音乐在美术教学中应用的探索与实践，本文主要内容关键词为：美术论文,教学中论文,音乐论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
一、问题的提出
如何在教学中培养学生的多种能力；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质；如何将美术与其它学科相互渗透乃至融合，引发美育系统结构的重构，是新课改的主流。利用音乐欣赏和绘画创作相结合的形式，是笔者适应新课改的一个尝试。俄罗斯画家康定斯基曾说过：“绘画是视觉的音乐。”（注：转引自《门类艺术探美》，第186页，厦门大学出版社1989年版。）一幅画，可以让我们产生音乐的感觉，特别是抽象绘画，不同的画面可以让我们联想起不同的乐曲，或是激动人心的交响乐，或是轻盈、优雅的轻音乐，无怪乎在19世纪的法国，在印象派绘画的影响下，产生了以德彪西为代表的印象派音乐（注：《美术概论》，第602页，高等教育出版社，王宏建、袁宝林主编。）。因此，音乐和绘画虽然一个为听觉艺术，一个为视觉艺术，但两者在表现人的思想感情上，让人的内心产生共鸣上是一致的。
二、案例分析
方案一：画音乐
方案二：在背景音乐下进行名画欣赏
1.背景分析
实施以上方案，学生必须有一定的音乐、美术基础。我校是一所城区初级中学，学生在小学的教育过程中，在这方面已有较好的基础。方案一实施的对象是初中二年级学生，在以前的美术课中，已经有了色彩基础知识的积累。方案二实施的对象是初中三年级的学生，他们对于各方面的绘画知识已有了一定的了解。
2.选择音乐
方案一：在上浙教版初中美术教材第三册《光给大地披上了美丽的霓裳——色调》这一课时，为了让学生更好地体会画家的主观因素对色调形成的影响作用，让学生亲身体验在不同的心境下能画出不同的画面色调，由此采用了“画音乐”的练习。由于学生对音乐的分辨力是有限的，因此在这一练习中必须选择音乐风格差别大的曲子。方案中选择的三首曲子分别是《二泉映月》《命运》的开始部分和《天堂鸟》（轻音乐、大自然的声音）。
方案二：在上浙教版初中美术教材第六册（缤纷缭乱的艺术流派—19、20世纪欧美国家的美术作品简介》时，为使学生更好地理解名画所传达的意思，笔者有意识地选择了一些表达含义与名画相近的曲子作为背景音乐在这一方案中，在欣赏荷兰风格派大师蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》时，选择的背景音乐是爵士乐《'till we're together again》，在欣赏法国印象派大师莫奈的作品《日出·印象》时，采用的背景音乐是法国印象派作曲家德彪西的作品《月光曲》。
3.实施方案
方案一：在《光给大地披上了美丽的霓裳——色调》这一课的巩固练习当中，笔者采用了画音乐的方式让学生更好地理解色调，以下是教学片断。（见表1）
方案二：在上《缤纷缭乱的艺术流派——19、20世纪欧美国家的美术作品的简介》一课中，在欣赏名画的同时，笔者有意与音乐相结合，让学生在视听觉感官的共同参与下更好地理解名画的含义。下面，是笔者讲解19世纪法国印象派画家莫奈的《日出·印象》及20世纪荷兰风格派画家《百老汇的爵士乐》的两个教学片断。（见表2）
三、效果及体会
通过几堂课的尝试证明，美术和音乐的融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。如，在《光给大地披上了美丽的霓裳——色调》一课中，通过听音乐选择画面和画音乐的练习，学生完全投入到了课堂之中，课堂气氛异常活跃。在课堂中，当学生听了《天堂鸟》这首曲子以后，纷纷画下自己对这首曲子理解的色调，有黄色调、绿色调、红色调、蓝色调等等。在课堂小结中，我请处理成不同色调的同学来谈自己为什么会如此处理的原因时，同学们非常活跃地谈了自己的想法。处理成蓝色调的同学说，“听了这首曲子，我仿佛置身于一个宁静的世界，我的心情异常平静，而蓝色调能表达我的这种心情”；处理成红色调的同学说，“上了今天这堂课，我的心情非常好，这首曲子让我的心情更加地愉悦，所以我采用了红色调”；处理成绿色调的同学说，“在这首曲子当中，我听到了鸟叫声，我仿佛看到鸟儿在森林中欢快地飞翔，森林是绿色的，所以我采用了绿色调”。……从以上学生在课堂中的反应可以看出，他们其实已经体会到了画家的心境和感受能影响画面色调的道理；在上欣赏法国印象派大师莫奈的作品《日出·印象》和荷兰风格派大师蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》时，配上相应的音乐，使学生对静止的画面产生了动态的感受，更能使学生理解画面所表达的内涵。在课堂中，当学生听了爵士乐后，有的同学提出用跳跃的波浪线来描绘，有的同学提出用鲜艳、跳跃的色块来表现，有的同学提出用变化的点线和色彩来表示……在学生有了这样的想法的基础上，我再给他们看蒙德里安的作品，学生才感觉到大师表现画面的水平之精湛，而在以前，他们则会轻蔑地说一声：“这也能算是名画，我也能画！”同时发现，把美术和音乐结合起来，学生的绘画创造热情高涨了，思路更宽了，想象力和创造力更强了，而且也更好地拓展了艺术空间，增强了艺术趣味。
在实施的过程中，笔者总结了以下几点体会，希望能对其他同仁探索时提供帮助。
1.音乐选择的尺度
初中学生毕竟在音乐素养上是有限的，在音乐的选择上，教师应慎重地考虑，反复斟酌，在有几段音乐进行比较的地方，应选择几首风格差异较大的曲子，而且是大家常能听到的名曲。
2.教师的合理引导
在美术课堂中引入音乐，作为美术教师，首先应该懂音乐，能够欣赏音乐，并讲解音乐。有时候，学生理解音乐就差那么一点火候，如果在适当的时候，教师能加以点拨，学生便能进入状态。当学生将音乐转化为画面时，教师更应该启发、引导，怎样将自己感受到的组织成画面？什么地方应该强调？什么地方应该删选？教师还应当将名曲和名画的时代背景向学生作说明，并谈谈自己的感受。
3.加强对学困生的辅导
在那么多学生当中，肯定有些学生对音乐和画面的感觉相对比较迟钝一些，教师应有意识地引导这些学生，并多加辅导，唤起他们对音乐和画面的感觉，使其投入到课堂当中来。有些同学，教师还可以根据实际情况对他们进行示范，让其模仿学习。
表1
表2
