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摘要：只有熟练地掌握和运用竹笛演奏的“气、口、舌”和正确的演奏姿势，才能把握好竹笛的音色，使吹奏出的竹笛音色明亮清脆、婉转动人。另外，演奏者在演奏过程时的心理状态和演奏情绪、身心素质、情感表达能力等方面对把握竹笛音色也具有重要作用和影响，只有各方面相互配合，加以科学的训练方法和运用演奏技巧，才能演奏出动人心魄的竹笛音色，才能让独具民族特色和魅力的中国竹笛艺术大放光彩，发挥其优秀的文化价值。
关键词：竹笛演奏；中音色；特点把握
1竹笛音色特点
音色的纯正是衡量一个笛子好与不好的关键。竹笛有两种，一个是曲笛，另一个是梆笛。一个出色的演奏家，不仅仅要会演奏其中一种，而且还要两者都要会演奏下面把它们归纳为两大类来进行分析其特点。
我们先来看曲笛类。传统意义上的曲笛，特指第三孔所发最低音高为小字二组d的D调笛子，因其常为昆曲伴奏而得名，而笔者所介绍的曲笛类，即以传统意义上的曲笛为界，向下扩展至比D调笛子低大二度的C调、小三度的降B调、纯四度的A调以及纯五度的G调大笛。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆曲笛类的笛子，演奏者喜欢称之低音笛或大笛，因为其管径较大，笛身偏长。曲笛的乐曲大部分来自改编江南丝竹的曲牌以及昆曲的曲牌或者是二度创作而成的。低音笛比普通的曲笛要大一点，其音色饱满、委婉，演奏时会给人一种进入仙境的感觉，悠扬委婉。
再来看梆笛。传统的梆笛特指第三孔所发最低音高为小字二组g的G调笛子，因其常为北方梆子戏伴奏而得名。除了传统的G调小笛外，还有A调、E调、F调小笛都是梆笛类的竹笛。梆笛类的竹笛，也被称为小笛，笛子的管径较小、笛身偏短。梆笛的音色高亢明亮，具有较强的穿透力。梆笛乐曲的旋律多以豪放为主，再加上梆笛常用的技巧，如：历音、剁音、花舌、飞指等，更为乐曲增加色彩。
总的来说，曲笛和梆笛的区别还是很大的，各有各的特点，但在演奏乐曲时，竹笛音色的变化还是要靠演奏者的演奏水平和审美取向来决定的。
2竹笛独奏和合奏中音色的把握
2.1竹笛在独奏中音色的把握
竹笛，因其声音明亮、清新、动听而被很多人所喜爱，作为一个音律很广的中国民族乐器，既能独奏又能配合乐队合奏，是一个非常有代表性的民族吹管类乐器。中国竹笛独奏艺术发展的很早，至今大约有78年之久，在这期间出现了很多的竹笛演奏家，列如：赵松庭、陆松龄、冯子存等竹笛大家。其中以北派冯子存、刘森和南派赵松庭、陆春龄为代表的南北两大流派对中国竹笛的演奏技巧、演奏风格与作品创作进行了全面的探索和研究，从而将中国竹笛独奏艺术的发展推向高峰，下面我就来说说竹笛在独奏中的音色感觉。首先，竹笛独奏时声音一定要出的来，就像唱歌时声音要放出来一样，不要把声音憋在里面，这一点是很多演奏者以及演奏家们都很注意的一点。然后就是对乐曲的理解，想把一首乐曲演奏的委婉动听，光靠扎实的演奏技巧是不够的，还需要演奏者有较高的心理素质和审美观念，这样演奏出的曲子才让人心旷神怡。独奏时基本上都是站着演奏，要抬头挺胸，千万不能低头，这样会使嘴唇和吹孔的位置不对，导致漏气，从而影响竹笛的音色。还有很多要注意的地方，笔者会在下面的章节中逐一说明，接下来我们看合奏。
2.2竹笛在合奏中音色的把握
合奏，这是乐器演奏的形式之一，分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。从古至今，竹笛在乐团中发挥着很重要的作用，不管是大型乐团还是小型乐团，竹笛几乎都是必备的一个乐器。既然是合奏，那么每个乐器都是很重要的角色，所以竹笛在合奏时的声音就不能太过于明亮，而且在技巧方面也不能像独奏那样去使用，因为合奏注重的是各个乐器之间的默契配合。乐团是有指挥的，每个声部的旋律、节奏、声音的强弱，都是由指挥来决定的。竹笛在合奏中经常以主旋律的形式出现，但有时也会以伴奏的形式出现，所以在合奏中竹笛的音色要比独奏难把握一点，主要还是看指挥怎么让你去表现。
2.3音乐表现
面对一首作品时，首先要“化实为虚”，就是说，乐谱上的各种符号是“实”，表演者化音符为情感就是化实为虚的过程，要求表演者对乐曲的旋律、和声、曲式等方方面面进行分析，在自己已知知识的支持下进行艺术的形象思维，将严肃的乐谱化为头脑中的音乐。之后也要“化虚为实”，表演者对于作品的理解以及现实的生活的情感体验要通过音乐表达出来。就是把看不见摸不着的审美情感和心理用具体的物质形态——音响表现出来。此外这种虚与实的关系还体现在：表演者所掌握的演奏技术以及演奏方法在表演过程中属于“实”，表演者对于音乐的创造思维就是“虚”的一面。表演的美感某些方面就在虚与实的结合中体现出来。在音乐表演的虚与实方面，音乐中的“大音希声”等都从不同的角度和层次涉及“虚实”问题。在竹笛演奏过程中，强拍为实，弱拍为虚；一拍之内，强部为实，弱部为虚；渐强属由虚入实，渐弱属由实入虚；渐快属由虚入实，渐慢属由实入虚；骨干音为实，经过音装饰音为虚。在音乐表演中需要在刚柔并济，抑扬顿挫方面进行比较恰当合适的处理，做到实而不沉虚而不浮。虚的地方意到声不到，实的地方高亢有力，声音明朗。在技法的处理、结构呼吸的处理上要做到虚实相生，乐曲的音与音，句与句，段与段，章与章之间衔接自然，虚实搭配布局和谐统一。
结论
综上所述，姿势、气息、口型、舌的运用以及音乐表现均与竹笛演奏时的音色有着密不可分的联系，是确保演奏纯正音色的基础。同时，演奏者的心理素质、身体素质，以及情感表达能力和演奏中即兴表演的发挥能力也是表现竹笛音色不可或缺的因素，只有通过科学系统的训练，才能完美的展现竹笛富于表现力的音色。
参考文献：
[1]王涛，李燕飞.浅谈竹笛演奏中音色的把握[J].邵阳学院学报（社会科学版），2009，（05）：99-101.
[2]朱玉珍.竹笛演奏中音色的把握分析[J].戏剧之家，2015，（15）：83.
[3]徐培君.浅谈竹笛音色演奏技巧[J].胜利油田师范专科学校学报，2001，（02）：60-63.
论文作者:谢宏全
论文发表刊物:《文化研究》2018年第8月
论文发表时间:2018/8/28
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