独开妙境饶新变 百炼功纯尚自然——纪念马连良先生95岁诞辰的断想，本文主要内容关键词为：妙境论文,断想论文,诞辰论文,自然论文,百炼论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
京剧艺术200年来，无数天才用生命投入，才使她登上了民族艺术峰巅，推开了世界的大门，并做为人类文明的瑰宝而获得了永恒的生命。物换星移，不少天才已走进历史，永不磨灭的是他们生前身后的辉煌。马派艺术创始人马连良先生，就是为京剧创造辉煌，并以他的艺术财富、艺术人格为起点，能使京剧再现辉煌的艺术大师。
一度迷茫之后，当社会文化心理走向成熟，文化观念、审美取向更加自觉的时刻，作为民族文化综合显示的京剧艺术，重受青睐、再振雄风的时机必然到来。值此，马连良先生95周年诞辰之际，我们缅怀先辈，寄情未来，希望旧曲精深人脍炙，新声隽永世争歌的京剧新天地早日到来。
一个剧种，表现社会题材的广泛性，反映社会层面的多样性，必须有成熟的老生行当，这已经成为一个剧种趋于成熟的标志，在京剧艺术史上，老生行当举足轻重，代有才人，各领风骚。程长庚、谭鑫培之后，生行流派纷呈，相映成辉。由于戏曲观众审美能力的成熟，有了更多的群众参与，20年代、30年代先后推举了“四大须生”，唯有马连良先生两兼“四大”，独获殊荣，以后更有“南麒北马”并峙菊坛南北，直至马连良盛年早逝，以至于今日依然无人超越，这在京剧生行艺术中堪称奇迹。戏剧研究大家张庚先生称马先生为“老生泰斗”，可谓独具慧眼，千古定评。
京剧艺术有着先天于南，后天于北的两种基因。有着受宠宫廷、重归市井的两种经历。马连良从坐科学戏到走上舞台，正是面对京剧改革相继，高潮迭起的特殊时代。马连良这所以取得成功，不仅在于他的天赋与勤奋，还在于他不沉醉于一时成就，能摒弃自恋，放开视野，洞察京剧艺术发展的症结与契机，在传统的规范中去探寻京剧发展的趋向，迈着自己的脚步，拓宽着京剧艺术的路。读了马先生不少文章，深感马先生谈戏论艺、精湛独到，是以才、学、识所谓史家三长为根底，是立足于京剧作为一种文化的高品位上，而不是拘囿于舞台上下有限空间，仅仅在唱、念、做、舞上毫分缕析。艺术观念化为一种艺术实践，马连良一生应是不断思考、不断实践、不断革新的艺术大师。
应该承认，京剧艺术自身发展，必须在内部有一种不断战胜自我、超越自我、不断推陈出新的机制。京剧艺术的永不衰竭生命，主要来自京剧艺术工作者群体的活力。由于历史的诸多原因，作为京剧艺术的载体，推动京剧艺术向前发展的最活跃、最根本的因素——京剧工作者，大多文化基础薄弱、文化视野较为偏狭，不能不承认京剧艺术发展滞后，终于跌入低谷，除了外部原因之外，这内部原因起着重要作用，马先生自律苦学应成为后来人的典范。
京剧艺术名角辈出，但堪称为表演艺术家者寥寥可数。他们往往缺乏革新意识、超前意识、艺术整体观念，只是继承师傅衣钵，言谈只是师傅传授，倘有所得，只是个人行当、有限剧目的点滴的表演体会，少有艺术底蕴的开掘、艺术观念的升华。有如珍珠熠熠光华，却不能贯散成统，难成系统，更与体系无缘。
马连良作为艺术大师，他艺术成熟的标志在于马派艺术的确立，倘以为马派艺术只是京剧生行的一个流派，无视于她已跨越行当，跨越剧种的广泛的指导作用、借鉴意义，是对马派艺术价值的低估。
马先生师承谭派，但无意自限，不以维妙维肖为追求目标，而是根据自身条件，立足于一，着眼于十，广采博收，在心灵中化合，在实践中创造，化育中一个新的艺术自我。风格是艺术家艺术成熟的标志，艺术家风格独特的艺术成就，其美学贡献，美学价值为社会、为公众所认同、所肯定，更有追随者积极参与，具有集体优势，特立于舞台之上，能打开新境界，别开新局面，这就是流派。艺术是大海，万派归之，任何一流一派，必定是有限的，必须是在流动中，不断吐纳。马先生正是这样看待流派，包括对自己的艺术，也从不尊为“止于至善”视为最高极限。他曾告诫自己的弟子切莫“圣行颜随，亦步亦趋”。他赞赏弟子言少朋在唱、念、表演中有“言家门儿”，高度评价弟子王金璐结合个人条件，勇于继承杨（小楼）派艺术。马先生这种见地、这种心胸，贯穿着他的学艺、从艺的全过程，并使他在艺术生涯的早期便脱颖而出。
近几十年来，提倡继承流派取得了成绩，却不见新的流派诞生，当是遗憾。这和某些流派创造者的家人、弟子，把某一流派奉为万古不变的圭臬，对外是门户，对内是拘限，不允许他人越雷池半步有关。本是一传、再传、三传的货色，已经陈旧，甚而变味变形，却视为秘室珍藏、奇货可居，颇有借死人以发迹之嫌。个人或有所得，然而却使京剧艺术陷入误区。京剧舞台屡见新人，却无新风格、新流派，只是人新艺不新，无疑将断会送了新人及整个京剧艺术的前途。创作上只是一味模仿前人，艺术最终将毁灭自己，这一说法绝非危言耸听。马先生从不以所尊的流派自限，更不以自己的马派自诩。着眼京剧艺术的命运，从艺不从派，这一精神财富的意义已超越了马派艺术的本身。
京剧艺术虽以演员为中心，以四功五法为表现手段，同样是以创造性格独特的栩栩如生的舞台形象是其根本任务。马先生一生积极改革，从净化舞台，乐队退居边幕纱罩之内，淘汰“出将入相”守旧，到全场人物认真做戏、扮妆到位，小袖、护领、靴底三白，都在追求着一种有助于人物塑造的情境与气氛。一台无二戏，主要角色是戏魂所在、中心所在，恰似北辰居中，众星拱之，也须天宇澄净，众星灿烂，才得以使北辰倍显辉煌、光彩照人。一出戏是个艺术形象体系，从舞美、音乐到配角，都是形象体系的组成部分，一处薄弱、一处缺憾，都会使整个形象体系松散，甚而瓦解，主要角色，也因周遭的不协调造成了反差，使自己变得苍白。马先生非常重视合作者的选择，注重发挥他们的才智，从无夺戏之嫉。因而马先生的戏，台上人人尽职，个个好看，给了马先生创造自己的角色形象提供了极好的艺术氛围、人物坏境。
马先生对自己创造角色，用心极苦。他认为“演员就是演人物，不同的人物，就要有不同的演法，不能千篇一律。”演人不演行，虽是梨园名谚，做到这一点极难。由于剧本人物的类型化，演出模式的定型化，加上程式运用的技术化，以致演员难以在行当限制之内，创造出性格化人物。千人一面，千曲一腔，演员总是不断重复着自己，立得起演员，活不起角色，观众或许悦耳目，却难动心，这已是众多演员的通病。马连良会戏极多，对自己的每个角色都是用心开掘，把握住角色的性格基调，并和周围的角色交流中、冲突中，去深化他、丰富他，即或是角色的脚步也都是予以性格化。他在一篇文章中谈到《清风亭》张之秀、《四进士》宋士杰、《甘露寺》乔玄，虽然都戴“白满”归属“衰派”，却因人物身份不同、性格不同、处境不同，而脚步各有千秋。由此足见马连良从角色穿戴到唱、念、做、舞，无不追求着角色的真生命——性格。纵观马先生一生创造数百个舞台形象，都体现着马派艺术风格的同一性，却绝无人物的雷同。
马先生一生以革新为己任，有口皆碑。革新，不是迁就时尚，不是取媚低俗，而是为了使舞台形象更鲜明、更完美、更生动、更感人。这和当前某些剧种、某些剧目，忽略创造舞台艺术形象这一根本，生搬硬套，把出奇出怪，目为革新、艺术整体性的美，七零八落于异想天开的“革新”之中。
马连良艺术成就，千家评说，却不为千家说尽，我则以“独开妙境饶新变，百炼功纯尚自然”，从这一侧面作结。作为艺术大师，他的艺术财富，后世取用不竭，对他评价也将代有新说。
马先生成功的秘诀在于他所欣赏的一句诗“壮志青云上”，恰如明人王阳明说：“志不立，天下无可成之事。”马先生巨大成就的取得，在于他有不患得失、不计荣辱，誓为京剧艺术献身的精神，这是他志气的所由来。倘非“志在青云”之上，难挣名缰利锁，或是只有气而无志，必然是心中总不平，艺术总平平，即或天资与马连良比肩，终不过流水落花。