前沿接壤，提升台湾工艺产业的文化影响和国际化影响，发挥了重要的作用。
(5)工艺企业的国际品牌运作
台湾地区的陶瓷品牌法蓝瓷(FRANZ)由陈立恒于2001年创立于千年瓷都江西景德镇。早在上个世纪90年代，陈立恒创办的海畅集团就已经是世界顶尖的礼品制造商，还曾成功并购美国知名的Legend等艺术精品品牌，拥有广阔的国际市场通路。法蓝瓷品牌的主要产品是日常生活中皆须用到的杯盘碗筷等餐具系列，以及做家居装饰用途的各式花器和摆设，以花鸟虫鱼、溪流山谷等自然素材为题材，结合独特的釉色表现和细腻的瓷土质地，通过立体浮雕的造型展现、优美流畅的笔画线条和精致典雅的设计风格，彰显出经典时尚的品牌风格和精致美感生活的品牌理念，以及蕴涵深远的东方审美趣味。精湛的工艺技术和尊贵典雅的风格相融合，东方审美趣味与西方设计精神的融合，大大提升了法蓝瓷品牌的影响力。近年来，法蓝瓷品牌开始涉足其它领域，如以陶瓷为主的复合材质开发首饰珠宝作品，不断展示品牌创新和创意能力。
法蓝瓷除了获得台湾地区优良工艺奖、台湾省产品形象金质奖，在大陆也获得中国工艺美术精品奖金奖的殊荣。法蓝瓷更多次获得礼品工艺设计行业诸多国际奖项，如纽约国际礼品展的“最佳礼品首奖”、“年度最佳时尚配饰奖”——美国礼品&收藏品零售商协会，“最佳陶瓷礼品奖”——英国零售专卖店协会，2006年还获得联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章。目前，法蓝瓷在全球拥有近六千个销售据点，并于2006年起应邀进驻德国法兰克福商展永久展馆，与法国巴黎时尚家饰展精品馆，与Wedgwood、Dibbern、Haviland等欧洲百年瓷器品牌相互争辉——法蓝瓷已经是当之无愧的国际品牌。
此外，台湾的琉园、琉璃工房也在国际工艺界树立了独特的品牌形象，开拓了广阔的国际市场。
2.台湾工艺产业发展存在的问题
台湾地区的工艺产业存在的不足也较为显著。台湾省地域面积有限、海岛型的地理环境相对封闭、人口规模较小、市场格局狭窄等诸多原因，都在制约台湾工艺产业长远发展。实际上，这是台湾产业的共通的现实问题，也是上个世纪90年代以来台湾业界大量迁移寻求岛外市场的重要原因，台湾工艺企业品牌如法蓝瓷、琉园和琉璃工房就已经把研发中心和生产基地搬迁至大陆。台湾工艺产业一如台湾地区其他产业，长于“做精”，却难于“成大”：以“工艺之家”为代表的工艺创意工坊虽布点众多却难于规模发展，产业化能力和产业空间都有限；社区工艺虽富于地方特色，却欠缺长远的拓展能力，结合观光活动产业的工艺体验经济对经济的带动毕竟有限，难于开创可观的市场规模；“工艺时尚-yii”品牌在设计和创意上的价值要取得最大化，显然不是凭借一些奖项就能兑现的，其产业化的渠道尚未形成。换言之，台湾省的工艺产业将创意能力转化为产业经济，实现价值最大化，必须要有更为广阔的发展视野。